Beaucoup de choses ont déjà été dites et écrites sur le cavalier bleu et l'influence du collectif lâche sur l'art de son temps et le suivi de Cadher. Des motifs tels que "The Blue Horse" de Franz Marc ou la "boutique de chapeau" d'August Macke se sont imposés comme des icônes de l'art et de leur zeitgeist, dont l'effet s'étend jusqu'au présent. Et pourtant, étonnamment, il y a encore des œuvres qui ont jusqu'à présent été inconnues du grand public: comme certaines des expositions de la collection du cabinet de stitch de cuivre de Berlin quiÀ partir du 1er mars 2025Dans un nouveauExpositionau nom de"Kosmos Blauer Rider. De Kandinsky à Campendonk "être présenté.

Photo: © Musées d'État à Berlin, cabinet de cuivre / Dietmar Katz

Franz Marc, "Resting Horses", 1912, Color Wood Obut, 17 x 22,9 cm (pression)

Début, auto-image et fin du cavalier bleu

Dès 1909, l'artiste de Moscou, Wassily Kandinsky, était membre du nouveau "New Artists Association Munich" (court: "NKVM"). Franz Marc faisait également partie de l'association. En raison d'incohérences internes, Kandinsky a rapidement séparé le groupe, égalementR et Franz Marc ont quitté le NKVM peu de temps après. En 1911, Franz Marc a organisé la première exposition du "Blue Rider", qui a rejoint Wassily Kandinsky. Dans leur image de soi, les deux artistes ont moins interprété comme un groupe ou une association, mais simplement comme le rédacteur en chef de l'art-almanac du même nom. Les traités théoriques décrits sur leur compréhension de l'art ont été présentés en 1911 et 1912 dans des expositions de Munich, dans lesquelles les œuvres d'art devaient agir comme preuve de théorie. Pour le choix des noms, Kandinsky a déclaré plus tard: "Nous avons inventé le nom" The Blue Rider "sur la table basse dans le gazebo de Sindelsdorf. Nous avons tous les deux aimé Blue, Marc Horses, Me - Rider. Ainsi, le nom est venu d'eux-mêmes. Le Blue Rider a voulu démocratiser l'art et le rendre plus facile à comprendre. À cette fin, les artistes impliqués ont développé de nouvelles formes d'expression, fusionné à travers leurs frontières de genre avec des danseurs, des compositeurs et du poète et ont proclamé une existence égale des formes artistiques. De nombreux travaux à partir de ce moment sont attribués à l'expressionnisme.

En raison de la considération en tant que lieu de mouvements artistiques divers au lieu d'une union, il n'y a pas de définition claire des artistes impliqués. Néanmoins, certains d'entre eux peuvent être affectés au contexte du Blue Rider, par exemple en participant aux expositions auto-tittées, notamment Gabriele Münter, August Macke, Heinrich Campendonk, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Marianne von Wasfkin et Alfred Kubin . Au début de la Seconde Guerre mondiale, le temps du cavalier bleu s'est terminé involontairement. Des artistes individuels tels que Gabriele Münter et Wassily Kandinsky se sont installés à l'étranger, d'autres ont subi un sort tragique, notamment Franz Marc et August Macke, sur le devant. Kandinsky, qui est finalement retourné en Russie via la Suisse, a déclaré plus tard sur demande s'il continuerait l'art du district: «Le cavalier bleu - c'était deux: Franz Marc et. Mon ami est mort et je ne veux pas le faire seul. Sous l'Allemagne nazie, certaines œuvres du Blue Rider ont été dénigrées, détruites ou vendues à l'étranger comme "art dégénéré". Avec ce fait, il est possible que certaines œuvres d'art qui peuvent être attribuées de manière lâche au Blue Rider à ce jour soient presque inconnues du grand public.

Photo: Musées d'État à Berlin, cabinet de cuivre / Dietmar Katz

Else Lasker-Schüler, "Abigail on the Trône", vers 1915, Pipe Feather and Colored Chalk, 18,4 x 21,6 cm

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Le cabinet de gravure en cuivre présente des œuvres plus inconnues du contexte du cavalier bleu

Le cabinet de gravure de cuivre de Berlin, qui fait partie du Kulturforum sur Potsdamer Platz, possède une collection de plus de 500 000 œuvres graphiques imprimées et plus de 100 000 dessins en mettant l'accent sur de grands groupes de travail pour des artistes importants tels que Käthe Kollwitz, Edvard Munch ou Ernst Ludwig tel que Käthe Kollwitz, Edvard Munch ou Ernst Ludwig tel Kirchner. Dans cette vaste collection, cependant, certaines œuvres peuvent également être trouvées à partir du contexte plus large du Blue Rider, qui pour la première fois avec la première fois avec le"Kosmos Blauer Rider. De Kandinsky à Campendonk »présenté au public. Berlin comme le lieu semble évident: ici, la galerie "The Sturm" était considérée comme une plate-forme importante pour les activités artistiques du Blue Rider, qui, cependant, a également pris fin lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté. Dans un total de sept chapitres avec environ 95 expositions, le cabinet de gravure en cuivre illumine la richesse multiforme du cavalier bleu. En plus des représentants les plus connus, l'exposition montre également des œuvres d'artistes qui n'appartenaient pas au cercle Munich plus étroit du cavalier bleu, mais qui sont néanmoins attribués à son large cercle d'activité, comme André Derain et Natalja Gontowa.

Après la confiscation d'innombrables œuvres en 1937, qui ont été définies comme «l'art dégénéré», le musée a réussi à acheter des œuvres d'art par le Blue Rider après 1945 et surtout dans les années. 2025 a marqué l'année au cours de laquelle cette collection est présentée pour la première fois en utilisant une sélection représentative. L'exposition montre des aquarelles d'August Macke, des gravures sur bois et des gravures de Wassily Kandinsky ainsi que des illustrations de Gabriele Münter, Oscar Kokoschka et Heinrich Campendonk pour le magazine "The Sturm" publié à Berlin. La propre collection du musée est complétée par des prêts de collections privées et par les musées d'État de Berlin, comme deux copies de l'Almanach "The Blue Rider". La notation principale de l'exposition s'applique jusqu'à présent à des œuvres encore plus inconnues telles que des extraits de la correspondance d'image entre le poète Elke Lasker-Schüler et Franz Marc ainsi que la gravure sur bois unique du monde, "Fuga", qui Wassily Kandinsky a faite en 1907.

Photo: Musées d'État à Berlin, Copper Stitch Cabinet / Dietmar Katz © VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Natalja Gontscharowa, "Weißer Pfau", 1911 Lithography, 14,2 x 9,2 cm

"Kosmos Blauer Rider. De Kandinsky à Campendonk »met l'accent sur la diversité artistique du cavalier bleu

L'un des objectifs de l'exposition de la cabinet de point de cuivre est d'illustrer le secteur multiples du cavalier bleu. Ceci est particulièrement bon à voir sur la base des travaux d'août Mackes, qui est donc dédié à leur propre chapitre d'exposition. Les sources d'inspiration polyvalentes par le cavalier bleu, y compris les arches d'image russe du 19e siècle et d'autres artefacts religieux, sont également présentés, qui ont été estimés par Wassily Kandinsky pour son approche artistique. En raison de ses expositions polyvalentes et partiellement inconnues, l'exposition «Kosmos Blauer Rider. De Kandinsky à Campendonk »un moment fort de l'année d'art 2025, qui pour les connaisseurs ainsi que pour ceux qui s'intéressent à l'art qui se sont encore moins soucieux du travail du Blue Rider, en vaut la peine. Et le travail du Blue Rider comme une ressource toujours intemporelle pour l'inspiration.

"Kosmos Blauer Rider. De Kandinsky à Campendonk »peut être vu du 1er mars au 15 juin 2025 dans le Forum culturel du Cabinet de point de cuivre de Berlin.