I migliori momenti street-style del 2024 rivelano la verità sullo stile personale

Ho iniziato a detestare il termine “stile personale”. L'ho visto diventare popolare per la prima volta intorno al 2020, quando il critico di modaRachel Tashjianha pubblicato un pezzo inGQ, in cui sosteneva che l'idea più sostenibile nella moda era sviluppare un rapporto con l'abbigliamento oltre le tendenze. "La moda può aiutarti a costruire la tua identità, la tua mistica, la tua sicurezza", ha detto. "Ma abbandonarsi completamente a ciò - e all'agitazione impulsiva che dice che qualcosa non è improvvisamente bello - significa rinunciare alla propria individualità." La soluzione, ha suggerito, era smettere di inseguire la novità e mettere in discussione un sistema della moda che si basa sull’obsolescenza pianificata. "Lo stile personale, non la moda, è la ricompensa più grande: ti permette di investire in te stesso, piuttosto che in un mucchio di idee su chi potresti o dovresti voler essere." Questo è ancora vero.

Ma, come la maggior parte delle cose nella moda, l’idea di stile personale ha assunto un’estetica mercificata tanto quanto i blandi nuclei dei social media a cui avrebbe dovuto resistere. Classifico nastri, elastici, bigiotteria da borsetta e fiocchi – praticamente tutto ciò che WGSN etichetta "personalizzazione caotica”, una tendenza di consumo in cui le persone vogliono che i loro guardaroba sembrino iper-personalizzati – come parte di questo fenomeno. Vedi anche: le maglie sportive vintage, le gonne da contadina e le scarpe da ginnastica da ballo, le camicie da vecchio, le tute e i mocassini di seconda mano che vedo indossare TikToker mentre moralizzano i modi in cui anche tu puoi trovare uno stile unico come il loro. (C'è ungrande mercatoper questo tipo di influenza.) Il look è un miscuglio eccessivamente editorializzato delle stesse cose e cose indossate nello stesso modo – è sicuramente impossibile essere un individuo se anche tutti gli altri si vestono come oggetti smarriti scatola incantata dalla vita.

Mi chiedo se il pendolo potrebbe presto tornare verso la stronza di base –– poiché lo “stile personale” continua a essere commercializzato tramitepacchetti di ciondoli prefabbricatiEjeans pre-graffitati. "Ti vendono il tuo stile personale", ha twittato all'inizio di questo mese il teorico del settore Rian Phin, "nello stesso modo in cui vendono romanticismo e amore durante San Valentino". Lei – come Isabella Blow e Michèle Lamy e qualcuno che ho incontrato una volta che veste quasi esclusivamente il vecchio Hedi Slimane – è coinvolta nel processo di scoperta della moda tanto quanto indossa un abito. Il loro stile personale è stato conquistato a fatica in anni in cui hanno detto “no” alle mode passeggere e “sì” alle influenze esterne: sottocultura, partiti, discussioni con i colleghi. È lì che si sviluppa il gusto, ed è forse sempre più difficile incontrarlo quando gran parte di ciò che sperimentiamo culturalmente è mediato attraverso un algoritmo.

Anche le immagini di street style sono oggigiorno una fonte di stile inaffidabile. Ho fatto alcune delle scelte di outfit più vergognose sotto la pressione di essere osservato durante la settimana della moda – non che mi facciano fotografare, ovviamente – mentre molte persone sono famose per prendere in prestito look in modo da evocare un piccolo alone di potere sopra le loro teste . È ovvio quando ciò accade. Non c'è alcuna percezione della persona sotto i vestiti. E quindi: nel 2024, britannicoVogaha iniziato a rivolgere l'obiettivo verso gli epicentri meno ovvi dello stile, per mettere in luce individui con un legame accentuato, e sì, personale, con l'abbigliamento. A,, E, A,E. "Le persone hanno bisogno di essere istruite e di essere incuriosite", afferma il fondatore di Fantastic Toiles, Nasir Mazharall'inizio di quest'anno. "Stiamo cercando di incoraggiare lo stile e il modo di vestirsi qui, perché in un mondo ideale tutti sembrerebbero sempre incredibili."

Rivisita una manciata di quelle gallerie qui.

Toile fantastiche

Lo stilista Nasir Mazhar ha fondato Fantastic Toiles nel 2019 come mercato bimestrale in cui artisti indipendenti possono vendere le loro creazioni senza doversi adeguare alle richieste della vendita al dettaglio tradizionale. Il MO di “Fanny Toiles” – assoprannomina i pop-up durante leivideo – non è solo sostenere gli artisti alle prime armi, ma coltivare un vero senso di intenditori tra gli acquirenti, che è altrettanto importante per la salute culturale della moda quanto i creativi stessi. È ancora uno dei pochi posti al mondo in cui designer e clienti possono interagire di persona, una rara calamita per quel tipo di persone i cui gusti non sono stati appiattiti dall’algoritmo. Il fotografo street-styleWill Wrightha visitato l'edizione di febbraio di Fantastic Toiles e ha catturato una manciata di suoi sostenitori.

Fiera d'arte del fregio

C'è stato un tempo in cui i redattori delle riviste godevano di una breve tregua dopo il mese della moda. Non più:a Regent's Park di Londra è diventata la quinta destinazione non ufficiale della stagione primavera/estate, con sempre più etichette di moda che si inseriscono nel mondo delle belle arti. La mostra annuale è oggigiorno un luogo dove vedere ed essere visti proprio come le prime file. "Sono rimasta affascinata da tutte le Kelly di Hermès così come dallo stormo di 125 pinguini di elio rimbalzanti di Benedikte Bjerre, o dalla preferenza dei galleristi per le scarpe da ginnastica Hoka One One voluminose e colorate o dai dipinti dell'artista di Memphis Nathalie Du Pasquier," redattore di articoli di modadetto dell'evento di quest'anno. “Il miglior consiglio: le donne più eleganti del mondo dell'arte si possono trovare presso lo stand della gallerista londinese Rose Easton.” Wright è stato incaricato di catturare le persone più interessanti che ha incontrato sul campo.

Bagagliaio dell'auto di Peckham

I saldi per auto hanno goduto di un sottile ma significativo rebranding negli ultimi due anni, eè in prima linea nel cambiamento. Lì, adolescenti hypebeast si affiancano a cinquantenni teste vintage e studenti d'arte di Camberwell che cercano di guadagnare velocemente. "È questo spaccato di persone - diverse età, razze, background e tribù di stile - che lo rende un posto particolarmente interessante sia per comprare che per vendere vestiti, e anche solo per avvistare persone", ha detto lo scrittore di articoli.. "Anche se non riesci a procurarti quelle Puma Speedcats di seconda mano di cui hai così disperatamente bisogno, almeno avrai un po' di ispirazione su cosa cercare la prossima volta." La fotografa di street style Betty Oxlade-Martin ha registrato alcuni dei partecipanti meglio vestiti lo scorso novembre.

Oppio

“Oppioè iniziato in risposta al fatto che tutti i nostri spazi per la vita notturna queer erano pieni con gli after-party della London Fashion Week e che noi non ci lasciavamo entrare", hanno affermato i fondatoriBambi DyboskiEBautista Botto Barilliall'inizio di questa primavera. “C'è una tale disconnessione tra i marchi che vogliono sfruttare la nostra 'bellezza' e non inserirci nella lista. Ad esempio, le ragazze vogliono solo un posto dove poter indossare un vestito e farsi scattare una foto professionale. Opia è il tipo di capsula Petri creativa – appiccicosa, feconda e nodosa – su cui spesso si posiziona la London Fashion Week, attirando tanti cervelli della moda quanto le sue prime file. “Si tratta di essere sciocchi, stimolanti e costruire un mondo tutto tuo senza mai essere giudicato. Opia è una crepa nel sistema che permette alle persone di esplorare se stesse. E l'illuminazione è scarsa... quindi nessuno sembra rotto." Ammirate la scena ragazze.

Centro di Manchester

"La moda è una parte essenziale del carattere e della mitologia locale di un luogo", ha scritto la shopping editor Joy Montgomery del suo recente viaggio a Manchester. “Che si tratti di una storia di produzione tessile, di subculture locali, di antichità secolari emercati o una popolazione studentesca sartorialmente sperimentale”. La terza città più grande del Regno Unito rivendica tutto questo, tanto da essere stata scelta per ospitare la sfilata Métiers d'Art di Chanel nel dicembre 2023, una svolta decisiva per quanto riguarda l'industria della moda Obiettivo londinese. La fotografa locale e imprenditrice Polina Vynohradova ha catturato lo stile meno conosciuto della capitale in continuo mutamento. "Manchester sta crescendo rapidamente", ha detto. "E gli stili cambiano da zona a zona." Dai un'occhiata a ciò che ha scoperto.

Il camionista

In una fredda sera di febbraio centinaia di persone hanno affollato l'inaugurazioneLa sua sede temporanea nel mercato di Broadway. Il suo spazio permanente, inaugurato non molto tempo fa a London Fields, è nato in risposta a questa incredibile richiesta. "È il tipo di posto che avrebbe dovuto essere sempre stato qui, nella capitale del Regno Unito, ma per qualche ragione non lo è mai stato", disse Jones all'epoca. “Una delle cose più emozionanti di La Cami, però, sono le persone che ci vanno. Sono tutti sempre vestiti bene. Non nel senso che sembrino glamour e da discoteca: stiamo parlando di lesbiche e il bar è più vicino a unche un rave – ma nel senso che tutti assomigliano a qualcuno che vuoi conoscere.” Oxlade-Martin è andato a catturare una manciata di suoi eleganti ospiti.