Chaque année à cette époque, des sites Web tels que la liste restreinte traversent les déménageurs et les shakers dans lejeu.
Mais même si nous sommes toujours heureux de parler des films et des stars qui ont été nominés à juste titre, ce n'est pas ce qui nous fait le plus animé. Ce sont les snobs et les omissions choquantes qui suscitent la plus grande réponse.
Rien n'élève les hackles d'un commentateur culturel comme une production, une performance ou une contribution brillante. Et faites-nous confiance lorsque nous disons que les 97th Academy Awards présentent des doozies absolues.
Un sentiment de proportionnalité et de convenance nous empêche de faire référence aux omissions suivantes comme «scandaleuses». Nous ne sommes pas ce genre de site Web (honnêtement). Disons simplement que les snobs Oscar suivants passent toute la gamme de «déroutant» à «carrément inexplicable».
Laquelle de ces entités jiltées obtient votre chèvre?
1. Denis Villeneuve pour le meilleur réalisateur (Dune: la deuxième partie)
Peut-être que le fait que Dune: Part II est une suite directe de l'original 2021, qui a remporté six Oscars, a compté contre elle. C'est tout ce à quoi nous pouvons penser, car Dune: Part II est un travail magnifique. Alors qu'il se penche sur l'échelle épique et les vues Sandy du premier film, Villeneuve trouve toujours l'occasion d'innover dans la séquence de prime de Giedi de Giedi de la suite de la suite. C'est comme aucune séquence en noir et blanc que vous ayez jamais vu.
2. Challengers du meilleur score original
Nous suggérons que la campagne des Oscars Challengers a peut-être été diluée par la réalisatrice Luca Guadagnino ayant un deuxième film l'année dernière, mais comme vous le verrez ailleurs sur cette liste, Queer a également été complètement négligé. Challengers est peut-être un peu trop sexy et mousseux pour les goûts de l'Académie. Cependant, il méritait au moins un cri pour sa partition originale de Trent Reznor et Atticus Ross. Tout comme les trois personnages principaux du film, il frappe totalement.
3. Queer pour le meilleur n'importe quoi
Après des années de travail non sterling (et oui, le travail de liaison sterling aussi), il semblait que ce pourrait être l'année où Daniel Craig a finalement obtenu un peu d'amour de l'Académie des arts et des sciences du cinéma. D'autant plus qu'il a donné la performance de sa carrière dans un film du réalisateur respecté Luca Guadagnino, d'un scénario de Justin Kuritzke basé sur un roman de William S. Burroughs. Et pourtant, nous sommes ici à la veille des Oscars, et Queer n'a pas reçu autant comme un reniflement.
4. Edward Berger pour le meilleur directeur (Conclave)
Ayant reçu neuf nominations et quatre prix pour son film précédent, All Quiet on the Western Front, le réalisateur suisse-Austrian Edward Berger aurait pu imaginer ses chances lorsqu'un meilleur réalisateur hoche la tête avec ce thriller religieux élégant et bourdonnant. En l'état, il devra se contenter de la conclave dans le prix du meilleur film, aux côtés de sept autres nominations impressionnantes qui ne sont pas liées à sa direction. La troisième fois est un charme, hein Edward?
5. Nickel Boys for Best Cinematography & Director
C'est un témoignage de la qualité des garçons nickel que cela peut se sentir dur en recevant uniquement des nominations pour le meilleur film et le meilleur scénario adapté. Basé sur un roman acclamé de Colson Whitehead, il possède une cinématographie étonnante et une direction véritablement innovante. Chaque coup est prélevé du point de vue de la première personne de ses deux jeunes protagonistes alors qu'ils ont du mal à survivre à une école de réforme américaine abusive et séparée raciale au cours des années 60. Le réalisateur et co-scénariste Ramell Ross parvient à faire en sorte que cette histoire percutante se sente particulièrement personnelle.
6. Marianne Jean-Baptiste pour la meilleure actrice (Hard Truths)
Beaucoup de grands noms ont raté une nomination de la meilleure actrice cette année (voir Nicole Kidman ailleurs sur cette liste), mais il est soutenu qu'aucun d'entre eux ne devrait se sentir aussi lésé à propos de leur omission en tant que Marianne Jean-Baptiste. La performance épineuse de l'actrice anglaise dans Hard Truths de Mike Leigh a déjà remporté sa reconnaissance significative sur le circuit de remise des prix. Il méritait de la voir au moins considérée comme environ 29 ans après avoir fait la liste restreinte pour les secrets et mensonges de Leigh.
7. Nicole Kidman pour la meilleure actrice (petite fille)
La non-présentation combinée pour les challengers et la petite fille en fait une année résolument insensée pour les Oscars. Baby Girl's est une marque de torride plus inconfortable et révolutionnaire, alors que le cadre âgé de Nicole Kidman se lance dans une affaire profondément inappropriée avec un stagiaire beaucoup plus jeune (joué par Harris Dickinson en Angleterre). La performance audacieusement engagée de Kidman méritait plus de validation, et étant donné qu'elle n'a gagné qu'un seul Oscar au cours de son illustre carrière, elle est à une autre.
8. Denzel Washington pour le meilleur acteur de soutien (Gladiator II)
Soyons brutalement honnêtes ici: Gladiator II n'est pas un grand film. Il est certainement loin de la majesté évoquant l'âge d'or de l'original. Malgré tout cela, la performance de soutien de Denzel Washington est un point culminant sans équivoque, apportant un niveau de chenille de scène lourde dont le film a vraiment besoin. Son ancien esclave macrinus est sans aucun doute le personnage le plus brillant et le plus intéressant du film, gardant le public deviner ses véritables allégeances et motivation jusqu'au dernier acte.
9. Une vraie douleur pour la meilleure image
Une vraie douleur est clairement la saveur du mois, avec Kieran Culkin une chaussure pour le meilleur acteur de soutien et Jess Eisenberg avec un cri pour le meilleur scénario original. Alors pourquoi n'a-t-il pas fait la liste des nominations pour la meilleure image? Est-ce trop discret et indie pour les goûts fastueux des électeurs de l'Académie? Y a-t-il des considérations politiques en jeu compte tenu de son thème délicat de deux cousins juifs lors d'une tournée européenne de l'Holocauste? Nous n'avons aucune idée, mais nous savons qu'il y a au moins trois films inférieurs à plat parmi la sélection finale.
10. Knececap pour le meilleur long métrage international
Avec une superbe série de nominations et de victoires de la saison des récompenses, de Sundance jusqu'aux Baftas (et beaucoup entre les deux), il est plutôt confondant que ce film en langue irlandaise ne soit pas en lice pour le meilleur long métrage international Oscar. Les voies de rablement du groupe hip-hop central de Belfast et les opinions politiques fortement exprimées (y compris sur le sujet épineux de la Palestine) pourraient bien avoir effrayé une académie nerveuse. Pourtant, ce fut une excellente campagne pour les garçons.
