Les albums qui ont changé l'histoire de la musique

Il n'y a pas de compte pour le goût. L’influence est cependant un peu plus facile à mesurer. Quels sont, par exemple, les albums qui ont changé l’histoire de la musique ? Ce ne sont pas toujours les meilleurs artistes, mais vous pouvez entendre leur impact se répercuter à travers la musique qui a suivi, façonnant des genres comme le disco et le hip-hop et donnant naissance à des scènes entières dans leur sillage. Vous ne les aimerez peut-être pas – même si souvent, ils sont très sympathiques – mais vous ne pouvez pas nier leur effet, contrairement à la façon dont vous pourriez discuter indéfiniment, par exemple, des meilleures comédies romantiques de Matthew McConaughey ou des formes de pâtes les plus polyvalentes. Voici quelques-uns des albums qui ont changé la musique pour toujours.

Miles Davis,Une sorte de bleu(1959)

Miles Davis avait sorti littéralement des dizaines d'albums au moment où il est venu enregistrerUne sorte de bleu. Les cinq chansons ont été achevées en seulement deux jours d'enregistrement en mars et avril 1959, et le groupe de six hommes, qui comprenait le saxophoniste John Coltrane, n'a eu pratiquement aucun temps de répétition. De cette nonchalance est né non seulement l'album de jazz le plus populaire jamais réalisé – il s'est vendu à au moins cinq millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis – mais aussi un nouveau langage musical.Une sorte de bleua popularisé le jazz modal, qui a supprimé la tyrannie des progressions d'accords au profit d'une manière de jouer plus libre et plus mélodique. C’est aussi, bien sûr, une brillante collection de musique.

Robert Johnson,Roi des chanteurs de Delta Blues(1961)

L’archétype du hors-la-loi musical est plus ou moins né avec le bluesman Robert Johnson. Il a mené une existence mystérieuse partiellement éclairée par l'histoire et aurait vendu son âme au diable à la croisée des chemins en échange d'un talent musical surnaturel. Johnson a eu peu de reconnaissance de son vivant et est décédé en 1938 à l'âge de 27 ans (un précédent effrayant pour le « club des 27 », un âge auquel de nombreuses stars sont décédées).Roi des chanteurs de Delta Blues, une compilation posthume de ses enregistrements épars, a contribué à apprendre à presque toutes les rockstars des années 1960 à jouer de la guitare.

Les Beatles,Revolver(1966)

Au moins une demi-douzaine d’albums des Beatles pourraient figurer sur cette liste, notammentSergent Pepper. Mais, sorti alors que les Beatles passaient du statut d'interprètes live à une opération exclusivement basée en studio, est leur premier véritablebizarrealbum, et celui qui a donné le ton à ce qui a suivi. La manipulation de bandes, les astuces étranges du microphone et l'amour de George Harrison pour la musique indienne se sont ajoutés pour créer un son qui incarne la contre-culture des années 1960. "Tomorrow Never Knows", le morceau final psychédélique, a été utilisé avec un effet mémorable dans unDes hommes fousépisode où Don Draper essaie de comprendre ce qui passionne les enfants.

Le Velvet Underground et Nico,Le Velvet Underground et Nico(1967)

Le cliché sur ce disque témoigne de son influence : seulement 30 000 personnes environ l'ont acheté dans les premières années après sa sortie, mais toutes ces personnes ont fondé un groupe. Avec la célèbre banane conçue par Andy Warhol sur la pochette et des paroles sur la consommation d'héroïne, la prostitution et toutes sortes d'autres trucs coquins, la réputation de l'album n'a cessé de grandir au fur et à mesure que les années 60 se transformaient en années 70. Le punk, le rock indépendant et le rock alternatif ne seraient pas les mêmes sans lui.

Chic,Chic(1977)

Est-ce que le disco est quelque chose que vous vous asseyez et écoutez sous forme d'album ? Peut-être pas. Mais le premier album de Chic, le groupe propulsé par les cerveaux de l'écriture et de la production Nile Rogers et Bernard Edwards, a jeté les bases d'un son élégant et très, très réussi qui a envahi les boîtes de nuit pendant des années. Tout, de Donna Summer à la techno la plus dure, a été influencé par ce que Rogers et Edwards ont mis au point ici – et en plus,Chicinclut « Everybody Dance », ce qui est suffisant pour élever n’importe quel album au premier rang.

Usine Kraft,Trans-Europe Express(1977)

Cela ne ressemble peut-être pas à grand-chose vu la couverture clairsemée, mais c’est l’une des pierres angulaires de la musique électronique. Kraftwerk a commencé à faire du rock improvisé –krautrock– dans les années 1970 à Düsseldorf, avant de se tourner vers les synthétiseurs et les boîtes à rythmes. Ces chansons équilibrées, alimentées par ordinateur, ont non seulement été une source d'inspiration cruciale pour la naissance de la techno de Détroit dans les années 1980, mais ont également été échantillonnées dans de nombreux premiers morceaux hip-hop.

Brian Eno,Ambient 1 : Musique pour les aéroports(1978)

Le titre plutôt fonctionnel de cet album donne une indication sur ce qu'est la musique ambiante : des paysages sonores atmosphériques suffisamment discrets pour se retirer dans le fond d'un espace public. Eno, pionnier incontesté du genre, a composéAmbiante 1après quelques heures irritantes à l'aéroport de Cologne à écouter des chansons ringardes et irritantesmouzakdiffusé sur les haut-parleurs. L’éthos ambiant peut encore être entendu aujourd’hui, bien que sous une incarnation moins réfléchie, dans les listes de lecture maussades et basées sur l’ambiance produites par les plateformes de streaming comme Spotify.

Madone,Comme une vierge(1984)

Enregistré avec le génie du disco Nile Rogers, qui venait tout juste de travailler avec David Bowie surDansons,Comme une viergeest un poids lourd de la pop qui a inventé une grande partie du vocabulaire conceptuel de la pop star féminine moderne. Le titre provocateur, ainsi que l'image de couverture de Madonna dans une robe de mariée (qu'elle portait également dans le clip de la chanson titre), ont renversé la dichotomie madonna/pute de la sexualité féminine et ont ouvert la voie aux chanteuses ultérieures pour faire de même. .

Éric B et Rakim,Payé en totalité(1987)

Le hip-hop a commencé comme de la musique dance jouée lors de fêtes de quartier, il n'est donc pas surprenant qu'il ait fallu quelques années pour qu'il se fonde correctement sous forme d'album.Payé en totalitéétait l'un des nombreux disques de rap classiques de « l'âge d'or » sortis à la fin des années 1980, mais ce qui le distingue, c'est le rap de Rakim. Au cours des 45 minutes de l'album, il dispose de suffisamment d'espace pour montrer ses rimes internes et son jeu de mots complexe, un changement révolutionnaire par rapport au style des MC hip-hop précédents, qui se concentraient principalement sur des paroles simples encourageant les auditeurs à faire la fête. Ce que nous considérons comme du bon rap aujourd’hui dépend en grande partie de lui.

Les Spice Girls,Pimenter(1996)

En 1996, il est devenu clair que le monde, en réalité,vraimentJe voulais les Spice Girls. Leur premier album,Pimenter, est arrivé en tête des charts et s'est vendu à des millions d'exemplaires dans le monde – ce qui n'est pas étonnant étant donné qu'il comprend des succès en titane comme « Wannabe » et « 2 Become 1 ». Cela a aidé le groupe à réinventer le concept de groupe de filles en quelque chose de plus féministe et axé sur les femmes, et a déclenché une vague d'imitateurs des Spice Girl. La musique pop n’a plus jamais été la même.

Les coups,Est-ce que c'est ça(2001)

Les Strokes et leur formidable premier album sont désormais suffisamment vieux pour être regardés avec une véritable nostalgie, mais il est important de se rappeler à quel point ils ont été influents à l'époque. Comme un défibrillateur soumis à une pédale de distorsion, ces chansons courtes, tranchantes et inoubliables ont relancé la musique rock, donnant au genre au moins une décennie de vie grand public dans laquelledes groupes comme les Arctic Monkeys et les Libertines ont fleuri. Cette époque est peut-être révolue, mais ces jeans skinny au fond de votre garde-robe témoignent de sa puissance.

Kanye West,808 et chagrin(2008)

Rares sont ceux qui envisageraient808 et chagrinLe meilleur album de Kanye West, mais l'hypothèse selon laquelle il s'agit de son plus influent se renforce d'année en année. Enregistré après la mort de la mère bien-aimée de Kanye, Donda,808se compose d'un peu plus que des boîtes à rythmes, des synthés glacés et des chants hautement émotionnels et fortement réglés automatiquement. Pourtant, tous ces éléments sont désormais incontournables dans le hip-hop : Drake, le plus grand rappeur vivant, ne peut échapper à l'introspection lyrique, et l'autotune est partout. Compte tenu de la mainmise du hip-hop sur la pop moderne, il est plausible d'affirmer que808est le 21^Stle morceau de musique populaire le plus influent du siècle sur le plan sonore.

Le XX,xx(2009)

La tradition XX soutient que l'une des raisons pour lesquelles leur son est si silencieux est parce qu'ils ont tenu beaucoup de leurs répétitions la nuit, et ont donc dû rester silencieux pour éviter de réveiller les gens. Ce son, avec des voix murmurées, une guitare en écho et de légères percussions électroniques, ne ressemblait à rien d'autre lorsque le groupe a sorti son premier album. Les trois membres ont depuis poursuivi une carrière solo, mais c'est leur premier travail qui a laissé une marque indéniable sur la pop et l'indie des années 2010 et au-delà.

Taylor Swift,Intrépide (version Taylor)(2021)

Ce n'est même pas un album original, c'est une reproduction plus ou moins fidèle du deuxième album de Taylor Swift,Intrépide, sorti en 2008. Selon le talent de Taylor, c'est un bon disque pop, et le premier single « Love Story » est un banger particulièrement remarquable. Mais ce qui est vraiment révolutionnaire, c'est qu'il s'agit du premier d'une série d'albums qu'elle a réenregistrés pour se sortir d'un différend contractuel avec un ancien label. L’exploitation commerciale des artistes gâche l’histoire de la musique pop, mais ici, Swift indique un moyen de tirer parti de la célébrité pour récupérer ses costumes.