Azione. È un elemento fondamentale per il cinema come lo è per noi l'aria. Almeno, questo è il tipico paragone profondo fatto da Keanu Reeves, probabilmente l'eroe d'azione più bancabile di Hollywood, e quindi la persona ideale da presentare.Azione, una nuova docuserie che va dietro le quinte dell'industria degli stuntman che dà vita ai film d'azione.
Quando il tuo attore preferito viene ripetutamente preso a pugni in faccia, è probabile che sia coinvolto uno stuntman, e c'è sicuramente uno stuntman coinvolto quando una scena di inseguimento particolarmente emozionante culmina con uno dei veicoli in questione che spara da un dirupo.
Allora chi sono queste persone e cosa le motiva a intraprendere una carriera così precaria? Questo è il cuore di Action, che approfondisce il meticoloso processo di progettazione delle acrobazie, il lavoro con attori di prim'ordine e i sacrifici che gli stuntman devono fare per inseguire i loro sogni pieni di pericolo.
È un orologio fantastico e per saperne di più ci siamo incontrati con i produttori esecutivi David Leitch e Kelly McCormick, che insieme gestiscono anche 87North, una società di produzione specializzata in film d'azione. Sono due delle figure più importanti dell'industria degli stuntman di Hollywood: Leitch era lui stesso uno stuntman, prima di passare alla regia, prima insieme a Chad Stahelski in John Wick del 2014, prima di dirigere, tra gli altri film, Atomic Blonde, Deadpool 2 e The Fall Guy (McCormick è stato produttore di tutti e tre), la commedia d'azione del 2024 con Ryan Gosling ed Emily Blunt, che a sua volta parla della vita di un stuntman.
Tra le altre cose, abbiamo chiesto cosa vuol dire essere la controfigura di Brad Pitt, come la tecnologia ha cambiato l'industria degli stunt e, ovviamente, tutte le informazioni sulle acrobazie più folli che la coppia ha supervisionato. Allacciate le cinture...
Rosa dei candidati (a David): Hai sempre desiderato essere uno stuntman?
David Leitch:Dopo il college mi sono concentrato e mi sono trasferito a Los Angeles per diventare uno stuntman. Era tutto quello che volevo fare. Vivevo in una casa con altri quattro stuntman che erano tutti ugualmente determinati a entrare nel mondo del lavoro, e abbiamo imparato da soli come fare acrobazie. Siamo andati a trovare dei coordinatori degli stuntman che ci assumessero come mentori, e all'epoca c'era un intero processo chiamato hustling, in base al quale ti intrufolavi su un set per consegnare a qualcuno il tuo curriculum o una demo tape. Eravamo tutti concentrati su questo e c'era un gruppo di circa sei di noi che hanno avuto carriere di grande successo per le quali abbiamo lottato duramente.
SL: Sei stata la controfigura di Brad Pitt cinque volte. Com'è il rapporto tra stuntman e attore?
DL:Ti avvicini molto a un attore. Lo stuntman di solito fa le prove e lavora secondo i protocolli di sicurezza, e spesso sei coinvolto nell'addestrare l'attore a eseguire correttamente l'acrobazia se lo farà. Inizi a formare un legame di fiducia. Devono avere fiducia che li aiuterai a superare la situazione in sicurezza. Ero anche un coreografo di combattimenti, e questo significa che stai progettando scene con i loro personaggi in mente e hai molte discussioni con loro a riguardo. Quindi la controfigura e lo stuntman possono sicuramente diventare molto vicini, sì.
SL: Sei ancora nervoso come stuntman o devi essere coraggioso per essere bravo nel lavoro?
DL:È divertente. Ora sono più dal lato del produttore e del coordinamento, in realtà sento il pericolo di più quando guardo qualcun altro farlo rispetto a quando ero un artista io stesso. O almeno per me è così. Allora ho corso il rischio e ho confidato nelle mie capacità. Se ho commesso un errore, così sia. Ma come coordinatore degli stuntman sai quali potrebbero essere le conseguenze se qualcosa andasse storto, che si tratti di dolore fisico o di un infortunio più grave, e la paura mi colpisce di più.
SL: Alla fine sei passato dall'esecuzione di acrobazie alla regia di film, con il tuo debutto è stato il primo film di John Wick - un film che quest'anno ha celebrato il suo decimo anniversario - che hai co-diretto con Chad Stahelski. Com’è stata quella transizione?
DL:Non è stato facile fare il salto. Kelly in realtà gestiva me e Chad in quel momento, e c'era un vero stigma sui coordinatori degli stuntman e sul fatto che potessero raccontare l'intera storia. Ci ha davvero sostenuto, ci ha portato là fuori e ci ha aiutato con la nostra storia; come comprendere una storia dall'inizio, dalla parte centrale e dalla fine e non solo dal viaggio isolato di un personaggio nel mezzo di una scena. Avevamo la passione di raccontare storie attraverso l'azione e non avrei accettato un no come risposta. Kelly ha trovato la sceneggiatura di John Wick e subito dopo siamo riusciti a convincere Keanu a farlo. E quello è stato il nostro primo colpo.
SL: Devi essere piuttosto orgoglioso dell'eredità di quel film?
Kelly McCormick:Non penso che John Wick sarebbe la serie che è, vista la reputazione che ha, se non fosse per il primo, e per quanto carattere David ha introdotto nel viaggio di John; quanto fosse appassionato per la perdita del suo cane e quanto fosse emozionato all'idea di dover tornare alla sua vecchia vita, cosa che davvero non voleva fare. È diventato un film di vendetta e se non ti fossi connesso a John in modo così profondo non ti sarebbe importato nulla dell'azione su tutta la linea. Le acrobazie sono lì per accentuare ed esemplificare l'arco emotivo di quel personaggio.
SL: Qual è stata l'ispirazione per una serie di documentari incentrata sugli stuntman e che va dietro le quinte del settore?
KM:Sono una razza di persone davvero unica, ma sono anche davvero facilmente riconoscibili e collegabili. Volevo assicurarmi che le persone capissero che ci sono persone dietro queste acrobazie davvero pericolose ed estremamente divertenti, e che sono altrettanto appassionati delle loro famiglie quanto lo sono della loro carriera. Devono rinunciare a molto per seguire i loro sogni. È importante ispirare le persone a perseguire la propria passione ricordando loro i sacrifici che a volte possono comportare.
SL: Nello show vediamo che David Harbour ha un talento naturale quando si tratta di coreografie acrobatiche. Preferisci lavorare con persone come lui o ti piace la sfida di formare attori che potrebbero impiegare più tempo per affrontare l'intensità del lavoro?
DL:Mi piacciono entrambi in realtà. Alla 87North abbiamo sempre avuto il mandato di cercare di trovare persone che non ti aspetteresti fossero star d'azione e di trasformarle in tali, cosa che mi ha sempre affascinato. Penso che ciò sia in parte dovuto al fatto che ho un background nel campo dell'istruzione e insegnare a qualcuno come andare da A a B è davvero fonte di ispirazione per me. Possiamo prendere persone di tutti i livelli e portarle al meglio delle loro capacità, e poi creiamo uno stile cinematografico che le faccia sembrare fantastiche. Quindi per me è divertente sapere quanto sono bravi e come realizzeremo il film.
KM:Quando abbiamo realizzato Atomic Blonde [un'altra produzione di Leitch e McCormick], Charlize Theron è stata fenomenale nell'individuare la coreografia e bravissima nel venderla, il che fa parte dei requisiti di performance per assicurarsi che uno stunt sia davvero fantastico. Devi venderlo emotivamente oltre che fisicamente. D'altra parte, la cosa divertente degli attori che forse non sono così bravi nelle acrobazie è trovare i loro punti di forza e di debolezza e abbinarli a uno stile di combattimento che accentua quegli elementi del loro personaggio nel film.
SL: Che impatto hanno avuto i progressi tecnologici sull'industria degli stuntman?
DL:La progettazione degli stunt copre tutta la gamma dei film d'azione hard-boiled, come The Fall Guy, dove abbiamo fatto tutto il possibile per realizzare acrobazie vere, fino ad Avatar, dove James Cameron utilizza veri stuntman in tute motion capture, le cui acrobazie vengono poi riprese e riprodotte. animato in alto. C'è un'essenza nella progettazione e nella performance degli stuntman in tutti questi film. Lo stuntman moderno deve essere consapevole della tecnologia e il designer di stuntman moderno deve sapere come utilizzare la tecnologia all'avanguardia, perché molti film lo richiedono. Ma spero che ci sia sempre bisogno di film che abbiano la natura tattile di una vera acrobazia; dove senti la posta in gioco attraverso la telecamera. Quando si tratta di un edificio reale e una persona reale è appena saltata giù, lo senti come spettatore ed è un brivido che gli effetti visivi potrebbero non essere mai in grado di ottenere.
KM:Devi essere davvero attento a dove la tecnologia può aiutarti e lavorare contro di te, e come coordinatore devi capire come usarla in modo efficace. Rende il lavoro più complicato di quanto lo fosse in passato, il che penso sia una cosa positiva, ma spero che la gente continuerà a saltare giù dagli edifici finché saremo qui!
SL: Qual è l'acrobazia più selvaggia in cui sei stato coinvolto, sia come artista che dietro la telecamera?
DL:Questo non sarà un tassello così sottile per lo show, ma in The Fall Guy abbiamo fatto cose che Kelly, io e il mio collaboratore di lunga data Chris O'Hara volevamo fare da molto tempo, ovvero celebrare l'eredità di acrobazie. Stabilire il record mondiale per il maggior numero di colpi di cannone è stato un evento piuttosto epico: la fisica, i calcoli coinvolti, la ricerca, la ricerca e lo sviluppo, le prove e poi realizzarlo davvero è stato un momento fantastico. Ho avuto molti momenti come interprete, ma far parte della squadra che ha realizzato tutto in questo film è stato davvero speciale.
KM:Molte volte non ci piace puntare troppo sui nostri film, ma in questo caso voglio evidenziare anche The Fall Guy. È il film sugli stuntman per eccellenza sugli stuntman e sulla loro celebrazione. In realtà abbiamo mancato il record mondiale del tiro di cannone la prima volta, ma è stato un bellissimo incidente che ha funzionato comunque per il film, quindi eravamo pronti ad andare avanti. Ma poi la squadra degli stuntman è venuta da noi e ci ha detto che avevamo un'altra macchina e un po' più di tempo per fare un altro tentativo. È un'acrobazia abbastanza sicura rispetto ad alcune delle altre acrobazie che abbiamo realizzato in quel film, ma stai comunque correndo un rischio. Ci hanno provato, però, e quando hanno ottenuto il disco è stato un momento davvero euforico. Abbiamo pianto e abbracciato tutti ed è stato incredibile.
SL: Pensi che gli stuntman ricevano abbastanza riconoscimento per quello che fanno, o il loro lavoro è far fare bella figura agli altri?
DL:Fa parte del contratto che stipuli quando diventi uno stuntman, e c'è soddisfazione nel sapere che sei la persona dietro le quinte a far sembrare tutto fantastico. C'è una canzone chiamata "The Unknown Stuntman" dalla serie originale di The Fall Guy e c'è molta spavalderia in quella canzone. Si tratta di non prendersi il merito anche se sai di meritarlo, e questo è qualcosa che gli stuntman adorano. Ma allo stesso tempo penso che con il cinema moderno sia giunto il momento di riconoscere davvero il contributo degli stuntman e dei coordinatori e la quantità di lavoro che svolgono. Siamo lì per garantire che l'illusione non venga spezzata, e questo è importante.
KM:Uno dei motivi per cui abbiamo voluto realizzare questo spettacolo è perché gli stuntman sono semplicemente individui in conflitto. Il loro compito è non farsi vedere e non interrompere il processo più ampio di cui tutti facciamo parte, ma allo stesso tempo hanno un ego e rinunciano a molto a casa per essere lì. Ti fa pensare a tutte le persone che vanno a lavorare e magari non ottengono il riconoscimento che segretamente vorrebbero, cosa con cui chiunque può identificarsi.
Disponibile esclusivamente su LG Channels, la docuserie adrenalinica Action segue la squadra di stuntman di 87North e rivela le storie avvincenti di individui comuni attratti dall'elettrizzante mondo degli sport d'azione, delle arti marziali, del motocross e altro ancora. Disponibile esclusivamente tramite webOS sui televisori LG, LG Channels offre agli spettatori l'accesso gratuito a migliaia di film e serie TV on-demand.
