Episodio sei diè il più difficile da guardare e probabilmente il migliore della serie. Il dramma di successo della Disney ambientato nell'Irlanda del Nord devastata dai problemi inizia in modo abbastanza tranquillo – e sembra quasi sbagliato dirlo di uno show televisivo sull'IRA –divertimento. Risuona del brivido e delle (dis)avventure della guerriglia, in modi che fanno sì che parole come “hi-jinks” e “shenanigans” sembrino descrittori più appropriati di “terrorismo”. E questo non è sbagliato: si tratta di un aspetto ben consolidato (anche se inaspettato) del conflitto, i cui partecipanti inizialmente spesso apprezzano l'eccitazione e la chiarezza di intenti che introduce nelle loro vite.
Nell'episodio sei, tutto questo non c'è più. Per le sorelle protagoniste Dolours e Marian Price, la perdita dell'innocenza è avvenuta innanzitutto attraverso il ruolo che sono state costrette a svolgere nell'uccisione di compatrioti dell'IRA che avevano abbandonato la linea, e poi con l'arresto e la condanna per la detonazione di una serie di bombe. avevano piantato in tutta Londra. Ora all'HMP Brixton – a– le sorelle chiedono di essere rimandate a casa, in una prigione femminile nell'Irlanda del Nord, e di essere classificate come prigioniere politiche. Il governo britannico, riluttante a fare il riconoscimento implicito della legittimità dell'IRA come forza armata (in contrapposizione a un mero gruppo criminale) che costituirebbe lo status di prigioniero politico, rifiuta. E così le sorelle iniziano uno sciopero della fame.
Quelle che seguono sono scene decisamente scomode delle sorelle che vengono strappate dalle loro celle e alimentate forzatamente con una combinazione rivoltante di succo d'arancia, uova e Complan attraverso un tubo mentre sono legate a un letto d'ospedale, intervallate da momenti più tranquilli in cui giacciono - prima da sole e poi insieme – e in attesa, apparentemente, di morire. Se è difficile da guardare, si immagina che non sia stata esattamente una passeggiata nel parco filmare.GQho incontrato Lola Petticrew, che interpreta Dolours Price, per chiedere loro dell'esperienza.
Ricordi il primo momento in cui hai realizzato che il ruolo avrebbe comportato la rappresentazione di uno sciopero della fame?
Subito. Conoscevo la storia mentre stavo attraversando il processo del casting, quindi quando ho scoperto di aver ottenuto la parte, ero ovviamente felice, e poi ho pensato, 'ah, dovrò farlo.' È più o meno quello che ho provato riguardo allo show in generale: completa euforia per aver avuto l'opportunità e il privilegio di interpretare la parte, e poi sapere che dovevo eseguirla con la responsabilità di provenire da, e la cura che questa parte specifica deve essere data in questo episodio specifico e in una parte molto specifica del viaggio di Dolours. Durante l'intero processo, tutto è stato trattato con grande attenzione e dettaglio, a causa di quella responsabilità che sentivamo di avere nei confronti della comunità locale e anche di queste giovani donne i cui corpi sono passati – voglio dire, chiamiamolo così com'era – completi e tortura assoluta.
Che tipo di preparazione hai fatto per l'episodio?
Non ho fatto un calo di peso massiccio. Ho perso un po' di peso, ma è qualcosa di cui non credo sia molto interessante parlare e che a volte invia un segnale sbagliato agli spettatori a casa riguardo al loro corpo. E quella era la parte meno interessante o difficile. Ciò che è stato veramente duro è stato l'abuso del suo corpo tramite l'alimentazione forzata e il modo in cui è stata toccata e trattenuta da guardie carcerarie, medici e infermieri, e costretta a fare qualcosa a cui non aveva e non poteva acconsentire. Quella parte è stata davvero, davvero difficile.
Ci sono volute un sacco di prove, cosa che di solito non accade in TV e nei film, ma avevamo una squadra davvero fantastica ed era tutto incentrato sul fatto che chiunque sarebbe stato in quella stanza fosse lì e ci permettesse di ottenere conoscerci come persone e non solo vederci affrontare insieme questa cosa orribile e lasciare che quel colore sia il modo in cui ci vedevamo come veri esseri umani, arrivare a fidarci l'uno dell'altro e poi sentirci a nostro agio nel toccarci, e poi provare, prova, prova. È stato davvero un bel ballo in mezzoe la troupe degli stuntman e noi stessi.
Che ruolo gioca un coordinatore dell'intimità in questo tipo di scena?
In questo caso ci hanno davvero dato lo spazio per dire come volevamo allestire lo spazio e dire di cosa avevamo bisogno. Ed è stato davvero importante per me avere tutti quelli che sarebbero stati in quella stanza per le riprese lì per quelle prove perché ovviamente era davvero orribile per il mio corpo essere toccato in quel modo. Ma è altrettanto orribile per qualcuno dover toccare il corpo di qualcuno in quel modo. Quindi volevo davvero assicurarmi che tutti fossero accuditi in quel senso.
Ricordi la prima volta che hai filmato una delle scene dell'alimentazione forzata e come ti sei sentito?
Sì, è orrendo. È straziante. Come attore c'è solo un certo limite che puoi fare alla fine, a volte il tuo corpo non riesce a distinguere l'essere toccato davvero in quel modo, perché il tuo corpoÈessere davvero toccato in quel modo. E, naturalmente, è tutto finto, ma in realtà sei trattenuto e legato. E ovviamente sai che sei al sicuro e da un momento all'altro potresti dire qualcosa e tutto finirebbe. Ma è difficile ed è spaventoso. Sono molto orgoglioso come attore della mia capacità di lasciare andare le cose alla fine della giornata. Ma quell’episodio sembrava molto più difficile da realizzare.
Cosa succede – sia in senso letterale che emotivo per te – dopo che il regista dice di tagliare mentre stai girando qualcosa del genere?
Per questo episodio specifico, non ci siamo semplicemente lasciati e salutati immediatamente. Ci siamo assicurati di fare molto, abbiamo scosso i nostri corpi, abbiamo allungato i nostri corpi e poi ci siamo incontrati negli occhi,COMEAlice [Seabright, la regista dell'episodio], Lola e tutti gli altri attori presenti nella stanza. Ci siamo incontrati come persone prima di lasciare la stanza, e penso che questo abbia aiutato molto. È stato tutto girato a Shepton Mallet, che in un certo senso è diventato un personaggio a sé stante. Sono state piuttosto dure, quelle tre settimane, perché non era come uno studio in cui entri in una cella di prigione e cammini lungo il corridoio o qualcosa del genere e poi sei fuori. Era un ambiente molto opprimente e oscuro, e quell'edificio aveva la sua storia e il suo juju che non davano una bella sensazione. Quindi è stata una sorta di aggiunta, ma alla fine probabilmente ha davvero aiutato.
Quanto ti è costato filmare tutto questo?
Uscendo dalle riprese di quell'episodio, mi sentivo decisamente come se il mio corpo fosse alimentato da adrenalina pura, e mi sentivo come se molte volte mentre stavo girando quell'episodio, semplicemente andare al lavoro ogni giorno mi sembrava quasi di entrare in quello che immagina che sarebbe come entrare in asuonare, sia fisicamente che mentalmente per cercare di arrivare lì. E poi, poiché è TV, non lo fai solo una volta, lo fai forse 17 volte.
Così tanti?
Sì, perché fai riprese diverse per ogni setup e ci saranno più setup per scena, quindi finisci per farlo ancora e ancora e ancora. E devi tornare dall'inizio come se non fosse successo e dargli la stessa energia, quindi è stato davvero estenuante dal punto di vista fisico.
Hai davvero dovuto bere l'orribile liquido che stavano usando per l'alimentazione forzata? Ho pensato che la risposta sarebbe stata no e poi ho riguardato l'episodio e sembra incredibilmente convincente.
No, c'erano persone davvero intelligentiche ha costruito qualcosa che significava che finiva in un secchio. E siamo riusciti a imbrogliarlo con le diverse punte di legno. Anche quello era difficile perché era un elemento in più e a volte quelle cose vanno storte, ti entrava una bolla d'aria nel tubo, e ti mettevi un pezzo di legno in bocca e sei legato con le lenzuola e ci sono quattro uomini che ti tengono fermo e devi fare una pausa a metà della battuta perché il Complan non sta scendendo nel tubo nel modo giusto o non c'è abbastanza lubrificante o qualcosa del genere.
Il pezzo di legno in bocca sembra piuttosto scomodo...
Sì. Avevamo una punta di legno che usavamo per i primi piani davvero intensi, e poi per gli scatti ampi ne hanno costruita una più morbida, perché penso che se mordi una punta di legno probabilmente ne perderai un po'.
Sembra tutto piuttosto difficile... perché eri disposto a farlo? Hai mai pensato di chiedere se esistesse un modo per non doverlo fare?
No. Era ilepisodio, ma è stato anche un episodio che, in un modo strano, non vedevo l'ora di fare – perché sembrava che questo episodio mostrasse davvero Dolours e Marian per quello che erano, ovvero due giovani incredibilmente vulnerabili. Penso che sia davvero facile dimenticare l'età che avevano quando hanno vissuto tutto questo: erano bambini. E penso che questo episodio arrivi davvero al nocciolo della questione. Quindi in un certo senso sembrava qualcosa a cui non vedevo l'ora di arrivare anch'io. Non era negoziabile.
Cosa ti ha fatto superare tutto questo?
Sono stato così fortunato ad avere Hazel Doupe [che interpreta Marian Price]. Non abbiamo mai fatto una lettura dell'alchimia insieme, il che è piuttosto strano, ed ero piuttosto spaventata quando mi sono presentata per le settimane delle prove e ho visto che la performance centrale era quella delle due sorelle. Sono così simbiotici e sento davvero che la mia performance è totalmente intrisa di ciò che fa Hazel. E sono stato fortunato perché subito dopo averla incontrata c'è stata questa istantanea,, e tutto è avvenuto in modo del tutto naturale. Mi sono appoggiato così tanto a lei. È più giovane di me, ma a volte è molto più saggia. Mi sono sentito così fortunato ad averla.
Come ti ha aiutato a superare tutto questo?
Durante le riprese, sembrava che fosse del tutto naturale per entrambi che nel momento in cui entravamo in una stanza per una scena che stavamo girando, guardavamo per vedere cosa stava facendo l'altro, cercando di sentirci a vicenda. come fai con i tuoi fratelli, dove puoi lanciargli uno sguardo dall'altra parte della stanza ed entrambi sapete esattamente cosa significa l'altro. E ho sentito che è venuto in modo davvero naturale e mi sembrava che se avessi guardato Hazel, avrei saputo immediatamente dove andare e cosa fare.
E poi durante le riprese vivevamo nello stesso complesso di appartamenti, quindi fuori dal lavoro si trattava solo di trovare il tempo per sederci einsieme e beviamo Prosecco 0.0 e ordiniamo del buon cibo cinese e ci sentiamo come persone.
Pensi che l'esperienza di questo particolare episodio ti abbia cambiato come attore in modo permanente?
Sì. Assolutamente. E non mi ha cambiato solo come attore, mi ha cambiato come persona. Penso qualcosa comegrande– non sembra che ci sia una parola appropriata per descriverlo, ma è stato sicuramente qualcosa che mi ha cambiato in qualche modo. Che si trattava sempre e solo di scavare più a fondo.
Come funziona?
Penso che sia la capacità di cedere totalmente alla paura e farlo comunque. Quando ti trovi in una situazione emotiva davvero spaventosa, non devi bloccare nulla e scavare più a fondo. Penso che probabilmente mi abbia reso molto più coraggioso.
