Il seguente articolo contiene piccoli spoiler perLo studio.
Lo studioè un pezzo frenetico, intelligente, incredibilmente frenetico TV sui film., che ha anche creato e co-diretto la serie insieme al frequente collaboratore Evan Goldberg, suona il dirigente dello studio permasterato Matt Remnick, il cognome di recente unto degli studi di immaginia Continental. I suoi cospiratori più vicini - giocati in modo superbo da, Catherine O'Hara, Ike Barinholtz e Chase Sui si chiede-ronza costantemente intorno a lui con un mix inebriante di nuovi problemi e forse soluzioni mentre si carica attraverso corridoi impegnati e riunioni urlanti.
Si scontrano lungo la strada con una serie di superstar di appeazioni di camion che suonano il loro vero sé, Rogen's Remnick è costretto a navigare per circa una grande crisi per episodio. In un caso, una bobina di nastro mancante dall'ultimo film di Olivia Wilde. In un altro, qualcuno deve dire a Ron Howard di tagliare una terribile sequenza dalla fine del suo film. Zoe Kravitz potrebbe non ringraziare Remnick nel suo discorso Golden Globe. OH! E nel primo episodio, deve convincere il veterano Auteur- cioè. "Mr. Hollywood" stesso-per fare un nuovo film su ... The Kool-Aid Man. È roba selvaggia, alte e esilaranti.
Ma ovunque l'attore esperto di Hollywood abbia avuto l'idea di uno spettacolo del genere? E com'era un certo fessurain uno di quei cameo?GQSi sedette con Rogen per chiedergli.
Lo spettacolo mi ha dato l'impressione che tu abbia un vero amore per il film, e forse anche per l'industria cinematografica e Hollywood, ma forse anche che ci sono frustrazioni che hai con esso. C'era qualcosa di specifico che avresti voluto esprimere sull'industria, che lo spettacolo ti ha dato un veicolo da esprimere?
La cosa che il mio personaggio dice nello show: "Mi sono imbattuto perché amo i film e ora il mio compito è rovinarli", è qualcosa che un dirigente ci ha detto come 25 anni fa, ed è qualcosa che abbiamo sempre ricordato e parlato. Oltre a ciò, era una combinazione di cose ... stavamo scoprendo che era più difficile realizzare film originali, specialmente su larga scala, il che era interessante per noi. Ci è piaciuta l'idea di provare a fare un grande costosoFilm, in sostanza, e abbiamo scoperto che ciò era stato accolto con molta resistenza.
E poi nel frattempo, stavamo facendo [Mutante adolescente"Tartarughe ninja, che si basa su un IP che tutti conoscevano e amavano, e credo davvero che sia un film molto buono, ma potremmo solo vedere che se si chiama "Ninja Turtles", in pratica ci permetteranno di fare tutto ciò che vogliamo e prendono folle alti creativi su un grande, costoso e costoso. E allo stesso tempo, stavamo cercando di fare qualcosa che, nella mia testa, spuntava tutte quelle stesse scatole, ma non era basato su qualsiasi IP originale. E così è stato quando abbiamo iniziato - non voglio dire che diventare frustrato, ma sentire la tendenza più di quanto abbiamo fatto in passato.
In quel momento, stavo facendoI Fabelmans, e ho visto quello Steven [] stava facendo questa cosa molto personale e ho davvero trovato un modo per parlare della sua vita e delle sue esperienze, e ho pensato che forse dovremmo davvero concentrarci su come fare qualcosa di direttamente basato sulla nostra vita.
In che misura pensi che ci sia davvero un cambiamento nel settore in questo momento verso la priorità del denaro sull'arte?
Bene, come il mio personaggio, non penso che siano a vicenda. Ma la verità è, sì, credo che i servizi di streaming abbiano creato una crisi esistenziale nel settore, in cui le persone che gestiscono studi legacy si trovano ad affrontare la realtà che è più difficile convincere le persone ad andare nei teatri.
Significa che devi fare scommesse molto sicure e dare alle persone cose che si basano solo su marchi noti? Non credo che la risposta sia sì, ma capisco perché, dal punto di vista della valutazione del rischio, lo faresti. È una posizione molto difendibile da assumere. Ma penso che molte persone che gestiscono grandi studi abbiano rischi e fannoE realizzano questi film originali e sicuri, devono avere molte star del cinema, ma è ancora una cosa originale ed è enorme.Avatarè una cosa originale. Quindi sta ancora accadendo.
Credo anche in qualche modo in cui crede il mio personaggio, che è che un film può cambiare l'intero clima del settore. Soprattutto in piccole sezioni, ma a volte in generale. La gente pensava che i film non avrebbero mai avuto un momento monoculturale come facevano negli anni '90 e negli anni 2000, e poiEOppenheimeraccaduto. E questo è successo nel corso di un fine settimana. La differenza con il mio personaggio e me è [che] il mio personaggio pensa che potrebbe essere il ragazzo a farlo. Non mi sento necessariamente come se fosse nelle mie capacità deliberate.
Il tuo personaggio ha tutto l'ego necessario per pensarlo, ma a volte è anche un carattere piuttosto pienabile. Qualcuno di questo è stato tratto da una simpatia con i dirigenti dello studio?
Molto. Uno degli altri cardini dello spettacolo è che essere qualcuno che gestisce uno studio cinematografico è un duro lavoro, e soprattutto ciò che è difficile è come potresti essere rimosso senza tante cerimonie da quel lavoro in qualsiasi momento per ogni singola cosa che fai.
Ricordo in giovane età, ero in una riunionePazzi e geek, E] aveva appena ricevuto appunti su un episodio in questa chiamata con la rete. Ed è tipo: "Sappi solo, queste persone sono a 10 su 10 panico a pieno titolo del 100% delle volte. La mia risposta alle loro note su questa chiamata potrebbe essere la differenza tra loro che hanno lunghe carriere fiorenti o che vengono smaltite lunedì. E 10 volte al giorno, fanno qualcosa in cui sentono quelli che sono i picchetti."
Una cosa divertente è successa quando abbiamo lanciato questo spettacolo: l'abbiamo lanciato il venerdì e, lunedì, il ragazzo a cui abbiamo lanciato era sparito. Mi sento male per il ragazzo, ma ha ribadito la posta in gioco con cui vivono le persone in questa parte del settore. Questo per me è qualcosa che per molto tempo ho riconosciuto come divertente. Simpatico non è necessariamente la parola. A me,è la parola a cui gravito e i due sono collegati: affinché qualcosa sia comico, penso che probabilmente ci deve essere un certo livello di simpatia per il personaggio. Sono cresciuti amando questi registi e poi devono dare loro una nota per cui verranno urlati. È divertente.
Il tuo personaggio deve fare esattamente questo a Ron Howard ad un certo punto, e deve fare qualcosa di ancora peggio. Com'era come attore cameo?
Era completamente un gioco. Aveva un atteggiamento così grande ed era così entusiasta. Eravamo tutti molto nervosi: alcuni anni fa ho stretto letteralmente la mano nel backstage al Cinemacon, è stata l'unica volta che l'ho mai incontrato. E non abbiamo avuto una conversazione: gli abbiamo inviato la sceneggiatura, abbiamo sentito che lo adorava e sarebbe stato lì alle 9 di giovedì mattina.
Si presentò e aveva solo un atteggiamento così grande e una così grande energia. Sembrava davvero pensare che le scene fossero divertenti e buone, e ha ottenuto la battuta e ha ottenuto il tono e ha ottenuto lo stile all'istante. Ero preoccupato che avrebbe pensato che stavamo girando lo spettacolo era strano, che avevamo solo una macchina fotografica e so che lavora con molte telecamere, quindi in realtà abbiamo assunto una seconda macchina per nasconderla in un'altraRoom, nel caso in cui ci fossimo usciti e volessimo portarne un altro perché era critico nei confronti del processo, ma non lo era. Sento che mi ha dato questo dono incredibile che non meritavo necessariamente da lui in alcun modo, forma o forma, ma sono molto entusiasta di averlo ottenuto da lui.
Lo stile a una fotocamera è interessante. Rende tutto davvero dinamico, il che funziona così bene per quella sensazione frenetica che lo spettacolo ha. Perché quello stile si è sentito giusto per questo spettacolo?
Volevamo davvero che lo spettacolo si sentasse coinvolgente. Era importante per noi che sembrava che tu fossi lì. Lo spettacolo è sullo stress ed essendo un po 'in preda al panico, quindi abbiamo pensato a uno stile di telecamera inarrestabile - dove sei, non stai mai in un certo senso, non stai mai cadendo in particolare uno schema di taglio - è stato davvero qualcosa che ha servito energicamente e totalmente la scrittura.
La cosa principale che continuavo a chiedermi mentre guardavo questo spettacolo era quanto ti piace questo settore? Quanto ti senti affettuoso nei confronti dell'industria di Hollywood?
Riconosco di avere una versione davvero unica di questo settore. Quindi, mentre sono molto apprezzato e mi sento incredibilmente fortunato per la mia versione del settore, conosco così tante persone che vedono solo il lato ingiusto, e solo il lato rotto, e solo il lato del settore che non apprezza la qualità e apprezza solo grandi nomi e scommesse sicure, e solo il lato del settore che non si occuperà delle possibilità di nuove cose ma vuole solo mitigare il loro rischio.
Quindi direi che ho una relazione molto in conflitto con l'industria, dove immediatamente riconosco che mi ha offerto grandi cose e frustrante quanto il mio lavoro è a volte, ho la versione A-plus-plus di questa esperienza. E vedo altre persone che hanno la versione F-Minus, che sono altrettanto talentuose di chiunque abbia l'esperienza A-plus-plus. È intrinsecamente un settore senza. Potresti essere la persona più talentuosa che ci sia e, e non farlo mai. Quindi ne vedo entrambi i lati.
Almeno ti permettono di creare questo fantastico programma televisivo.
Esattamente. Non posso lamentarmi troppo.
Lo studioGli episodi uno e due sono ora su Apple TV+.
