Il designer di ritorno al passato x collaborazioni di alta strada dovresti sicuramente fare shopping di seconda mano

Davanti alIl 29 marzo, ospitato da Jorja Smith e Iris Law e presentato da eBay, Vogue celebra tutte le cose pre-adorate. Non tutti i tesori vintage sono pezzi di design rari carichi di tradizioni di moda: da una giacca di pelle perfettamente usurata scoperta in un negozio dell'usato a una maglietta di slogan online online, gli oggetti pre-amati possono (e dovrebbero) essere un giocatore chiave in ogni guardaroba moderno.

L'anno è stato il 2016. "One Dance" di Drake è stato inevitabile, una femminaGhostbustersRemake ha diviso Internet e stavo trascorrendo il mio prestito studentesco su gonne da tennis di abbigliamento americano e ilcollezione. In particolare: una coppia di razzi di stampato a tigre in miscela di lana in rosa elettrico e blu, oltre a un minidress per dolcevita abbinato. Era tutt'altro che un aspetto sottile e non posso dire che sia uno che indosserei oggi-ma all'epoca le collaborazioni del designer di strada eranoILmomento e stavo comprando qualunque blogger come Susie Bubble e Bebe Zeva indossassero.

Quell'acquisto di Kenzo mi ha messo su un percorso per inseguire le ultime collaborazioni di alto livello. Più di ogni altra cosa, volevo ilAbito da posa pastello e borsa in neoprene-Oggi ne ho ancora alcuni nei miei mi piace. Queste collezioni hanno reso la moda di design a portata di mano. Potresti possedere qualcosa con una "etichetta" per meno di £ 50 ed essere dentro con i fantastici bambini senza il prezzo del designer. Come afferma lo stilista Olivia Catchpole: “Alcuni degli influencer in stile di maggior successo degli anni 2000 e 2010 hanno combinato l'accessibilità di alta strada con gli acquisti di Key Designers Ex Ex, quindi quando le collaborazioni con i maggiori superbrands hanno colpito la strada principale, è stata un'occasione perfetta per i Millennials di mettere le mani su una seta stampata Versace o un bit di Marant French Cool.”

Tuttavia, con il passare degli anni, l'hype attorno a queste collaborazioni è svanito e l'economia di rivendita-Vestiaire Collective, eBay, Depop-ha sostituito la necessità di imitazioni di alta strada. Perché comprare una giacca in stile Jeremy Scott quando puoi perdere il sonno per una guerra di ebay per la cosa reale?

Tuttavia, le partnership di marca sono ovunque, sebbene in una forma diversa. "Oggi ha quasi reso le collaborazioni necessarie per i designer di sopravvivere; guarda l'ultima stagione della settimana di moda a Londra, ad esempio, durante le quali i giovani talenti Chet Lo e Johanna hanno svelato collezioni con Pull & Bear", continua Catchpole. Ma nei primi anni 2000, un designer che prestava il loro nome a un abito topshop o una maglietta Uniqlo ha effettivamente dato qualcosa di gravitas. "Questa è stata probabilmente la prima volta che vedevamo i designer produrre a un prezzo che la gente di tutti i giorni poteva permettersi", afferma il critico culturale Biz Sherbert. "Queste collezioni sono state vendute in luoghi in cui le persone di solito non avevano accesso alla moda di lusso. Penso che sia uscito anche dall'ascesa della moda veloce negli anni '90, il che ha reso possibile questo tipo di partnership."

Oltre all'accessibilità economica, gli anni 2000 sono stati definiti da un diverso tipo di ossessione per le celebrità. La cultura dei paparazzi era al culmine e sapere ciò che Paris Hilton o Britney Spears indossavano era praticamente una valuta sociale. "Le persone erano più consapevoli dei designer perché erano più coinvolti nella segnalazione dello stato e nella logomania", aggiunge Biz. La moda di oggi è un melting pot di micro-tendenze di Tiktok che si autodistruggono prima di poterli mettere i denti, ma allora indossare una collaborazione designer pubblicizzata era un modo per dimostrare che sapevi cosa era successo.

Alcune collaborazioni hanno suscitato isteria assoluta e molte sono ancora venerate da chiunque abbia un interesse per le tiri d'archivio. Che si tratti di Karl Lagerfeld per H&M o Kate Moss per Topshop, folle allineate durante la notte, gli adolescenti hanno gridato e gli elenchi di rivendita sono apparsi in poche ore, spesso al doppio del prezzo al dettaglio. L'hype era reale, ma alcune collezioni definivano veramente l'era. Di seguito, vedi la nostra scelta del meglio.

Karl Lagerfeld X H&M (2004)

Il lancio che ha iniziato tutto. Le silhouette monocromatiche di Lagerfeld sono state improvvisamente accessibili a tutti, anche quelli che potevano solo sognare di essere all'interno di un baffo di Madame Choupette.

Kate Moss X Topshop (2007)

L'OG e ancora molto ambito. Questa collezione ha offuscato i confini tra il merch di celebrità e la vera alta moda, facendoci pensare che potremmo essere tutti i girl, se non altro per la durata della vita di un abito da spalle giallo al burro.

Christopher Kane X Topshop (2009)

Nelle parole di Kendall Jenner, "era l'atmosfera in quel momento". Gli abiti in pelle bordata di Christopher Kane, i pezzi del bodycon neon e le stampe di alligatore sono ancoraVogaPreferiti dell'editore oggi.

Maison Martin Margiela X H&M (2012)

L'elusivo design belga ha portato i suoi disegni concettuali alle masse H&M. Pensa a capispalla oversize e sartoria decostruita a prezzi tascabili.

Marni X H&M (2012)

Marni ha portato lo stile Mod italiano e le stravaganti stampe su H&M, dando a code di fan dedicati la possibilità di possedere l'estetica giocosa del marchio senza affrontare la rovina finanziaria.La Dolce VitaInfatti.