Dans les années 1960, un groupe de gars blancs des comtés d'origine d'Angleterre a formé un groupe qui a essayé d'imiter leLa musique qu'ils ont tellement admirée par des musiciens noirs à travers l'étang. Cela ne semble pas si cool, n'est-ce pas? Heureusement pour tout le monde, quelque part en cours de route, ils ont atterri sur l'un des sons les plus influents et les plus définitifs de la musique du 20e siècle.
, Keith Richards - et à partir de 1975, Ronnie Wood - est à peu près en déplacement depuis, accumulant une discographie remarquable qui, dans son état collectif, pourrait être considérée comme vraiment définitive de ce que nous considérons comme du rock 'n' roll aujourd'hui. Choisir et classer le meilleur de cette discographie est une grande demande - mais nous prospérons sous pression. Ce sont dix des meilleurs des Rolling Stones…
10)Bleu et seul(2016)
Quelqu'un m'a dit une fois que chaque fois que vous fumez une cigarette, cela prend une minute de votre vie et le donne à. Cela pourrait expliquer la qualité des albums en fin de carrière des Stones - celui-ci se pose de toute l'énergie de la soixantaine, et a une maturité constante sur des chansons comme «Everybody Knows sur My Good Thing» pour aller avec. C'est un album de couverture qu'ils ont assommé en trois jours, ce qui ne crie pas exactement «ils se souciaient vraiment de celui-ci», mais les goûts de «commit a crime» contiennent des éléments de tout ce qui est bon dans les pierres - un riff tueur, la voix de Jagger suintant des voyelles laconiques, puis fouettant le coin d'un consonnent, des bois et des watts qui canalisent tout le tout dans les ruisseaux d'un peu de rhythme. Bon travail, les gars.
9)Soupe de tête de chèvre(1973)
Vous écoutez le numéro d'ouverture «Dancing with Mr D», et vous sentez que vous êtes dans une sorte de pierres plus serrées et plus percutantes, et vous vous demandez si c'est une bonne ou une mauvaise chose. Il s'avère que ce n'est ni l'un ni l'autre, car l'album ralentit bientôt en une boue de ride qui reflète peut-être la brume narcotique que certains membres du groupe glissaient à ce stade de leur carrière. Il marque la fin d'une course superlative, et combien il devrait ou ne devrait pas être considéré comme faisant partie de cette course pour le débat, mais des chansons comme "Dancing with Mr D", le-esque (même pour eux) «Star Star» et le «doo doo doo doo (Heartbreaker)» frustré captivant sont des expressions très agréables de la qualité irréfutable du groupe.
8)De nos têtes(1965)
C'était un début assez tremblant pour les Stones, mais ce troisième album est l'endroit où les gens ont vraiment commencé à s'asseoir et à en prendre note - et comment ne pouvaient-ils pas, avec un riff comme celui sur «(je ne peux pas obtenir de satisfaction)»? Ensuite, vous avez les numéros «mais toujours en quelque sorte fascinants)« tout en quelque sorte fascinant »et que ce soit comme« l'homme de promotion de la côte ouest-ouest », qui était l'une des preuves les plus fortes de ce qu'ils avaient appris de leur obsession pour le canon demusique. Vous les auriez marqués comme ceux à regarder après avoir entendu cela en 1965, et vous auriez eu raison.
7)Tatouage(1981)
"Start Me Up" est celui que vous reconnaîtrez de cet album, et sûr que c'est un peu de plaisir, maisTatouageest devenu bien mieux à offrir que cela. Essayez, par exemple, la broche punk soutenue par le chœur de «Hang Fire», ou le fanfaron de marais de «limousine noire», ou le fausset «inquiet pour vous». Après quelques tentatives deEt le funk et tout ce qui était à la mode au moment de la sortie, c'était, bien qu'avec d'autres trucs quelque peu incongrus mélangés, un retour de Dieu oh
6)Conséquences(1966)
Vous avez cette sensibilité menaçante sur le flamenco sur "peindre, noir". Vous avez de petits moments brillants à dos de Glockenspiel deSur des paroles légèrement dérangeantes sur «Under My Thumb», et la complainte ensoleillée de «Galler à la maison». Ceci est un album de juxtaposition, de musique qui a l'impression d'essayer de vous tromper, et ce faisant, crée un sentiment de groupe dans le contrôle suprême de leur effet. Ils étaient dans un moment de transition ici, entre l'enthousiasme de sang complet de leurs albums précédents à la maîtrise de ceux qui suivraient cela, et même si cela n'atteint pas tout à fait ces sommets, c'est un tremplin plus que digne en cours de route.
5)Des filles(1978)
Alors qu'à l'époque, il aurait pu souffrir de la surprise critique que ce n'était pas aussi décevant que le travail le précédé,Des fillesa été réapprovisionné au cours des dernières années, car en fait beaucoup mieux que «pas aussi mauvais que craignant». «Avant qu'ils ne me fassent courir» et «Beast of Burden» sont deux à rechercher ici, et se tenir aujourd'hui comme des faits saillants notables de la relation que Richards a développée entre sa guitare etbasse. Ils illustrent également un sentiment de cohésion qui n'a pas toujours été garanti sur un album de Stones, et n'était certainement pas dans les années précédant cela - il a le sentiment d'un véritable effort d'équipe. GO Équipe!
4)Laisser saigner(1969)
Heck ouais. Nous sommes maintenant dans les choses vraiment bonnes. «Gimmie Shelter» est là, avec ses couches sur des couches impeccables de tension et d'équilibre opératoires. Ensuite, la maison de violon Lo-Fi de «Country Honk», le dérangement souriant de la piste de titre, et bien sûr l'audace po-face de «vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez» - le, le calme, l'acoustique, puis la construction lente et régulière dans ce qui ressemble à une sorte de culte à base de mantra aux dieux du rock 'n' roll. Vous ne changeriez pas beaucoup à ce sujet.
3)Banquet des mendiants(1968)
L'étincelle initiale qui a mis la locomotive imparable de la plus grande course à quatre albums de l'histoire musicale sur son joyeux chemin. «La sympathie pour le diable» montre Jagger à son meilleur - non pas en termes de sa capacité vocale (ce qui est considérable), mais en semblant virer partout dans le concept même du rythme tout en restant dans une sainte communion avec elle. «Street Fighting Man» est un rappel bienvenu de l'intérêt du groupe pour plus que de la bawness, montrant comment l'énergie refoulée de leur son peut être appliquée à la politique ainsi qu'à, et «Factory Girl» réaffirme l'engagement des Stones à apporter la sensibilité plus douce de la musique folklorique avec eux dans leur grand bus de bonkers.
2)Exil sur la rue principale(1972)
Nous partageons les poils entre ces deux derniers, vraiment.Exil sur la rue principaleest un record moins ciblé, mais dans son étalement, il a de la place pour à peu près tout ce que vous pourriez souhaiter des pierres - la tête rockabilly de "Rip This Joint", le-Medait taquée de «Shake Your Hips», l'étalement total de «Stop Breaking» et, dans «Sweet Virginia», un hommage sincère au Southern Country Rock dont le renouveau de Creedence Clearwater aurait pu être (et probablement, c'est si bon) fier.
1)Doigts collants(1971)
Titre de l'album terrible et terrible. Album sans pairs. Vous passez du riff de lèvres de «sucre brun» dans la ballade fraternelle «Sway», puis nue désirant des «chevaux sauvages». Il y avait des plaintes au moment de la libération qui manquaient de veninLaisser saignerouBanquet des mendiants, mais ce qu'il avait à la place était une gentillesse extrêmement accomplie, une sorte de grâce musicale qui n'a pas été trop vue avant ou depuis. Le morceau de clôture "Moonlight Mile" le démontre mieux que tout autre morceau de l'album - il est assez proche de parfait.
