De Kampinsky à Campendonk : une nouvelle exposition à Berlin démontre les multiples facettes du Blaue Reiter

Beaucoup a déjà été dit et écrit sur le Blaue Reiter et l'influence du collectif lâche sur l'art de son temps et des décennies suivantes. Des motifs tels que « Le Cheval bleu » de Franz Marc ou le « Magasin de chapeaux » d'August Macke se sont imposés comme des icônes de l'art et de son esprit du temps, dont l'influence perdure jusqu'à nos jours. Et pourtant, étonnamment, il existe encore des œuvres largement méconnues du grand public : comme certaines pièces exposées de la collection du Kupferstichkabinett de Berlinà partir du 1er mars 2025dans un nouveauExpositionau nom de"Cosmos Blauer Reiter. De Kandinsky à Campendonk"être présenté.

Le début, l’image de soi et la fin du Blue Rider

Dès 1909, l'artiste moscovite Vassily Kandinsky était membre de la nouvelle « Association des Nouveaux Artistes de Munich » (abréviation : « NKVM »). Franz Marc faisait également partie de l'association. Cependant, en raison de désaccords internes, Kandinsky se sépare rapidement du groupe.r et Franz Marc ont quitté le NKVM peu de temps après. En 1911, Franz Marc organise la première exposition du « Cavalier Bleu », auquel se joint Vassily Kandinsky. Dans leur image d'eux-mêmes, les deux artistes se considéraient moins comme un groupe ou une association, mais simplement comme des éditeurs de l'almanach de l'art du même nom. Les traités théoriques qui y sont décrits sur leur compréhension de l'art ont été présentés lors d'expositions à Munich en 1911 et 1912, dans lesquelles les œuvres d'art étaient destinées à servir de preuve de la théorie. Kandinsky a déclaré plus tard à propos du choix du nom : "Nous avons inventé le nom 'Le Cavalier Bleu' sur la table basse du belvédère de Sindelsdorf. Nous aimions tous les deux le bleu, Marc - les chevaux, moi - les cavaliers. Le nom est donc venu tout seul." Les participants, parmi lesquels figuraient rapidement d'autres artistes, étaient d'avis que chacun devait pouvoir profiter de l'art, quelle que soit sa classe sociale. Le Blue Rider voulait démocratiser l’art et le rendre plus facile à comprendre. Pour y parvenir, les artistes impliqués ont développé de nouvelles formes d'expression, ont uni leurs forces avec des danseurs, des compositeurs et des poètes au-delà des frontières des genres et ont proclamé une existence égale pour les formes d'art. De nombreuses œuvres de cette période sont classées comme expressionnisme.

Parce qu'il est considéré comme un lieu pour divers mouvements artistiques plutôt que comme une association, il n'existe pas de définition claire des artistes impliqués. Néanmoins, certains d'entre eux peuvent être rattachés au contexte du Blaue Reiter, par exemple grâce à leur participation aux expositions éponymes, parmi lesquels Gabriele Münter, August Macke, Heinrich Campendonk, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin et Alfred Kubin. Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, l’époque du Cavalier Bleu a pris fin involontairement. Des artistes tels que Gabriele Münter et Wassily Kandinsky ont fui à l'étranger, tandis que d'autres, comme Franz Marc et August Macke, ont connu un sort tragique au front. Kandinsky, qui est finalement rentré en Russie via la Suisse, a déclaré plus tard lorsqu'on lui a demandé s'il continuerait l'art du cercle : "Le Cavalier bleu - c'était deux : Franz Marc et moi. Mon ami est mort et je ne veux pas le faire seul." C’est ainsi que se termine cette époque courte mais extrêmement importante pour l’art des décennies suivantes. Sous l'Allemagne nazie, certaines œuvres du Blaue Reiter ont été dénigrées comme « art dégénéré », détruites ou vendues à l'étranger. De ce fait, il est possible qu'à ce jour, certaines œuvres d'art vaguement attribuées au Cavalier Bleu soient presque inconnues du grand public.

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Le cabinet de gravure sur cuivre présente des œuvres moins connues du contexte du Blaue Reiter

Le Berliner Kupferstichkabinett, qui fait partie du Kulturforum am Potsdamer Platz, possède une collection de plus de 500 000 estampes et plus de 100 000 dessins, l'accent étant mis sur de grands groupes d'œuvres d'artistes importants tels que Käthe Kollwitz, Edvard Munch et Ernst Ludwig Kirchner. Mais cette vaste collection comprend également quelques œuvres du contexte plus large du Blaue Reiter, qui sont désormais présentées pour la première fois avec le"Cosmos Blauer Reiter. De Kandinsky à Campendonk" sera présenté au public. Berlin en tant que lieu semble évident : ici, la galerie « Der Sturm » était considérée comme une plate-forme importante pour les activités artistiques du Blaue Reiter, qui ont cependant pris fin brusquement avec le début de la Première Guerre mondiale. Dans un total de sept chapitres avec environ 95 expositions, le cabinet de gravure sur cuivre met en lumière la nature multiforme du Cavalier Bleu. Outre les représentants les plus connus, l'exposition présente également des œuvres d'artistes qui n'appartenaient pas au cercle restreint munichois du Blaue Reiter, mais qui sont néanmoins considérés comme faisant partie de sa sphère d'influence plus large, comme André Derain et Natalja Goncharova.

Après la confiscation en 1937 d'innombrables œuvres qualifiées d'« art dégénéré », le musée réussit à acquérir quelques œuvres d'art du Blaue Reiter après 1945 et surtout dans les années qui ont suivi la chute du mur de Berlin. 2025 marque l’année où cette collection sera présentée pour la première fois sur la base d’une sélection représentative. L'exposition présente des aquarelles d'August Macke, des gravures sur bois et des eaux-fortes de Wassily Kandinsky ainsi que des illustrations de Gabriele Münter, Oscar Kokoschka et Heinrich Campendonk pour la revue « Der Sturm », publiée à Berlin. La collection du musée est complétée par des prêts de collections privées et des musées nationaux de Berlin, comme par exemple deux exemplaires de l'almanach « Der Blaue Reiter ». L'exposition présente principalement des œuvres jusqu'alors inconnues, telles que des extraits de la correspondance picturale entre la poète Elke Lasker-Schuler et Franz Marc ainsi que la gravure sur bois « Fuga », unique au monde et réalisée par Vassily Kandinsky en 1907.

"Cosmos Blauer Reiter. De Kandinsky à Campendonk" met en lumière la diversité artistique du Blauer Reiter

L'un des objectifs de l'exposition Kupferstichkabinett est d'illustrer la polyvalence du Blauer Reiter. Cela se voit particulièrement bien dans les œuvres d’August Macke, auxquelles est consacré un chapitre séparé de l’exposition. Sont également présentées les diverses sources d'inspiration du Cavalier Bleu, notamment des feuilles d'images russes du XIXe siècle et d'autres objets religieux appréciés par Vassily Kandinsky pour sa démarche artistique. Grâce à ses expositions diverses et en partie largement méconnues, l'exposition "Cosmos Blauer Reiter. De Kandinsky à Campendonk" est un moment fort de l'année artistique 2025, qui vaut également la peine pour les connaisseurs et les amateurs d'art qui accordaient auparavant moins d'attention à l'œuvre du Blauer Reiter. Et le travail du Blue Rider s’avère encore aujourd’hui être une source d’inspiration intemporelle.

"Cosmos Blauer Reiter. De Kandinsky à Campendonk" peut être vu du 1er mars au 15 juin 2025 au Kulturforum du Kupferstichkabinett Berlin.