Arrivare alla sezione moda di una libreria di High Street significa essere accolti da una delusione immediata: scaffalature sparse in enclavi remote costituite principalmente da testi come,Citazioni spiritose e parole sagge da Coco ChanelEUna guida per principianti al punto croce. Naturalmente c'è posto per letture spensierate, forse la calza di Natale dei tuoi "pazzi per lo shopping!" nipote – ma è difficile non vedere queste offerte come un'allegoria del modo in cui la cultura vede la moda come in qualche modo priva di sostanza. La gente chiede di più. E quindi: una raccolta della migliore letteratura incentrata sulla moda per condurvi attraverso l'entroterra festoso, a partire dalla battaglia di Versailles nel 1973 e proseguendo fino all'ascesa e alla caduta (e alla rinascita) di. Scorri perVogaquesta è la selezione dei migliori libri di moda da leggere in questo momento.
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Vendere sexy: Victoria's Secret e il disfacimento di un'icona americana
L'ascesa e la caduta diè una storia che è stata raccontata più volte, ma inVendere sexy: Victoria's Secret e il disfacimento di un'icona americana, le veterane giornaliste di moda Lauren Sherman e Chantal Fernandez vanno oltre i titoli salaci. "Sentivamo di voler raccontare una storia davvero olistica sull'azienda", ha detto Sherman a Chioma Nnadi e Chloe Malle suIl confronto con Vogue. "C'è la storia della fondazione, la storia di come Victoria's Secret ha plasmato la cultura dello shopping, la storia di come il suo marketing rappresentava le donne e la visione culturale delle donne in quel momento, la storia delle modelle, la storia di Les Wexner e la storia di tutti i dirigenti che lavoravano lì.” Victoria's Secret è un veicolo per comprendere il panorama della vendita al dettaglio nel 2024 e una favola su ciò che accade quando l'avidità distorce la bussola morale.
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Jil Sander Di Jil Sander
Primagestito da solo, inVogaSecondo le parole di , per “ravvivare il rapporto tra professionalità e chic” negli anni '80, lo stilista fermamente minimalista ha lavorato, per un certo periodo, come redattore di moda per la rivista tedescaPetra. Puoi sentire l'influenza di quell'esperienza dentroJil Sander di Jil Sander, una monografia che è in parte album d'archivio, in parteoggetto d'arte. Quasi ogni pagina è costituita da un'unica immagine ingrandita sovrapposta a poche righe di testo sans-serif: la campagna originale della fragranza Woman Pure scattata dal protetto di Horst Francesco Scavullo; una giacca dal taglio deciso la cui silhouette vuole evocare sia una litografia di Agnes Martin che il modello di Bohr; L'interpretazione di Sander della sequenza di Fibonacci con l'artista dell'Arte Povera Mario Merz per la Biennale della Moda di Firenze del 1996; la versione dello stilista delle giacche proletarie indaco di Mao, uno sviluppo sartoriale “non meno importante di quanto lo fu l'abito scuro per il mondo maschile dopo la Rivoluzione americana e quella francese”. Tutto sommato, è un giusto tributo a un genio della moda.
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Simone Rocha
Era ora– uno dei designer più apprezzati degli ultimi dieci anni – ha ottenuto il trattamento Rizzoli. La casa editrice all'inizio di quest'anno ha pubblicato una monografia che racconta i primi 10 anni di attività di Rocha, con interviste, saggi e studi fotografici che svelano i temi latenti e le suggestioni del suo lavoro. "Non so il perché e non ho bisogno di sapere il perché per fare il mio lavoro", scrive Rocha in una poesia di apertura. Il “perché” è quindi lasciato esaminare a coloro che si trovano nella sua orbita più vicina: l’attriceesplora l'approccio perverso di Rocha alla bellezza, mentre i fotografi Perry Ogden e Ed Templeton paragonano le sue collezioni a racconti di formazione, e l'artista americana Cindy Sherman celebra i suoi vestiti come opere di ritrattistica.
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Battaglia di Versailles: la resa dei conti della moda del 1973
Molto è stato scrittola battaglia di Versailles, l'elegante gala di beneficenza che ha visto la partecipazione di couturier del vecchio mondo comeEconfrontarsi con le star americane del prêt-à-porter al Théâtre Gabriel – eppure le immagini del “Grand Divertissement” sono state storicamente relativamente poche e lontane tra loro. Entra in Mark BozekLa resa dei conti della moda del 1973, una miniera di immagini mai viste prima di Bill Cunningham accompagnate dalle annotazioni del diario del fotografo da Versailles: c'è Pat Cleveland, in voga con l'abito in jersey di seta di Anne Klein; la duchessa di Windsor, con i diamanti di Van Cleef & Arpels scintillanti, che stringe la mano dalla manicure scarlatta di Liza Minnelli; Josephine Baker si esibisce con pellicce di Saint Laurent e un copricapo... Goditi il glamour, quindi ordina una copia del libro di memorie di Cunningham,Arrampicata alla moda. Scoperto dopo la sua morte nel 2016, è una specie diUna festa mobileper il mondo della moda di New York negli anni '50, quando Cunningham tentava (senza riuscirci) di affermarsi come designer di cappelli con il nome William J. “Quando sentivo i morsi della fame, andavo a cercare vetrine e nutrirmi di cose belle”, ha scritto.
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Come si vestono i registi
Compilato da,Come si vestono i registiè meno un libro sulla moda, più un libro sullo stile, in particolare quello dei sostenitori dell'Academy of Motion Pictures. Come scrive Joanna Hogg nella sua introduzione al libro: “Il modo in cui ti vesti informa tutto. È al centro non solo di chi sei al lavoro, ma di chi sei nella vita. Le cose che fai per essere accettato. Come vuoi apparire agli altri. Questo vale per i registi, come vale per tutte le professioni”. Prendi Sofia Coppola, che girava sui set del XVIII secoloMaria Antoniettain un fresco abbottonatura e pantaloni di Charvet, o Steven Spielberg, che indossava uno smoking canadese sbiadito per tutta la suaIndiana Jones e il tempio maledettosparare. Altrettanto intriganti: i guardaroba che i registi sono stati costretti ad adottare durante le riprese in climi meno temperati. Vedi: Kathryn Bigelow-e-uniforme con occhiali da sciL'armadietto feritoambientato nel deserto giordano. Se sei rimasto affascinato dall'introduzione del giornalista Charlie Porter – e desideri affondare i denti in una lettura alla moda – i suoi libri,Cosa indossano gli artistiENon portare vestiti: Bloomsbury e la filosofia della moda, sono entrambi fantastici.
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Iconico: la mia vita nella moda in 50 oggetti
Il decennioquello che vorrei rivisitare sono gli anni '70. "Sembrano tutti così beige in questi giorni", lo stilista non molto tempo fa. "E la moda sembra diventare un po' troppo asessuata." Abbastanza. Le memorie di Rodi -Iconico: la mia vita nella moda in 50 oggetti– è un viaggio travolgente e a volte lamentoso, dalla classe operaia del Kent al caldo bianco della New York degli anni '70 e di Buckingham Palace. Sono poche le persone che hanno vissuto tanto quanto Rhodes, e gli aneddoti sono notevoli: Freddie Mercury che inciampa sulle piante di cannabis, incontri snervanti con la leggendaria redattrice di moda Diana Vreeland e momenti privati nel camerino della principessa Diana. "È così importante avere amici favolosi che ti fanno andare avanti". “Altrimenti, non puoi battere Capri.”
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Diane Keaton: La moda prima di tutto
La monografia di Rizzoli ripercorre il rapporto della vincitrice dell'Oscar con la moda dalla sua infanzia a Los Angeles nel dopoguerra in poi, con esattamente il tipo di fantasia e umorismo che ti aspetteresti. Attraverso istantanee e didascalie scritte a mano, i lettori apprendono che un Keaton adolescente organizzava servizi fotografici nel cortile di Highland Park indossando reperti di Goodwill e calze di Bullock; che lei e sua madre si erano schiarite i capelli biondo platino con una scatola di tintura Ohrbach negli anni '70 ("Volevo che i capelli biondi rendessero il mio viso carino. Questo è sempre stato l'obiettivo: 'Proviamo a sembrare più carine, Diane'") ; e che ci voleva molto coraggio per indossare un abito di Richard Tyler agli Oscar del 1976, quando ancora non era “la norma”. "Abbiamo deciso di scegliere una cravatta che avevo già nel mio guardaroba", ricorda quella sera dei suoi accessori. “La stessa cravatta che indossavoAnnie Sala. Abbiamo appuntato un garofano sul bavero e abbiamo concluso la giornata. Vieni per gli omaggi di artisti del calibro di Nancy Meyers, resta per quelli di KeatonPolizia della modacommento in stile sul suo aspetto. "Mi piace questo outfit", si legge in una didascalia. “Sono un po’ curioso riguardo alle spalline e al motivo per cui desideravo avere spalle grandi. Lo erano tutti in quel momento. Per quanto riguarda i guanti e i fiori arancioni abbinati? Ero solo io che ero pazzo.
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Chanel: la leggenda di un'icona
I rapporti lo indicanoIl gruppo dirigente di si sta preparando ad annunciare il suo prossimo direttore artistico prima della fine del mese. L'appuntamento porterà una rinnovata attenzione sui codici del designstabilito a metà del 1900 e il progetto su cui si basavacostruito un impero. (Lei ha rivoluzionato gli abiti indossati dalle donne, lui ha rivoluzionato l'industria che li produceva.) È giunto il momento, quindi, di approfondire la ristampa di Assouline diChanel: la leggenda di un'icona, in cui il giornalista di moda Alexander Fury mette a nudo l'influenza della maison sulla moda attraverso 100 dei suoi pezzi più iconici. Dopotutto, è stata una suprema conoscenza del passato a spingere Chanel e Lagerfeld a capofitto nel futuro.
