Timothée Chalamet è uno straordinario Bob Dylan in A Complete Unknown

Bob Dylan è un musicista che, nel corso di una carriera lunga più di sessant'anni, ha sfidato fermamente ogni categorizzazione. Per questo motivo, il film biografico sperimentale di Todd Haynes del 2007,Non ci sono– che racconta la storia del leggendario cantante in sei segmenti, con una serie di attori che adottano la sua zazzera di capelli ricci e le sue tipiche sfumature scure – sembrava un modo opportunamente non convenzionale di portare la sua vita sul grande schermo.

Di James MangoldUn completo sconosciuto, d'altra parte – la nuova rivisitazione musicale dei primi anni di Dylan a New York, in cui è interpretato da un uomo dalla voce pacata e dagli occhi vuoti– è, nel bene e nel male, molto più semplice e accessibile, inserendo l’icona vincitrice del Premio Nobel in una struttura narrativa più familiare e vecchio stile. In molti modi, il risultato non è del tutto degno del suo enigmatico argomento, ma richiede anche di essere visto, se non altro per la performance virtuosistica al centro, così come per l'incredibile musica, spesso da pelle d'oca, che permea questo racconto. . Insieme, rendono questo film imperfetto piuttosto irresistibile.

Vediamo per la prima volta il burbero e riservato giovane Dylan di Chalamet nel 1961, mentre viene infilato nel retro di un'auto che sfreccia verso Manhattan, all'età di 19 anni. Ha lasciato la sua città natale nel Midwest in pellegrinaggio: il suo idolo, il pionieristico cantante folk Woody Guthrie (Scoot McNairy) , si sta riprendendo in un ospedale psichiatrico nel vicino New Jersey ed è determinato a incontrarlo. Prima che tu te ne accorga, lo fa, suonandogli una semplice melodia con la sua chitarra – l'elegiaca “Song to Woody”, che sarebbe finita nell'album di debutto omonimo di Dylan solo un anno dopo – e lasciandolo senza fiato, insieme alla sua visita amico e collega luminare, Pete Seeger (Edward Norton).

Quest'ultimo prende il nuovo promettente talento sotto la sua protezione, portandolo nelle notti folk poco illuminate e piene di fumo del Greenwich Village, dove incontra i volti più affermati già presenti in quella scena, tra cui un'affascinante Joan Baez (la luminosa Monica Barbaro). . I due sono attratti l'uno dall'altro, ma Bob ha gli occhi puntati anche su un altro tizzone pionieristico: Sylvie Russo (una gentile Elle Fanning), un'artista e attivista per i diritti civili che è una versione ribattezzata della fidanzata di Dylan di quel periodo, Suze Rotolo. che appare con lui sulla copertina diIl Bob Dylan a ruota libera(il cambio di nome apparentemente è stato per volere del musicista).

Queste due relazioni plasmano la carriera di Bob: con l'incoraggiamento di Sylvie, inizia a scrivere più musica lui stesso invece di fare cover di classici; Joan canta le sue canzoni, aumentando il suo profilo; inizia ad unirsi a quest'ultimo sul palco; e presto raggiunge il grande momento. È allora che il Bob che conosciamo – una presenza timida e riservata, attento, sincero fino all'eccesso e già diffidente nei confronti di tutto il bagaglio che sembra accompagnare la fama – inizia lentamente a ritirarsi dal suo pubblico adorante. Mentre viene assalito dai fan e blandito dai pesi massimi del settore, gli occhiali da sole continuano a indossare e viene costruito un personaggio nuovo, più astuto, più duro e più gelido: una forma di armatura che sembra essenziale per la sua sopravvivenza.

Tutto giunge al culmine al Newport Folk Festival del 1965: con il suo sound che si è progressivamente evoluto da sciolto e rustico come "Blowin' in the Wind" e "The Times They Are a-Changin'" a più raffinato ed elettrico -adiacente a “Like a Rolling Stone”, c'è confusione e rabbia nel pubblico. I suoi coetanei, Seeger compreso, lo pregano di non tradire le sue radici. Ma Bob, che è sempre andato per la sua strada, rifiuta di soddisfare i loro capricci.

Ci rendiamo conto che è diventato troppo grande per il suo passato - troppo grande per questi mentori, questo pubblico, questi particolari schemi specifici per genere in cui i dirigenti hanno cercato di infilarlo, queste aspettative e responsabilità che gli sono state poste da persone a cui non deve nulla - ed è pronto a lasciarlo alle spalle. Quando alla fine del film sfreccia in lontananza sulla sua moto, puoi sentirlo sfrecciare verso il suo futuro, in cui continua ancora a crescere e a reinventarsi. Nel frattempo, molti dei suoi contemporanei di quest’epoca, almeno nella nostra mente collettiva, rimangono congelati nel tempo.

È una conclusione poetica per un film che spesso vacilla lungo il percorso. Nonostante sia ambientato nel corso di soli quattro anni, è un po' troppo lungo, si svolge troppo velocemente ed è pieno di incidenti: la nostra comprensione dei personaggi e delle relazioni passa in secondo piano a favore di un andirivieni tra sessioni di registrazione, festival, feste e apparizioni televisive, con troppi intermezzi apparentemente insignificanti con attori secondari minori, come se l'obiettivo di Mangold fosse quello di fornire un resoconto quasi completo del periodo piuttosto che uno emotivamente soddisfacente. Ci sono anche troppe canzoniUn completo sconosciuto– la maggior parte ha effetti profondi, ma alcuni avrebbero dovuto essere tagliati strategicamente.

Questa tendenza a stipare tutto va a scapito di quasi tutti i personaggi, ad eccezione del Dylan di Chalamet. C'è una certa piattezza nel Pete di Norton, così come nella Joan di Barbaro e nella Sylvie di Fanning. Con le due donne in particolare, sebbene l'impatto sismico che hanno avuto su Bob sia chiaro, alla fine sono poco più che casse di risonanza che ci permettono di saperne di più su di lui.

Abbiamo solo qualche assaggio dell'attivismo di Sylvie, ed è significativo solo per spiegare il risveglio politico di Dylan e per introdurre il pubblico alle cause di quel periodo. Attraverso il suo incitamento, lo sentiamo spiegare perché, almeno inizialmente, è stato scoraggiato dal registrare le sue canzoni originali, e lo vediamo condividere racconti surreali e forse inventati della sua adolescenza, ricordandoci che in realtà sappiamo molto poco del suo background. L'obiettivo non viene mai veramente rivolto indietro su Sylvie: rimane un sistema di supporto angelicamente bello, quasi santo, silenziosamente geloso del legame di Bob con Joan e quasi sempre pronto ad abbandonare le proprie passioni in un batter d'occhio per essere al suo fianco.

Joan ha più mordente, anche se non molto. Quando la vediamo cantare per la prima volta, il suo genio è in piena mostra, ma quando la stella di Dylan sorge ed eclissa la sua, lei, col tempo, viene ridotta a un semplice spettacolo secondario - un'occasionale avventura di una notte che sgattaiola per l'appartamento di Bob preparando il caffè mentre lui critica la sua musica e lei sembra stranamente affascinata dalle sue opinioni non richieste. Nonostante la debolezza della scrittura, però, Barbaro ha una presenza magnetica e sicuramente merita parti più carnose in futuro.

Per Chalamet, tuttavia, questo è il momento più carnoso che ha avuto da un po' di tempo – forse anche da quando è scoppiato inChiamami con il tuo nomecirca sette anni fa – ed è emozionante guardarlo: curvo, ermeticamente contenuto, borbottante e del tutto inadatto alla gigantesca piattaforma globale su cui è stato spinto.

Gli appassionati di Dylan valuteranno, senza dubbio, l'accuratezza della sua voce, dei suoi gesti, dei suoi manierismi e delle sue abilità musicali, ma sono rimasto molto colpito dalla sua capacità di racchiudere così tante specificità nella sua performance senza mai farla sembrare distraente o eccessivamente educata. La sua interpretazione è un'incarnazione totalmente impegnata, radicata, quasi cellulare, completamente diversa da qualsiasi cosa abbia mai fatto prima e una mossa che annuncia l'inizio di un nuovo entusiasmante capitolo nella sua carriera, mentre passa dall'interpretazione di ragazzi dai capelli flosci a quelli reali. , uomini complicati. La sceneggiatura rivela molto poco su Dylan e sui suoi meccanismi interiori, ma quello che impariamo, lo impariamo dalla postura di Chalamet, dall'andatura, dalla sfuggente del suo sguardo e persino dal modo stordito in cui risponde al pugno di un fan accanito.

Sembra, giustamente, essere un punto fermo per una nomination all'Oscar come miglior attore nel 2025, e se dovesse conquistare l'attuale favorito,Il brutalistadi Adrien Brody, sarebbe incredibilmente ben meritata: un'incoronazione trionfante per un rubacuori diventato una vera star del cinema che ha agilmente navigato in tutto, da travolgenti storie d'amore e commedie di formazione a drammi d'epoca, successi di fantascienza e musical esuberanti. negli ultimi dieci anni e, soprattutto negli ultimi anni, ha visibilmente acquisito il suo valore.

Un completo sconosciutoha anche molte altre cose da raccomandare - i costumi meticolosi e la scenografia che evoca le strade inzuppate di neon e immondizia della Manhattan degli anni '60, per citarne alcune - ma sarà ricordato per questa svolta magistrale , e questo è il motivo per cui non dovresti perderlo.