Oubliez 2001 : pour les fans de science-fiction moderne, l’année 2014 est celle qui restera à jamais gravée dans leurs mémoires. Célébrant aujourd'hui les 10 ans de sa première, le 7 novembre 2014 a vu la sortie tant attendue du spectaculaire spectacle de science-fiction de Christopher Nolan, Interstellar.
Filtrant 60 ans de fiction spéculative et prospective à travers la machine à intrigues mystérieuses emblématique de Nolan, Interstellar était une force au box-office avec laquelle il fallait compter. Entouré de mystère à l'approche de sa sortie, le film comptait un casting de stars comprenant Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain, et rapporterait plus de 730 millions de dollars au box-office.
Passionnant et opportun – en regardant les dangers toujours présents du voyage dans l'espace alors que les problèmes toujours croissants du changement climatique font que la vie hors de la planète semble être un plan moins suicidaire que jamais – c'est sans doute le film le plus touchant et le plus chargé d'émotion de Nolan, ainsi que son plus époustouflant visuellement.
Alors qu'Interstellar revient au cinéma pour une diffusion en salles limitée, nous revenons sur ce qui a rendu le film si spécial et si passionnant jusqu'à aujourd'hui, avec l'avis exclusif de l'écrivain Jonathan Nolan et de la productrice Emma Thomas - tirés d'interviews qui ont été réalisés en 2014, avant la sortie originale du film.
Préparez-vous à aller une fois de plus avec audace là où certains des plus grands esprits du cinéma ne sont jamais allés auparavant.
1. Le pedigree familial
"Notre oncle était ingénieur et a travaillé sur certains des systèmes utilisés dans le programme Apollo", explique l'écrivain Jonah Nolan, l'enfant ébloui par les fusées qui a grandi pour écrire cette ambitieuse pièce de science-fiction sur grand écran.
« Il nous envoyait des films Super 8 des lancements. Cela a nourri non seulement mon intérêt pour l’espace mais aussi mon intérêt pour le cinéma. Nous nous asseyions et regardions des films 8 mm de ces énormes fusées lancées et nous nous sentions fascinés par les possibilités et par la réussite. »
2. Inspiration pour la course à l'espace
"Regardez toutes les idées qui sous-tendent chacune de ces fusées", a déclaré Nolan, s'exprimant avec la passion de toujours qui a clairement alimenté le scénario du film, et avec l'admiration palpable pour la technologie construite par les ingénieurs de la NASA.
"Toutes les réflexions, pas seulement sur dix ans mais sur des millénaires, tous les outils, toutes les idées et innovations que l'humanité a mises au point au cours des dix mille dernières années de l'histoire enregistrée, le tout distillé dans une machine incroyablement improbable, propulsée par une explosion continue qui vous projette littéralement dans l'espace. C’est une beauté terrible, mais néanmoins une beauté.
3. La défaite de Spielberg, le gain de Christopher Nolan
"Nous étions à la recherche de Dark Knight lorsque j'ai reçu un appel disant que Spielberg voulait que je le fasse", se souvient Nolan.
«Steven et [producteur] Lynda Obst s'étaient associés à Kip Thorne, un brillant physicien et l'un des pères de l'astronomie gravitationnelle. C'était un mandat vague : ils voulaient faire un film d'aventure spatiale aussi proche que possible de la physique réelle et une vision plus concrète de celle-ci.
« Mon propre sentiment quant à la situation de l'humanité à ce moment-là en ce qui concerne l'exploration spatiale était que cela n'allait pas se produire !
« Si vous mesurez les réalisations humaines en altitude – sans compter les sondes spatiales que nous avons envoyées – et demandez jusqu'où les humains sont allés, la réponse est la Lune. Et c'est un sacré exploit, mais c'était il y a plus de 40 ans, et nous n'y sommes pas retournés depuis près de 40 ans. Ainsi, lorsque Steven demandait un film réaliste sur l'exploration spatiale, la réponse la plus simple était « Pas de film ». Parce que nous n'explorons plus l'espace. Pour les gens comme moi qui ont grandi en regardant le programme spatial et en pensant que c'était un sommet pour la réussite humaine, cela a été une époque très déprimante.
4. Espoir en l'humanité
"Quand j'ai commencé à écrire le film, j'étais au milieu d'une époque où il y avait un cynisme très profond à l'égard de l'humanité, de la direction que nous prenions et de ce que nous faisions", se souvient Nolan.
« Et j’avais envie de regarder un film qui adoptait une approche légèrement différente et disait que certains aspects de l’humanité sont incroyablement nobles. Nous voulions créer quelque chose qui célèbre certains des aspects les plus nobles.
5. Quand deux scripts n’en font qu’un
"Chris avait en fait une idée distincte pour un scénario sur lequel il travaillait et qui se déroulait également dans l'espace", a révélé la productrice Emma Thomas.
« Alors Chris a ensuite pris son scénario et celui de Jonah et a fusionné les deux. Chris a toujours voulu réaliser un film d'aventure à grande échelle se déroulant dans l'espace. Il a parlé dans le passé des films qu'il a regardés et aimés quand il était enfant, de 2001 à Star Wars, et c'est tout à fait le genre de choses qu'il voulait aborder à un moment donné de sa carrière.
6. Le pouvoir du secret
"Chris et moi sommes tous les deux très convaincus que lorsque les gens vont voir le film pour la première fois, nous voulons qu'ils viennent avec un esprit neuf", a déclaré Thomas à propos du programme publicitaire notoirement secret d'Interstellar (ou de son absence, pour cela). matière).
« Nous ne voulons pas qu'ils aient des idées préconçues sur ce qu'est le film et sur ce qu'ils vont voir, car cela affecte inévitablement leur vision du film. Au-delà de cela, nous essayons de travailler de manière aussi calme et privée que possible. Et ce que cela offre à Chris, c'est la capacité de rester fidèle à son concept original de ce que sera le film, plutôt que d'avoir un tas de bruit et de retours qu'il écoute de l'extérieur. Je pense que les deux choses s’alimentent l’une l’autre.
7. Un coup de main d’expert
"J'ai vraiment eu du mal à comprendre certains de ces concepts extrêmement farfelus", a ri Thomas.
"Mais Kip, en plus d'être un esprit incroyable, est en fait un très bon explicateur de concepts difficiles, et il a été très patient avec nous tous, les êtres inférieurs. J'ai quitté le processus de réalisation du film avec une bien meilleure compréhension de l'astrophysique qu'au début. Je connais maintenant la différence entre un trou noir et un trou de ver. Avant, je n’en avais aucune idée.
8. L'espace comme vous ne l'avez jamais vu auparavant
"Je voulais voir une vision de l'espace qui ne ressemble à rien de ce que j'avais vu auparavant", a déclaré Nolan à propos du processus de création visuelle du film.
« Si vous regardez les images capturées par le télescope Hubble au fil des années, elles vous donnent un aperçu. Au fur et à mesure qu’ils l’affinent, l’améliorent, le rendent plus puissant et lui permettent de scruter toujours plus profondément les recoins les plus lointains de notre galaxie et de notre univers, vous commencez à réaliser à quel point l’univers est dense et riche.
« Vous commencez également à sentir qu'il pourrait bien y avoir certains obstacles que nous n'avons pas encore pleinement compris – la matière noire, l'énergie noire – qui nous empêchent de vraiment comprendre à quel point l'univers pourrait être dense et riche. En termes visuels, nous pourrions commencer à réaliser que nous vivons dans un coin perdu, qu'il s'agit peut-être d'une partie relativement sombre de l'univers et que notre voyage nous mènerait vers des endroits avec des visions et des paysages dont nous n'avons même pas rêvé. de."
9. Personnages avant le cosmos
"Il y a tout ce spectacle et toute cette ampleur, mais en même temps, il y a une histoire très humaine au cœur du film", a déclaré Thomas, parlant du superbe casting qui comprenait Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway et un très jeune Timothée Chalamet.
"J'espère que les gens iront voir ce film et seront séduits par l'aventure, son aspect et les mondes dans lesquels ils sont emmenés, mais en même temps seront émotionnellement engagés par l'histoire beaucoup plus tangible qu'ils racontent. je regarde, que les personnages vivent.
"Il y a des concepts assez massifs auxquels le public doit faire face dans le film, des choses assez extravagantes qui se produisent", a ajouté Thomas. « Il était donc très important que, quel que soit votre protagoniste, ce soit quelqu'un avec qui vous soyez, car il doit accompagner le public. Matthew est entièrement ce type. Vous êtes avec lui tout au long du chemin et il accompagne tout le monde.
10. L'importance des accessoires pratiques et des lieux physiques
"Cela permet aux acteurs d'avoir quelque chose à quoi répondre", a déclaré Nolan à propos de la nécessité de véritables décors autant que possible plutôt que de supercheries sur écran vert.
« À un moment donné, nous sommes allés visiter le plateau et nous nous trouvons à l'intérieur d'un des vaisseaux spatiaux. Il y a eu les machinations habituelles : on fait tourner l'image, les lumières s'éteignent, l'espace apparaît à travers la fenêtre... et puis tout commence à trembler. C'est ainsi que Chris aime faire des films. C'est aussi réel que possible. Les acteurs ne sont pas assis devant un tissu vert et doivent tout inventer. Ils réagissent réellement, donc ce sentiment de crainte et d’émerveillement est authentique.
Reportage original pour cet article avec l'aimable autorisation de Nick Setchfield. Cet article est extrait d'un numéro deSFX, le magazine numéro un mondial de science-fiction, fantastique et horreur
Joye 
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