Le dernier film d'Alex Garland, Warfare, frappe les cinémas américains le 11 avril, tandis que le public britannique peut le saisir lors de leurs multiplexes locaux le 18 avril. Il y a toutes les indications que ce film de guerre impeccablement coulé va être un véritable choc pour les sens.
Il est basé sur les expériences de Ray Mendoza, un ancien sceau américain de l'US Navy qui a servi dans la deuxième guerre d'Irag. Le film suit un peloton de sceaux en territoire insurgé, tous joués en temps réel.
Le résultat, selon les premières critiques, est une représentation brutale et cacophonique de la guerre moderne qui rapporte le public aussi près de la vraie chose que possible de traverser des moyens cinématographiques traditionnels.
Warfare rejoint une liste en croissance constante de films de guerre du 21e siècle qui méritent de rejoindre les grands du genre du siècle précédent. Les films suivants doublent souvent sur le réalisme (à une exception notable) en utilisant des effets spéciaux modernes et des techniques de prise de vue innovantes pour ajouter un bord viscéral.
Avec ces prises plus modernes, le jingoisme a tendance à prendre un siège arrière en faveur de la mise en évidence du coût humain de la guerre, sans parler du chaos du champ de bataille.
Tous sont des montres essentielles pour une gamme de raisons, de l'éducation historique aux divertissements purs. Voici 10 des meilleurs.
1. Fury
L'écrivain-réalisateur David Ayer est bien connu pour ses histoires granuleuses sur des groupes serrés d'officiers chargés de l'application des lois qui servent sur le terrain. En Fury, il transforme cette formule avec succès jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Don «Wardaddy» de Brad Pitt est en tête d'un équipe de chars américaine chevronnée se frayant un chemin à travers l'Europe pendant les derniers jours de la guerre. La combinaison unique d'autonomisation et de vulnérabilité intense qu'implique Tank Combat donne à Fury une tournure unique sur un conflit profondément familier, mais c'est la camaraderie crédible entre les membres de l'équipage qui vous fait vraiment vous soucier du résultat du film.
2. Inglourious Basterds
Quentin Tarantino a tristement joué rapidement et lâche avec l'histoire dans son dernier film, Once Upon A Time à Hollywood, mais il avait déjà tiré un tour similaire avec Inglourious Basterds. En effet, dépeindre une réalité alternative où Adolf Hitler et son équipe de Goon rencontrent une fin encore plus sanglante (et littéralement cinématographique) aux mains d'un groupe de chasseurs nazis est sans doute un gambit beaucoup plus audacieux. D'une manière ou d'une autre, le tout est payant, Brad Pitt et Christoph Waltz entrant tous les deux dans l'esprit de propagande de la bande dessinée des années 40.
3. 1917
L'ambitieux film ambitieux de la Première Guerre mondiale de Sam Mendes suit les talons de deux jeunes soldats britanniques alors qu'ils transportent un message urgent à travers les tranchées et les champs marqués au nord de la France. Bien que ce ne soit pas tout à fait le film à un coup que beaucoup l'appellent, les coupes intelligemment insérées de 1917 servent à transmettre l'impression d'un seul voyage de 80 minutes à travers une journée infernale. Vous n'osez peut-être pas respirer jusqu'à ce que les crédits de clôture roulent.
4. Maître et commandant: l'écartement du monde
Il est trop facile d'oublier ce maître et ce commandant: l'écart du monde est plus qu'un superbe drame historique. C'est aussi un fabuleux film de guerre - en particulier les guerres napoléoniennes. Le film somptueusement tourné de Peter Weir représente mieux le combat naval du 19e siècle que tout autre, ainsi que pour les aspects quotidiens de la vie en mer. Le capitaine Jack Aubrey de Russell Crowe et son équipage (y compris le chirurgien drôle de Paul Bettany) se frayent un chemin à travers les sept mers d'une manière extrêmement évocatrice.
5. Lettres d'Iwo Jima
La première partie de l'ambitieuse du film de guerre de Clint Eastwood à deux partie, Flags of Our Pères, a traité de la perspective américaine relativement familière pendant la bataille d'Iwo Jima, qui a été menée dans le Pacific Theatre de la Seconde Guerre mondiale. Les lettres d'Iwo Jima montrent hardiment les mêmes événements de l'équipe opposée (et finalement perdant), avec le général Kuribayashi de Ken Watanabe qui luttait pour organiser la défense du dernier émission de cette île japonaise pivot. Ce sont des trucs puissants, tournés avec une main admirablement même par le vétéran d'Hollywood.
6. Le casier blessé
The Hurt Locker a remporté Kathryn Bigelow le meilleur film et le meilleur réalisateur Oscars en 2010, entre autres. Cela en fait sans doute le plus grand succès critique de cette liste. Coupez toute la faille de la saison des récompenses, cependant, et c'est tout simplement un film de guerre vraiment maigre et bien construit qui prend un angle légèrement différent pour la plupart. Cette fois, nous nous concentrons sur une unité d'élimination des bombes américaine car ils servent pendant la deuxième guerre en Irak. Cela signifie dégénérer régulièrement des tensions plutôt qu'une action cinétique de run-and-gun, avec quelques décors véritables.
7. Black Hawk Down
Vous savez qu'un film de guerre est entré dans le firmament cinématographique lorsque son titre devient le sténographie acceptée pour une ambiance ou une situation particulière. Dans ce cas, cela concerne les événements réels de la bataille de Mogadiscio en 1992, lorsque deux hélicoptères militaires américains ont été abattus au milieu de la ville somalienne densément peuplée, ce qui a incité une confrontation du jour au lendemain suivie d'une opération de sauvetage désespérée. Le film de Ridley Scott propose également une distribution rouge chaude d'acteurs de l'époque, notamment Josh Hartnett, Eric Bana et Ewan McGregor.
8. Dunkerque
Christopher Nolan est réputé pour son obsession pour l'étirement et la contraction dans ses films, et cela s'applique tout autant à son chef-d'œuvre de la Seconde Guerre mondiale qu'à Tentet. Dunkerque raconte intelligemment la célèbre histoire de l'évacuation alliée du dernier élément de l'Europe du Nord à partir de plusieurs perspectives qui se chevauchent, en admirant les forces britanniques servant sur terre, mer et air. L'effet combiné est une tapisserie de tension méticuleusement tissée, dans laquelle vous vous retrouverez à taper anxieusement les pieds indépendamment de votre niveau de connaissance historique.
9. Tout calme sur le front ouest
La production de Netflix en 2022 d'Edward Berger prend le roman d'Erich Maria Remarque en 1929 et l'utilise pour raconter une puissante histoire de la Première Guerre mondiale dans une perspective, nous ne sommes pas habitués à en voir trop - celui des Allemands. Ce sont des trucs vraiment dévastateurs, en tant que jeune groupe d'amis naïvement qui s'inscrivent naïvement à l'effort de guerre allemande condamné, pour être soumis aux horribles réalités de la guerre des tranchées. Il n'est pas étonnant que le film ait remporté quatre Oscars, dont le meilleur long métrage international et la meilleure cinématographie.
10. Bouchage
Si Inglourious Basterds montre la disparition d'Hitler comme imaginé par l'esprit fiévreux d'un drogué de la culture pop insouciant avec une fidélité historique, la chute adopte l'approche opposée précise. Il est proche d'une reconstruction médico-légale, basée sur la documentation historique et le témoignage des derniers jours du Führer. Le film qui en résulte est aussi perspicace que sombre. Alors que nous n'entendons en grande partie que le grondement de la guerre alors qu'il se ferme au-dessus de son instigateur délirant, se recroquevillant dans son bunker, cela doit être l'un des films de guerre les plus inquiétants jamais réalisés. Vision essentielle.
