L'iconico Billy Porter è diretto al West End di Londra. Mentre ha onorato le sue fasi una volta prima mentre si esibisce nel cabaret, questa sarà la sua prima volta a dirigere.
Porter ha diretto la nuova commedia di Harrison David Rivers, questa amaro Terra che si svolgerà dal 18 giugno al 26 luglio al Soho Theater. Con Omari Douglas (È un peccato) come Jesse e Alexander Lincoln (Emmerdale) come Neil, il gioco è destinato a essere uno dei biglietti più caldi dell'estate.
Questa amaro Terra segue Jesse, un drammaturgo nero introspettivo, poiché la sua relazione con il fidanzato Neil è testata e sfidata da realtà politiche divisive. Jesse trova le sue scelte sfidate quando Neil - un attivista White Black Lives Matter - lo chiama per la sua apatia politica. Man mano che le passioni e le priorità si scontrano, questa coppia è costretta a fare i conti con questioni di razza, classe e coraggio che ci vuole per amare ad alta voce.
Con elenco tra il pubblico per la rivelazione dello spettacolo, Billy, Harrison e il cast hanno chiacchierato della creazione dello spettacolo:
Puoi darci un po 'di panoramica del gioco?
Billy Porter: Il gioco pone domande difficili sulla razza che molti sono troppo spaventati per chiedere, ma causeremo la distruzione e la morte dell'umanità se noinonparlarne. È un microcosmo di una relazione e come si uniscono per cercare di avere rigorosamente queste conversazioni, non importa quanto siano difficili. È davvero profondo per me e ho risuonato con me - ero a bordo di pagina tre! La nostra civiltà ha bisogno di guarigione; Inizia nelle nostre case e creiamo queste increspature di guarigione - anche questa commedia lo fa.
Harrison David Rivers: Questa commedia offre amore come antidoto al pasticcio in cui ci troviamo. Ma non è solo l'amore come un sentimento, si tratta di amore come azione. Amore che è amore quando è difficile, quando è disordinato, quando non riesci a connetterti: questa commedia riguarda lo sforzo dell'amore. È glorificato dalla disconnessione e dal disordine.
Omari Douglas: La commedia è poetica e tuttavia molto reale; Ottieni un obiettivo nella micro di questa relazione e poi hai questa macro visione del mondo. [Per eco agli altri] Si tratta di guarigione e amore.
Alexander Lincoln: Voglio dire che è un pezzo davvero bello. I problemi più ampi sono così pertinenti ed è stato una cosa così sorprendente di far parte, non solo come un attore creativo o come un essere umano. C'è un'umanità in tutto questo: è la corrente sotterranea della commedia che rifiuta la connessione dimenticata. Instilla la capacità di non solo sedersi pigramente e lasciare che gli altri facciano il lavoro, ma di agire per comprendere ed essere parte del cambiamento.
Come e perché l'hai scritto?
HDR: È iniziato come una reazione viscerale al vivere - in un corpo nero - e si è trasformato in un trattato sull'amore. L'opera teatrale si è trasformata mentre il mondo cambiava, diventando relativi alla connessione, alla relazione e all'atto dell'amore.
Cosa speri che il pubblico ti toglierà?
BP: È sempre una domanda difficile in quanto l'arte è così unica. Mi piacerebbe che le persone andassero via impegnate in qualcosa che sembra guarire; Cosa puòIOfare per contribuire alla guarigione della civiltà. Siamo tutti individui e non possiamo farlo da soli - la mia speranza è che possiamo uscire di qui e fare una scelta come individuo per fare un cambiamento nel modo in cui ci relazioniamo con il mondo.
HDR: Ho scritto il gioco per incoraggiare le persone ad essere presenti nel qui e ora - con chiunque o qualsiasi altra cosa (familiari, amanti). Tutti abbiamo bisogno di quell'incoraggiamento e promemoria per presentarci nella nostra vita quotidiana. Il gioco non è una chiamata alle armi, ma un messaggio che è presente e reattivo nell'ormai.
Com'è stato il tuo processo di regia?
BP: Il mio processo è radicato nella mia esperienza. Come attore sapevo cosa non mi piaceva e cosa mi piaceva [da un regista]. Il mio mentore George Wolfe ha detto il primo giorno di prove, hai trenta minuti per valutare tutti i pazzi ... e poi non lo coinvolgono mai. C'è verità in questo quando lo abbatti; Sai, siamo persone emotive e vengo sempre al tavolo cercando di assicurarmi che gli attori si sentano al sicuro. Perché quando gli artisti si sentono al sicuro, è allora che otteniamo il meglio.
Credito fotografico: Elliot Franks
