Nel corso della sua storia il jazz è stato di moda e fuori di esso, ma non è mai andato via.
Il jazz è nel suo cuore Musica americana nera, ma ha generato sotto-generi di tutto il mondo dal jazz nordico a afro-jazz. In questo momento, la scena del Regno Unito è in alto con i portatori di torceIn precedenza pensava impossibile per un jazz Act del Regno Unito - vincendo il Mercury Prize, a Headlining Wembley Arena e ora aggiungendo un premio Brit ai loro successi.
L'attuale raccolto di artisti che guidano la scena jazz a livello globale sono tutti in debito con i classici che li hanno modellati. Qualsiasi elenco di dieci lascerà qualcuno che grida: "Che ne dici di ...", ma non tutto può fare il taglio! Questi dieci record hanno spostato il quadrante in qualche modo e in molti casi suonano freschi come il giorno in cui sono stati registrati.
10. Bill Evans - Domenica al Village Vanguard
Uno dei soli due album dal vivo in questa lista, domenica al Village Vanguard è un classico disco di piano di piano che riunisce il lavoro di Evans di Evans con il basso di Scott Lafaro e la batteria di Paul Motian.
La straordinaria interazione tra i tre musicisti attraverso il tempo di esecuzione dell'album trasporta l'ascoltatore fino alla giornata nel giugno 1961, quando è stato registrato al leggendario club. La sua liberazione sarebbe contrassegnata dalla tristezza poiché Lafaro è morto tragicamente in un incidente d'auto solo dieci giorni dopo la sua registrazione, all'età di solo 25 anni.
9. Miles Davis - Bitches Brew
Quando Miles Davis pubblicò Bitches Brew nel 1970, aveva pubblicato più musica leggendaria della maggior parte in una carriera. Sempre il Sonic Chameleon, si sarebbe trasferito nel suo periodo elettrico con il 1969 in un modo silenzioso, un album classico a sé stante, che ha seguito con la notevole birra.
Con l'aggiunta di pianoforte elettrico e chitarra, Davis si è trasferito in territorio di "fusione" creando un record tentacolare a oltre 90 minuti, che è inebriante, sperimentale e inebriante. Con la copertina iconica come la musica stessa, Bitches Brew è un punto di riferimento di una carriera che ne è piena.
8. Keith Jarrett - The Köln Concert
Il concerto di Köln, che ha celebrato il suo cinquantesimo anniversario all'inizio del 2025, è un album straordinario. Un'improvvisazione di un'ora: è bella, complessa e intrigante. È straordinario che un tale record avrebbe dovuto diventare un successo commerciale per la sua etichetta ECM, ma lo ha fatto.
Soprattutto di tutto, però, è che quasi non è successo.
Dopo un periodo sulla strada, Jarrett non aveva dormito ed era sceso con intossicazione alimentare. Il piano richiesto per il concerto non era disponibile e ha dovuto usare un backup che non teneva completamente la melodia. Era un tocco e andare se avrebbe giocato. Quando è andato avanti, la registrazione è stata quasi cancellata. Fortunatamente è successo in quanto è una delle manifestazioni più incredibili di improvvisazione del piano mai registrate.
7. Thelonious Monk - Brilliant Corners
Uno dei più grandi pianisti della storia del jazz, Thelonious Monk ha creato uno straordinario catalogo di lavoro durante la sua carriera molto apprezzata. In cima alla pila per molti c'è l'album del 1956 Brilliant Corners.
Il versatile suonale di Monk e l'approccio compositivo ad ampio raggio sono perfettamente completati dalla sua band, che presenta tra il suo numero di compagni leggende Sonny Rollins sul sassofono e Max Roach alla batteria. Un album davvero straordinario con strati di complessità da staccare ad ogni ascolto.
6. Herbie Hancock - Maiden Voyage
Nel 1965, l'ormai leggendario pianista Herbie Hancock ha consegnato Maiden Voyage, una sorta di concept album, in cui la musica è progettata per evocare l'oceano.
Con una formazione stellare con Freddie Hubbard su Trumpet, George Coleman su Tenor Sax, Ron Carter al basso e Tony Williams alla batteria-la chimica tra i cinque giocatori è straordinaria. La traccia del titolo è anche diventata uno standard e presenta un tema riconoscibile per molti che non sono fan dury jazz.
5. Charles Mingus - Mingus Ah UM
Un personaggio leggendariamente difficile e infuocato, il doppio bassista Charles Mingus era anche uno straordinario musicista e bandleader.
Ampiamente considerato un punto di riferimento nella sua carriera, l'album Mingus Ah em del 1959 riunisce blues, gospel e influenze classiche che lo modellarono come artista-con il suo stile jazz post-bop. Presenta alcune delle sue composizioni più celebri tra cui una versione del tanto registrato "Get It in Your Soul" e "Goodbye Pork Pie Hat". Nessuna collezione jazz dovrebbe essere senza di essa!
4. Ornette Coleman - La forma del jazz a venire
Chiamare il tuo album The Shape of Jazz to Come è una mossa coraggiosa per non dire altro, ma nel 1959 è esattamente ciò che ha fatto il polistrumalista e leader della band Onette Coleman.
Il record è stato almeno in parte all'altezza del suo nome, spingendo avanti le possibilità di "Free" e "Avant-Garde Jazz". Ogni traccia presenta un tema principale e poi diversi minuti di improvvisazione gratuita seguiti da un ritorno al tema. Un vero punto di riferimento della sperimentazione jazz e della composizione lungimirante.
3. John Coltrane - A Love Supreme
Con un Love Supreme, John Coltrane ha pubblicato uno dei disturbi del jazz spirituale. Strutturato come una "suite" in quattro parti, è un pezzo devozionale sull'amore e presenta una straordinaria musicalità di Coltrane e della sua band.
Spesso interpretato come una testimonianza della sua battaglia contro la dipendenza e il successivo risveglio spirituale: ha notevolmente superato i suoi precedenti record. Come una serie di altri album in questo elenco, A Love Supreme ha una qualità assolutamente senza tempo. Da non perdere chiunque voglia capire il jazz moderno.
2. Alice Coltrane - Viaggio a Satchidananda
Alice Coltrane era una musicista sorprendente. Un raro arpista jazz e una pianista, purtroppo era spesso all'ombra del suo leggendario marito. Il suo lavoro, sebbene all'epoca, è stato riapprovato e divenne solo più venerato negli ultimi anni.
Il viaggio a Satchidananda è un punto di riferimento del jazz spirituale ed è chiamato per il guru di Coltrane Swami Satchidananda - un uomo la cui influenza su di lei era profonda, ma la cui condotta fu successivamente messa in discussione. L'album presenta le bellissime corse di arpa e composizioni di Coltrane insieme a contributi di altri luminari come Pharoah Sanders.
1. Miles Davis - Una specie di blu
Cosa c'è da dire su una specie di blu che non è già stato detto? Ho discusso se avrei potuto mettere qualcos'altro in cima a questo elenco, ma semplicemente non era possibile.
Rilasciato nel 1959 e con esibizioni stellari di compagni jazz grandi come John Coltrane, Wynton Kelly e Cannonball Adderley, è l'album jazz più venduto mai realizzato. Attraversa collezioni che presentano poco altro jazz e le sue cinque tracce in particolare tra cui "quindi cosa" e "blu in verde" sono diventati tutti gli standard jazz certificati. Ogni nota è perfetta e fino ad oggi sembra senza tempo.
