Laissez à Netflix pour laisser tomber un film de science-fiction de 320 millions de dollars sur vos genoux comme si ce n'était pas grave.
La dernière production monétaire du géant du streaming, The Electric State, vient d'Avengers: les réalisateurs de fin de partie Joe et Anthony Russo, met en vedette Chris Pratt et Millie Bobbie-Brown, et présente plus de robots humanoïdes qu'un bar à cocktail Silicon Valley. Mais vous seriez pardonné de ne pas savoir qu'il arrivait jusqu'à ce que la seconde, telle a été la campagne publicitaire relativement discrète entourant sa libération (peut-être qu'Emilia Pérez a hissé tout le budget marketing).
En tout cas, l'état électrique est là pour réquisitionner- et il porte toutes les caractéristiques d'un autre coup droit à la diffusion pour Netflix (une entreprise qui, soyons honnête, n'a pas besoin de publicité pour sécuriser les globes oculaires).
Log que adapté du roman graphique très apprécié de Simon Stålenhag (dont les œuvres d'art dystopique inspirées des histoires sous-estimées d'Amazon de la série Loop), l'état électrique se déroule dans une version rétro-futuristique des années 1990, où un soulèvement robotique défaillant a laissé des millions d'animatronics animées exilés de la population humaine. Le film suit une adolescente orpheline (Bobbie-Brown) alors qu'elle s'aventure à travers l'Ouest américain à la recherche de son frère disparu, avec un robot illégal, un contrebandier (Pratt) et son acolyte de scolarité (Anthony Mackie) en remorque.
Bien sûr, que le synopsis fait que l'état électrique sonne comme un mélange du créateur, des retombées et de la joueuse - il présente certainement des similitudes avec les trois films, et bien d'autres - mais avec une bande sonore de tueur et certains des meilleurs VFX de ce côté de l'avatar: la voie de l'eau, le dernier blockbuster de Netflix n'est pas à court de spectacle oculaire. Il met également en vedette Woody Harrelson comme une arachide animatronique, ce qui est une raison suffisante pour lui faire tourner.
Avant la sortie du film le 14 mars, Shortlist a parlé à son duo de réalisation de billetterie, The Russo Brothers, pour obtenir la piste intérieure sur son (très long) voyage de page à l'écran, son détachement «libérant» de la machine à film Marvel et de l'influence «omniprésente» de Spielberg sur le genre Sci-Fi.
Vous avez gagné les droits d'adapter le roman graphique de Stålenhag Way Back en 2017. Comment le roman est-il venu à vous et pourquoi cela avait-il du sens en tant que film?
Anthony Russo:L'équipe d'écriture du film, Chris Markus et Steve McFeely - avec notre société de production Agbo - est la même équipe avec laquelle nous avons travaillé sur tous nos films Marvel. Chris a découvert [le roman de Stålenhag] sur une campagne Kickstarter, et en a été vraiment frappé. Il l'a apporté à Joe et moi, ainsi qu'à son partenaire d'écriture, Steve, et nous sommes tous immédiatement tombés amoureux de ce qui était là. Tout de suite, dans chaque image créée par Simon, vous pouviez voir qu'il explorait une relation très complexe entre l'humanité et la technologie. C'était très actuel pour nous, le très moment - mais cela semblait également très latéralement et original, comme une approche de [cette idée] que nous n'avions jamais vue auparavant. Ainsi, la combinaison de ces deux choses nous a simplement allumées et a continué à nous conduire tous à y trouver une histoire [prête pour l'écran].
Il y a beaucoup d'avertissements très sur le nez sur les dangers de l'IA, de l'utilisation des smartphones, des casques VR, etc. dans le film - mais vous ne dites pas carrément que la technologie est mauvaise. Quel message voulez-vous que le public enlève?
Joe Russe:C'est un problème compliqué, il est donc impossible d'être normatif à ce sujet. La technologie nous profite à tous, mais elle a également des inconvénients incroyables - il y a un problème de dépendance massif. Le film ne diabolise pas la technologie, il s'agit simplement de questions sur notre relation avec elle. Comment cette relation est-elle le mieux positionnée à l'avenir? Et comment nous protégeons-nous des inconvénients de l'avenir?
Le soi-disant NeuroCaster Headsets du film m'a fait penser: «L'un de ces gars possède définitivement une Apple Vision Pro». Est-ce que l'un de vous?
JR:Je fais [rires].
Et que pensez-vous de cette idée informatique spatiale? Utilisez-vous le casque pour le travail?
JR:Pas du tout. Je l'utilise pour le streaming. Franchement, j'ai trouvé que la meilleure utilisation est dans un avion, où je peux regarder un film, tout fermer et avoir juste une belle expérience de visionnement - une expérience grand écran, qui a l'impression d'être dans un théâtre. Vous savez, je pense que cela doit devenir beaucoup plus léger. Il doit devenir beaucoup plus petit. Si vous allez être un calcul spatial, cela ne peut pas vous donner mal à la tête après une demi-heure de la tête, essayant de tenir la chose.
Est-ce difficile de passer de projets comme Avengers, où vous n'avez pas à vous soucier des personnages qui résonnent avec les téléspectateurs, à quelque chose comme l'état électrique, où vous devez faire tout le gros levage vous-mêmes? Il n'y a pas de crédit de caractère à la banque, si vous le souhaitez.
AR:C'est plus libérateur, sans aucun doute, car vous pouvez inventer le monde entier. Nous avons commencé ce film sur deux ans et demi avant de rouler des caméras dessus, et une grande partie de ce [travail] était sur la construction du monde et la détermination de [une histoire] - parce que les romans graphiques sont une collection d'images avec un récit très lâche autour d'eux. Donc [le roman de Stålenhag] mendiait vraiment pour l'exploration du monde. Et c'est quelque chose que nous aimons faire - pour creuser, poser des questions et répondre à ces questions pour nous-mêmes sur les personnages, les détails, les règles. Comment la technologie [de ce monde] s'est-elle développée? Pourquoi a-t-il développé de cette façon? Si des robots existent, quels autres types de technologie existent? Comment Ethan a-t-il patiné [Le méchant de style Elon Musk du film, joué par Stanley Tucci] Viens au pouvoir? Comment a-t-il maintenu le pouvoir? Quelle était sa trame de fond? Pourquoi se soucie-t-il autant de la technologie? Qu'est-ce qui le motive?
JR:Il semble y avoir un niveau de conduite cathartique derrière nos stars de la technologie actuelles [rires], qui semblent avoir un certain ... je veux dire, pour arriver là où vous devez être pour réussir dans ce domaine nécessite certainement un type de personnalité particulier. Nous voulions donc essayer d'examiner ce type de personnalité. Sont-ils tous Charles Foster Kane? Y a-t-il un bouton de rose caché dans leur passé quelque part? [Ces gens] ne dorment que deux heures par nuit et possèdent 47 entreprises!
Il y a une influence Amblin très évidente sur le film, mais je me demande, en tant que réalisateurs, trouvez-vous que Spielberg a été si influent que même les choses que vous n'avez pas l'intention d'être considérées comme des références se présentent comme des références? Comme s'il avait volé toutes les idées.
AR:Il est tellement responsable de la langue cinématographique moderne, vous savez? Il est vraiment difficile pour tout ce qui ne soit pas fait dans le «mode Studio» de Citation-Unquote en utilisant des coups et des grues pour ne pas sentir Spielbergian. Il a avancé cette langue plus que quiconque - il l'a rendu omniprésent. Certes, il avait ses prédécesseurs, mais il l'a popularisée. Écoutez, il a inventé un terme - [son style] est si spécifique et bien connu que «Spielbergian» est maintenant un terme dans le dictionnaire.
JR:Mais, vous savez, Anthony et moi, notre relation avec la narration est très auto-référentielle. Nous avons grandi en regardant des films et des émissions de télévision, en jouant à des jeux vidéo, des donjons et des dragons les uns avec les autres et avec nos amis, et en parlant des choses que nous avons regardées et faites - le citant, en riant, en le regardant encore et encore et encore. Notre travail est donc très intertextuel. Nous étions des étudiants en cinéma depuis des années - nous avons passé beaucoup de temps à étudier la réalisation, le cinéma et le théâtre. Donc, tout ce que nous faisons a une conscience de soi et nous aimons porter nos hommages sur notre manche. Pour nous, c'est plus amusant un processus lorsque nous célébrons les choses que nous aimons que lorsque nous essayons de déguiser le fait que nous avons été influencés.
Et un dernier mot sur la bande sonore. The Flaming Lips, Oasis, Journey - Il y a de grandes chansons dans ce film. Comment avez-vous décidé de la bande sonore?
JR:Tout cela est très personnel pour nous. Ce sont des chansons avec lesquelles nous avons grandi. Des chansons avec lesquelles nous avons un lien émotionnel. Nous devons regarder le film des centaines de fois pendant que nous le faisons, donc nous voulons des chansons que nous aimons, que nous savons résonner, qui ont une énergie cinétique pour correspondre aux scènes, qui ont des paroles pour correspondre aux scènes. Et travailler avec quelqu'un d'aussi incroyable qu'Alan Silvestri [Le compositeur du film, qui a également marqué les Avengers], lui permettant de commencer à mélanger les gouttes d'aiguille dans la partition et de le regarder les transformer en compositions majeures, c'était probablement un moment fort en termes de collaboration avec un compositeur.
Piste préférée du film?
JR:Piste préférée… HM… c'est difficile. C'est probablement le «Yoshimi des lèvres enflammées les robots roses, partie 1».
AR:Bon sang. Depuis que Joe est allé avec ça, j'irai avec «Mère» de Danzig. L'intro de Chris Pratt au film.
Chris Pratt aime une intro musicale.
AR:Il le fait vraiment.
L'état électrique diffuse exclusivement sur Netflix à partir du 14 mars.
