MOCO MUSEUM, LONDRES: 6 œuvres pour rechercher dans la nouvelle galerie d'art de la capitale

Si"Je ne comprends pas"Votre réaction cérébrale est-elle confrontée à la perspective d'une journée passée à regarder l'art contemporain, le musée du MOCO pourrait être l'emplacement de la passerelle pour une nouvelle appréciation pour les œuvres créatives révolutionnaires.

C'est «l'art-gallery-as-thème-park-attraction», une sélection de pick-n-mix frappe de certains des plus grands noms de l'art contemporain, le tout sous un même toit et facilement parcourir dans le même temps qu'il faut pour regarder un match de football. Étendue sur trois étages, il y a Andy Warhol en face de Pablo Picasso, Damien Hirst en face de Jean-Michel Basquiat, Tracey Emin en face de Richard Prince.

Crédit d'image: Kit Oates

Suivant les traces de sites populaires à Barcelone et à Amsterdam, le nouveau MOCO Museum de Londres, situé par Marble Arch Station (au sommet de 'Candy Store Mile', alias Oxford Street), ouvert à la fin de l'année dernière, et s'est rapidement cimenté comme le stade de Tiktok élevé (er).

Mais ne laissez pas cela vous décourager - le MOCO Museum London attire les visiteurs avec son espace favorable à Instagram, mais agit comme un point d'entrée accessible à ce qui peut parfois ressembler à un coin opaque ou élitiste de la culture moderne. Si vous allez pour le T-shirt Keith Haring et que vous sortez avec la tournée Cliff Notes des 80 dernières années d'art intégrées dans votre cerveau, plus de puissance pour vous.

Maintenant, avec une installation interactive de Marina Abramović appelé Freency Healing, nous nous sommes dirigés vers la galerie pour distinguer les œuvres à ne pas manquer que vous devez rechercher lors de votre visite.


Crédit d'image: Mickey Mouse USA, Keith Haring / Future Publishing

1. Mickey Mouse USA

Keith Haring, 1985

L'un des premiers personnages que Keith Haring a appris à dessiner, Mickey Mouse est un élément régulier de son travail. Peut-être les artistes contemporains préférés du monde - s'ils sont au moins jugés par le nombre de personnes portant ses impressions (sciemment ou autrement) - Mickey Mouse USA est un exemple parfait de la fascination de Haring pour la culture pop et le consumérisme, avec son style de ligne lourd signature.

Crédit d'image: reflétant mon cœur en vous, Lorenzo Quinn x Breakfast / Future Publishing

2. Refléchir mon cœur en toi

Lorenzo Quinn x Breakfast, 2003

Une exploration interactive de l'amour et de la mémoire, cette sculpture cinétique, avec un cœur en acier inoxydable tenu en l'air par des mains en aluminium, a un «écran» mécanique qui reflète les mouvements de la personne devant lui.

Crédit d'image: Memories perdues dans un paradis fragmenté, Damien Hirst / Future Publishing

3. Perdre des souvenirs dans un paradis fragmenté

Damien Hirst, 2003

S'il ne tourne pas le ventre avec des vaches disséquées, il se demande ce que nous y mettons. Damien Hirst examine ici le pouvoir séduisant de la promesse pharmaceutique et l'industrie médicinale industrielle qui nous canalise tous dans ses griffes.

Crédit d'image: avec vous je veux vivre, Tracey Emin / Kit Oates

4. Avec toi je veux vivre

Tracey Emin, 2007

Tendeux, confessionnel et audacieux, Emin est devenu l'un des artistes les plus aimés et controversés de Grande-Bretagne. Avec vous, je veux vivre, prend le mercantilisme flashy de la signalisation néon et le tourne avec une proclamation intime qui reflète l'écriture à la main d'Emin, ce qui le rend d'autant plus évocateur et personnel.

Crédit d'image: je ne suis pas Linda, Richard Prince / Future Publishing

5. Je ne suis pas Linda

Richard Prince, 1992

Venez pour la blague, restez pour le chagrin - des peintures de blagues monochromes de Richard Prince, je ne suis pas Linda pourrait être la plus touchante. Séparant les caricatures de journaux de leur art et les recadrant de couleur austère, la série remet en question la racine de notre humour avec sa présentation abstraite - «surtout en Europe, si vous ne pouvez pas parler anglais», comme le prince se plaisantait mémorablement.

Crédit d'image: Equanimity (Jubilee Edition), Chris Levine / Kit Oates

6. Equanimité (édition Jubilee)

Chris Levine, 2022

Chris Levine de Londres est spécialisé dans le portrait créatif, combinant des lasers, des hologrammes et de la photographie - des «matériaux» basés sur la lumière - pour transformer ses sujets. Cette série de portraits de la reine Elizabeth II dans un état méditatif de la vie plus tard, est un écho de la série d'impression d'écran de Warhol, adoucissant le monarque où la série pop de Warhol a joué avec la position de la reine comme le visage le plus célèbre du monde - comme la figure de figure de la monnaie du Commonwealth.


Le MOCO Museum est situé au 1 Marble Arch, Londres, Royaume-Uni. Les billets d'entrée chronométrés commencent à 19,90 £, avec des réductions sur les services étudiants, seniors et militaires et d'urgence disponibles. Toute personne de moins de 16 ans doit être avec un adulte. Les enfants de moins de 7 ans entrent gratuitement.