Ridley Scott ne regarde pas en arrière

Sur une bibliothèque dans les bureaux londoniens de Ridley Scott Associates se trouve un souvenir encadré :rapport d'un élève de la Stockton Grammar School dans le comté de Durham. Sur la couverture, rempli à la main, se trouve le nom de l'élève en question : « R Scott ». D'un simple coup d'œil, c'est tout ce que vous verriez – rien de plus qu'un souvenir sentimental de l'enfance de Ridley Scott, il y a longtemps dans le nord-est.

Le fait est que Ridley Scott n'est pas nécessairement l'homme des souvenirs sans nuances. Sur le mur d'un autre de ses bureaux, par exemple, il conserve une copie encadrée du film d'éviscération de quatre pages de son film de 1982,Coureur de lame,reçu duNew-Yorkaisle légendaire critique de cinéma de. "Blade Runner" n'a rien à offrir au public,Kael a écrit. Et:Si quelqu'un propose un test pour détecter les humanoïdes, Ridley Scott et ses associés devraient peut-être se cacher.Et bien plus encore.

"Mec, quatre pages de destruction", me dit Scott. "Elle m'a détruit." Le souvenir est clairement encore présent. « Je ne l'ai même jamais rencontrée !… C'estinsolent.A mon niveau, c'est insolent… » Quoi qu'il en soit, il n'est sans doute pas surprenant que la décision d'afficher le bulletin scolaire soit bien plus lourde de conséquences qu'il n'y paraît à première vue. Ses secrets ne commencent à se révéler qu'une fois que l'on réalise que le cadre photo est double face. Scott retourne le cadre pour me montrer l'intérieur du rapport qu'il a reçu il y a 74 ans pour le trimestre d'automne 1950, alors qu'il venait d'avoir 13 ans. Il énumère ses notes, annotées de commentaires occasionnels - des jugements qui constituent un contrepoint presque comique à la vie qu'ils sont venus voir en avant-première.

Le réalisateur dont le premier film était une adaptation d'une histoire de Joseph Conrad et qui a ensuite dirigéLe seul scénario original de a reçu un C en anglais. Scott a également obtenu des C en histoire et en géographie, bien qu'il présidera plus tard à des histoires élaborées se déroulant dans les périodes biblique, romaine, médiévale et de la Renaissance, ainsi qu'à l'ère de l'exploration et de l'ère napoléonienne, et qu'il filmera à travers le monde. De même, Scott, apparemment un étudiant français (D+) calamiteux, réalisera quatre films imprégnés de culture française, dont un,Une bonne année,serait filmé à proximité de la maison et du vignoble de longue date de Scott en Provence. L'homme derrière deuxGladiateurfilms? Il a eu un D en latin. (« N'a pas fait, jusqu'à présent, une tentative très déterminée de rattraper son retard. ») Le bâtisseur du monde derrièreAlien, Blade Runner, Prométhée,etLe Martien ?AD en mathématiques et un C en sciences. (« Mauvais spectacle : clairement, ce n'est pas vraiment un essai. »)

Au bas du rapport se trouve un résumé : « Décevant. Il faut travailler dur pour rattraper les faiblesses fondamentales. Il y avait 31 élèves dans la classe de Scott, et le rapport précise la position précise de cet élève particulièrement décevant parmi ses pairs. Il était 31ème. Dernier de la classe.

Lorsque Scott me montre cela, il dit : « Je suis fier d'où je suis arrivé en étant si stupide. » Mais il se montre ludique à propos de la deuxième partie de cette équation : « Je savais que je n'étais pas stupide. » Ses mauvais résultats scolaires s'expliquent en partie par le fait que sa famille avait beaucoup déménagé dans le sillage du travail de son père en tant qu'ingénieur militaire. Mais peut-être était-ce aussi le fait que le jeune Ridley Scott développait déjà une idée de qui il était et de ce qu'il voulait, ainsi qu'une confiance en lui pour suivre sa propre voie. « Je suis assis là, à m'endormir en histoire et en géographie, en pensant : Pourquoi suis-je ici ? me dit-il. « Au point que je suis allé voir mon directeur, qui était un survivant de la Première Guerre mondiale – il portait une robe noire et marchait comme Dracula – et j'ai dit : « Puis-je vous voir, monsieur ? Il a dit : « Entrez, mon garçon. » Et quand je suis entré, j'ai dit : « Monsieur, avec le plus grand respect, je ne sais pas pourquoi j'apprends le français, ou le latin, ou la trigonométrie. Je ne l'utiliserai jamais. »

Plus tard dans sa vie, cette impulsion – une envie de contourner ce qui pourrait être les inefficacités non examinées du monde afin de faire bouger les choses – semble avoir plutôt bien servi Scott. À l’époque, peut-être moins. Si Scott imaginait que sa rencontre avec le directeur allait déclencher un débat animé sur le programme, il se trompait lourdement.

«J'ai été canné», dit-il. « Penche-toi, mon garçon.Un… deux… trois… quatre… cinq… six….'»

Scott raconte cette histoire sans rancune. Ensuite, se souvient-il, un des autres garçons lui a demandé si ça lui avait fait mal. "Bien sûr, ça fait vraiment mal", dit-il. Peu importe. Les choses font parfois mal. Sa mère l'avait élevé dans des conditions difficiles :Surmontez-le. Tout ira bien.

«C'était comme une médaille d'honneur», dit-il. "Le bleu sur tes fesses était une médaille d'honneur."

Un modèle familier peut être observé parmi les réalisateurs à succès à mesure qu'ils approchent de leurs dernières années.Les intervalles entre leurs films s'allongent et les films qu'ils réalisent ont tendance à devenir plus méditatifs et langoureux, comme s'ils essayaient d'ajouter quelques derniers mots, souvent plus personnels, pour couronner la conversation d'une vie avec le monde.

Il ne s’agit pas d’un modèle dans lequel Scott montre des signes d’adaptation. Lorsque Scott et moi nous rencontrons vers la fin de 2024, il est en train de libérer,un film qui bouillonne avec le genre d’énergie et de propulsion qui n’offre aucun indice qu’un homme de 86 ans aurait pu être à sa tête. Tous les films récents de Scott –, , Le dernier duel– ont été des balayages sauvages et larges, les uns arrivant peu après les autres. Il y a quelque temps, lorsque quelqu'un lui a posé des questions sur la crainte de Martin Scorsese de voir le temps manquer, Scott a répondu : « Eh bien, depuis qu'il a commencéJ'ai fait quatre films.

Pour 2025, me dit Scott, il pense qu'il pourrait bien faire une pause par rapport au rythme qu'il s'est fixé d'un film par an.

"Nous pourrions faire deux films", explique-t-il. Au moment de notre entretien, le plan est celui d'une histoire de survie post-apocalyptique,,suivi d'un biopic sur les Bee Gees,Tu devrais danser."Un en avril et commencez le suivant en septembre."

Alors vous cherchez à accélérer le rythme ?

"Ouais. Et pourquoi pas ? Les studios me font confiance. Ils disent : « OK ». »

Vous devez avoir des amis qui disent : « Hé, tu ne veux pas juste te détendre un peu ?

« Non, non, non. Personne ne dit ça. Non."

Personne n'ose le dire ?

"Non, non."

D'ACCORD. Eh bien, que diriez-vous aux gens qui pourraient dire cela ?

«Je dirais: 'Ayez une vie.' Et puis je disais : « Écoutez, nous sommes différents. » »

Le jeune de 13 ans Le rapport de Ridley Scott avait un point positif : l'art :A (« Excellent travail »). Cela lui a montré la voie à suivre. Après quatre années d'études dans une école d'art, il a obtenu une bourse pour étudier le graphisme pendant trois ans au Royal College of Art de Londres – « c'est comme atteindre le sommet du mont Everest », dit-il. Scott décrit la file d'attente sur le trottoir pour l'inscription le jour de l'ouverture : « Nous faisions tous la queue devant Cromwell Road sous la pluie. Et sur la grille, il y a un gars à côté de moi. Il avait cet accent du Lancashire vraiment charmant : « Que fais-tu ? Peinture?' J'ai répondu : « Non, le graphisme. » 'C'est intéressant.' 'Que fais-tu?' «Je fais de la peinture – je m'appelle David.» » C’est ainsi que Ridley Scott a rencontré pour la première fois David Hockney, son collègue de l’université d’art, qui est rapidement devenu une star mondiale de l’art.

Scott a trouvé un autre type de succès. Employé à la BBC, il passe de la scénographie à la réalisation, puis se lance dans le monde de la publicité télévisée. Les années 60 à Londres étaient une période dorée pour le cinéma inventif de 30 secondes, et déjà il travaillait à un rythme inhabituel. « Cela a toujours été là », dit-il. « Et ce n'est pas de la frime – c'est juste du business. J'aime aller vite. Cela fait partie de qui je suis. Personnellement, je faisais une centaine de publicités par an, alors que les gens en faisaient 12 et pensaient qu'ils étaient occupés. Je ne pouvais pas faire ça.

Bientôt, il devint riche et, dans une certaine mesure, célèbre – en 1974, il apparut dans un documentaire télévisé,Héros de notre temps,dans lequel il était présenté comme l’un des « trois hommes dont le dynamisme et la clairvoyance les ont propulsés de nulle part à la gloire de la pop-age ». Mais il était aussi de plus en plus frustré. Il voulait faire des films, mais il ne pouvait pas forcer cette porte. Pendant ce temps, à sa grande mortification, ses deux principaux pairs du secteur de la publicité le devançaient. "Alan Parker a d'abord eu un film et je voulais me suicider", dit Scott. "Adrian Lyne en a eu un ensuite, et j'avais vraiment envie de me trancher la gorge."

Le manque de progrès de Scott n’était pas dû au manque d’efforts. À un moment donné, il a lu un livre qui, selon lui, ferait un bon film :Premier sang(1972), à propos d'un vétéran du Vietnam gâché. Scott a réussi à joindre au téléphone le directeur de Warner Bros, John Calley, à Los Angeles. "Oh, bien repéré", lui dit Calley, "mais nous sommes sur la bonne voie." Ils tournaient déjà ce qui allait devenir le premier film Rambo.

Une autre occasion manquée de cette époque – qui a une nouvelle résonance toutes ces années plus tard – est venue du manager des Bee Gees, Robert Stigwood, qui avait remarqué le travail de Scott dans la publicité. Les Bee Gees étaient en train de s’effondrer (« refusant de travailler ensemble », dit Scott), et Stigwood a pensé que la solution pourrait être pour eux de faire un film. Stigwood a invité Scott à discuter de la question dans son manoir du nord de Londres, où Stigwood était apparemment étonné que Scott, un futur réalisateur pour la première fois, se présente dans un. (Scott, dont le style de conversation est jonché d'apartés riches et parfois pointus, commente que Stigwood avait « une belle maison, mais une moquerie de Tudor ». Où, vous vous demandez peut-être, Scott va-t-il avec cela ? Assez rapidement, cela devient clair. " J'avais le vrai », dit-il, faisant référence à un manoir nommé Crowhurst Place dans le Surrey qu'il a acheté dans les années 1980. « Le mien était de première année. 1360. J'avais de vrais douves, et c'était comme ça. que.")

Stigwood a bien répondu à la suggestion de Scott selon laquelle le film devrait être « quelque chose de médiéval », et donc, toujours en train de parler à Scott tout le temps, il a passé un coup de fil. « Et puis une, deux et trois Rolls-Royce sont apparues », raconte Scott, « et tous les Bee Gees sont sortis… ils étaient incroyablement agréables – ne se parlaient pas, mais étaient charmants à mes yeux. » Scott a encouragé les Bee Gees à regarder les films d'Ingmar Bergman pendant qu'il s'occupait à co-écrire un scénario,Château X.Le réalisateur recherchait des lieux derrière le rideau de fer, à Budapest, lorsqu'il fut informé que le financement nécessaire ne serait plus disponible. Il n'a jamais revu aucun des Bee Gees.

Eh bien, jusqu'à l'année dernière, après que Scott ait accepté de reprendre le biopic des Bee Gees, qui couvait depuis longtemps. «J'ai aimé le côté ouvrier des Bee Gees», dit-il. Et : « Tout est question de compétition entre frères… et puis ils perdent Andy – Andy a fait une overdose à 30 ans…. c'est plus une question de cadeau que de chance, non ?… C'est une histoire fantastique.

C'est pourquoi Scott a rencontré le seul Bee Gee restant,, pour la première fois en 50 ans, dans la résidence secondaire de Gibb, à l'extérieur de Londres. ("Une très belle maison", propose Scott. "Ironiquement, moquez-vous de Tudor.") Quand je leur demande s'ils ont trouvé facilement un terrain d'entente, Scott répond: "Ouais… il sait qui je suis maintenant." Ce nouveau film a été écrit, casting et repéré, et le tournage devait commencer au début de cette année. Mais Scott m’explique – d’une manière qui semble en dire long sur sa façon de travailler – que le projet est maintenant confronté à un problème.

"L'accord : le studio a changé les règles du jeu", dit-il. «J'ai dit: 'Vous ne pouvez pas faire ça.' Ils ont insisté. J'ai dit : 'Eh bien, je vais vous prévenir, je vais marcher, car je vais passer au prochain film.' Ils ne m'ont pas cru, et je l'ai fait.

Scott signale qu'il espère que ces différences seront résolues et que le projet se poursuivra en tant que deuxième film de son année, mais pour l'instant il l'a mis de côté.

«On me demandait d'aller trop loin», dit-il. «Et j'ai dit: 'Non. Suivant!' Ils n'ont pas aimé mon accord. Alors j'ai dit, je vais passer à autre chose. Je suis cher, mais je suis putain de bon.

Le moment est peut-être venu de noter que Ridley Scott semble un peu moins soucieux que la plupart des cinéphiles modernes de nettoyer ses pensées. En 2021, il a posé un jalon moderne dans le fragile débat socratique qu’est l’interview de célébrités lorsque, répondant à une question alambiquée sur Zoom à un intervieweur russe qui, selon Scott, méprisait son travail, il a répondu : , en entier : « Monsieur, allez vous faire foutre. Va te faire foutre. Merci beaucoup. Va te faire foutre. Allez vous faire foutre, monsieur.

En rappelant cela aujourd'hui, Scott rit joyeusement en disant – et je ne peux pas lire s'il entend ou non cela comme un avertissement – ​​« Eh bien, vous savez, vous recevez une question stupide, vous obtenez une réponse stupide.

Scott a finalement réalisé son premier film en commandant le scénario,accepter de ne prendre aucun frais et garantir lui-même la caution d'achèvement. "C'était 'Bienvenue à Hollywood'", dit-il avec ironie.Les duellistes(1977), sur deux officiers de l'armée française qui se croisaient périodiquement et se duelaient, longtemps après avoir oublié pourquoi ils étaient en colère l'un contre l'autre, a remporté un prix à Cannes, mais a échoué commercialement. Après cela, Scott s'est mis au travail sur une adaptation du conte médiévalTristan et Isoldejusqu'à ce qu'en mai 1977, il voie.«J'ai été déprimé pendant quatre mois», dit-il. "C'était tellement bon." En conséquence, lorsque l’occasion s’est présentée de réaliser un film sur une créature extraterrestre en liberté à l’intérieur d’un vaisseau spatial (Scott a souvent dit qu’il était le cinquième choix), il a sauté sur l’occasion.

Les pièges de la richesse publicitaire de Scott provoquèrent une fois de plus la perplexité dans sa nouvelle vie. Quand il est arrivé sur le plateau deÉtrangerdans sa Rolls-Royce, il se souvient que Sigourney Weaver lui avait demandé : « Qui vous a donné ça ? Ton père ? Cela n’a pas aidé, note-t-il, qu’il ait l’air anormalement jeune. Il avait 40 ans lorsqu'il a faitÉtranger,mais, dit-il, "j'étais un de ces cinglés qui paraissaient avoir 27 ans." C'est pourquoi il a d'abord laissé pousser sa barbe désormais caractéristique, qui allait et venait avant d'être enfermée dans son look.

Tout en promouvantÉtranger, le film qui l'a mis sur la carte, Scott était provocateur quant à ce que c'était et ce que ce n'était pas.Étrangern’a « aucun contenu intellectuel, aucun message », a-t-il insisté dans une interview, d’une manière qui, même à l’époque, semblait délibérément calibrée pour embrocher un type particulier de pomposité de mise en scène. «Ouais», dit-il lorsqu'on lui rappelle cela. « 'Comment pourrais-je t'effrayer à mort ?' C'était le travail. Et je l'ai fait. Le studio n'arrêtait pas de dire : « Mon Dieu, tu es dégoûtant. » J'ai dit : « Je suis payé pour être dégoûtant. C'est un film d'horreur, mec. »

Inévitablement, certains des films qui ont suivi sont considérés comme plus réussis que d’autres. Mais Scott ne le voit pas comme ça. Comme il l'a dit dans une récente interview : « J'aime tout ce que j'ai fait. Tout. Et donc je pense que vous avez tout faux. En d’autres termes, il existe de grands films de Ridley Scott qui ont été reconnus comme tels, et de grands films de Ridley Scott qui, d’une manière ou d’une autre, ne l’ont pas été, du moins pour l’instant. Alors il parlera avec plaisir des années 1991Thelma et Louise,ce qui lui a valu sa première nomination aux Oscars et est souvent crédité du lancement de la carrière d'un artiste quasi inconnu., dans son rôle de voleur à main armée séduisant. (Je demande à Scott quel crédit il accorde à la carrière de Pitt. « Oh, tout cela », dit-il. Bien qu'il fasse quelque peu marche arrière en disant : « Je pense qu'il aurait trouvé sa voie », il double ensuite : « probablement le les 17 minutes les plus précieuses de sa carrière. ») Mais ensuite il se tournera vers un film que vous n'auriez peut-être pas pensé à mentionner – disons,1492 : Conquête du Paradis,avec Gérard Depardieu dans le rôle de Columbus, largement considéré comme l'un des ratés de Scott – et il dira : « En fait, le film était vraiment bon. Le film était tellement beau, majestueux et ambitieux. Nous avons construit trois caravelles. J'ai fait naviguer les deux depuis Bristol et un depuis l'Argentine. Et puis j'ai construit la ville d'Isabela. J'ai construit la cathédrale. J'ai construit deux villages cannibales. Je n'ai pas le droit de dire le motcannibalelà, mais ilsétaientcannibales. » Puis il me dit qu'il pense que le problème vient peut-être de l'anglais de Depardieu et qu'il aimerait refaire le dialogue, peut-être avec Kenneth Branagh rééditant le discours de Depardieu.

Parfois, peut-être, le sort d'un film échappe au contrôle de son réalisateur, et il y a un exemple particulièrement étrange de cela dans le catalogue de Scott. Son film de 1996,Bourrasque blanche,est basé sur une histoire vraie sur un voyage en voilier malheureux. Sur le bateau se trouve une cloche sur laquelle est inscrite une devise inspirante – invoquée à plusieurs reprises dans le film et figurée en bonne place dans ses bandes-annonces :Où nous allons un / Nous allons tous.Ou, comme l’abrègent souvent les adeptes de QAnon qui l’ont pris comme slogan, WWG1WGA.

Il s'avère que c'est une nouvelle pour Scott. Pour une fois, il semble légèrement interloqué.

Je lui demande si cela lui semble effrayant.

"Putain, c'est vrai", dit-il. « Je ne le savais pas. Non, c'est très effrayant.

En termes de succès commercial et critique,un moment fort de la carrière de Scott est survenu en 2000 avecGladiateur.Scott a de nouveau été nominé pour un Oscar ; le film a remporté le prix du meilleur film eta remporté le prix du meilleur acteur. Peu de temps après, Scott a exploré l'idée d'une suite impliquant Lucius, le fils du personnage de Crowe. Mais ce complot aurait exclu quelqu’un qui souhaitait ardemment être impliqué. « Russell, frustré, a dit : « Qu'est-ce qu'on fout ? Je veux y retourner, mais je suis mort », dit Scott.

Scott me suggère que pendant longtemps il n'a pas prêté suffisamment attention aux possibilités futures de ses travaux passés. «J'ai ignoré les suites, et je n'aurais pas dû ignorer les suites», dit-il, avant de souligner un point délicat sur qui a le droit de continuer les histoires filmées. «Je suis l'auteur deÉtranger,vraiment. je suis l'auteur deCoureur de lame.Je ne parle pas de l'écrivain. L'écrivain l'écrit. Mais au moment où vous avez rassemblé les neuf mètres, vous êtes le foutu auteur, que cela vous plaise ou non – pour le meilleur ou pour le pire.Gladiateurse termine avec le personnage de Crowe dans l'au-delà, vu de dos, marchant vers sa femme et son enfant. Celui que nous voyons dans le film terminé est en fait le doublé de Crowe. C'est le jour où Scott a vu le cascadeur fumer une cigarette en double pendant une pause dans les champs de blé et, horrifié par le risque d'incendie, lui a dit d'arrêter. Mais ensuite, Scott a remarqué un mouvement que le double faisait avec sa main et lui a demandé de le répéter. C’est devenue l’image emblématique – une main effleurant les épis sous un soleil tacheté – qui allait devenir un puissant motif répété dans le film.

J'avais toujours supposé, avant de lire à ce sujet, que seule la doublure était prévue pour avoir lieu en Toscane, où cette scène a été tournée, mais, comme Scott le dit maintenant, apparemment pas.

"Russell n'est jamais venu", marmonne Scott. « En Toscane. Il n'y est pas allé. Pour le paradis, à la fin.

Il était censé participer à ce tournage ?

"Oui."

J'ai supposé que tu venais de décider de le faire avec un double. Vous ne l'avez pas fait ?

Scott, l'air un peu mal à l'aise, semble faire marche arrière. "Je l'ai fait. Disons-le ainsi. »

Eh bien, vous venez de le dire autrement.

Maintenant, Scott semble faire des allers-retours. « Non, tu ne peux pas dire ça. Ne dis pas ça, non…. Garce… mais il n'est pas venu. Mais c'est… écoutez – il n'a pas été facile.

À un moment donné du voyage versGladiateur II,Crowe a pris les choses en main. L'acteur a chargé Nick Cave d'écrire un scénario dans lequel son personnage réapparaissait de l'au-delà, ce qui a donné lieu à un récit notoirement fantaisiste dans lequel le gladiateur de Crowe a voyagé dans l'histoire moderne. Scott dit qu'il a été pleinement impliqué dans le processus créatif de Cave : « J'étais à Los Angeles, il était à Brighton, donc nous parlions presque quotidiennement pendant un mois, 45 minutes. Je l'aime beaucoup. Il est très intelligent.

Mais Scott a finalement transmis le scénario de la suite de Cave à la personne qui avait initialement amené Scott dansGladiateur:Steven Spielberg. « J'ai dit : 'Écoutez, lisez ceci' », se souvient Scott, « 'parce qu'à moins de dérailler, je n'aime pas le voyage dans le temps.' »Puis Scott reconsidère. «Je ne lui ai pas dit ça. Je l'ai laissé revenir sur son avis… il a dit : « Non ». Il pensait que c'était trop riche, trop de ponts à traverser.

Des années plus tard,Gladiateur IIa finalement pris forme sans Crowe.

Je sais que Russell Crowe a dit des choses compliquées à propos de la sortie de ce film. Lui en as-tu parlé ?

"Non. Pourquoi devrais-je ? C'est comme. C'est comme si Sean Connery discutait avec. Pourquoi? Pourquoi s’en soucierait-il ? Plus tard, Scott ajoute également ceci : « C'est vraiment une sorte d'ami. Je veux dire, j'ai fait quatre, cinq choses avec lui. Donc, quels que soient les hauts et les bas que vous rencontrez, il reste fondamentalement un copain.

Le film de Scott en 2023, Napoléon,se termine par le cadre :"Dédié à Lulu." Si vous effectuez une recherche dans les listes de la famille, des amis et des collègues professionnels connus de Scott, en essayant de déterminer qui pourrait être cette Lulu, vous échouerez, pour une bonne raison. Lulu était le border terrier bien-aimé de Scott, décédé pendant la production du film.

Immédiatement après notre conversation, Scott prendra un avion pour se rendre chez lui en France, où il passera une grande partie de la semaine suivante à peindre des tableaux de chiens. «Je pense que les chiens sont mon animal préféré», me dira-t-il. « Puis les chevaux, parce que je comprends les chevaux. » Il me montre une photo sur son téléphone du chien qui a comblé l'absence de Lulu à l'époque napoléonienne, un labradoodle alezan. "Cela ressemble à un bâtard débraillé qui court comme une antilope à reculons", dit-il. Elle s'appelle Joséphine.

J'interroge Scott sur quelque chose qu'il a mentionné il y a quelques années : il pense que les chiens sont meilleurs que les humains. Il n'a pas changé d'avis.

« Les chiens ne m'irritent pas – parfois les gens le font », dit-il. Il reconsidère cela. « Souvent, les gens le font. »

Alors juste pour clarifier, je demande, le classement officiel est-il : les chiens, puis les chevaux, puis les humains ?

Il sourit et ne ressent certainement pas le besoin de me corriger.

"Type de!" dit-il avec désinvolture.

Il y a des leçons Scott dit qu'il a appris au fil des années.L’une d’elles consiste à fermer ses oreilles à une grande partie de ce qui lui arrive. « J'ai découvert que si vous êtes cinéaste, vous recevez de nombreux conseils », me dit-il. "Et finalement, vous apprenez à oublier les conseils, car généralement vous savez mieux qu'eux."

Scott a également développé des habitudes de travail particulières qui accélèrent tout. Il préfère filmer avec plusieurs caméras, parfois jusqu'à 11, filmant souvent tous les angles requis d'une scène à la fois, réduisant ainsi considérablement le nombre de prises requises. Pendant ce temps, son monteur travaille sur un premier montage du film pendant que Scott est encore en train de filmer. « De nombreux réalisateurs ne laissent personne toucher à quoi que ce soit avant d'avoir terminé », dit-il. « Cela prolonge votre production, le processus de deux ans. Je ne pouvais pas. Je n'ai pas la patience.

Gladiateur IIa été tourné en 51 jours et, selon Scott, a coûté 10 millions de dollars en dessous du budget. Il décrit avec enthousiasme l'acte de transformer le sable en eau pour la scène de bataille d'ouverture et le processus de remplissage numérique du Colisée avec de l'eau et des requins. Mais qu'est-ce qu'ilvraimentdont j'aime parler, ce sont les babouins.

Scott dit que les 12 babouins qui apparaissent dans une première confrontation dans une arène romaine étaient « le plus grand défi, curieusement », et souligne que les babouins – et ce sont les babouins les plus effrayants que vous ayez jamais vus – sont enracinés dans la réalité ; plus précisément, sur un babouin particulièrement terrifiant qu'il a vu un jour attaquer un touriste à la télévision sud-africaine. Il me raconte une conversation agaçante qu'il a eue avec quelqu'un à propos du babouin qui affrontec'estGladiateur IIpersonnage. (Scott aime souvent expliquer les choses en relayant une conversation précédente entre lui et un idiot ou un autre.) « Quelqu'un a dit : 'Vous savez, c'est un drôle de babouin' », dit-il. «J'ai dit: 'Tu ne connais pas les babouins, mec. Avez-vous vu un babouin souffrant d'alopécie ? Et il a dit : « Qu'est-ce que l'alopécie ? « Eh bien, pour commencer, tu ne sais pas de quoi tu parles ! Ça veut dire que tu as perdu tes cheveux.'… J'ai donc basé le monstre qui a attaqué Paul sur ce babouin atteint d'alopécie.» Ce qui nous amène à un autre thème récurrent dans les interviews de Ridley Scott : la question de savoir si ses films sont historiquement et factuellement exacts. Même lorsque cela a culminé avecNapoléon,Scott était plutôt dédaigneux. Alors maintenant queGladiateur IIfait l'objet de critiques quant à sa fidélité à la représentation de l'Empire romain du troisième siècle, j'imagine que Scott a peut-être quelque chose à dire à ce sujet. J'ai raison.

« Ouais – 'Aie une putain de vie' », dit-il. "Tu esblaguemoi. Obtenez une putain de vie. Je veux dire, je ne peux pas être dérangé par ça. Quiconque dit cela, je dis toujours : « Qu'est-ce quetoifaire cette année ? Ils disent : « Quoi ? Je dis : « Qu'as-tu fait cette année ? Ils disent : « Ummm … » 'Oh vraiment? Vous l'avez fait ? OK, et bien je l'ai faitce!Et j'en suis très content. Alors vas-y putain… va essayer de faire un travail.'

En grandissant, Ridley Scott était le deuxième de trois garçons.L'aîné, Frank, de deux ans son aîné, avait quitté la maison à 16 ans pour devenir aspirant dans la marine marchande, basée en Asie du Sud-Est. "Assis sur le pont", explique Ridley, "sans crème solaire, avec sa tasse de thé et une cigarette." Ridley ne connaissait pas très bien Frank : « Il disparaissait pendant un an. Je ne l'ai pas vu pendant cinq ans à un moment donné. Mais un week-end – c'était juste aprèsÉtranger- Frank rendait visite à Ridley dans sa maison des Cotswolds et avait une demande : « Il m'a dit : 'Je veux que tu regardes quelque chose.' « C'était une grosse taupe noire. Scott a envoyé son frère chez un spécialiste lundi, qui a diagnostiqué un mélanome, mais il était trop tard. «Je l'ai perdu en 10 mois», dit Scott. «Je l'ai regardé partir. Et je me suis assis avec lui quand il est parti. Et donc cela a complètement renversé mon couvercle. Et je ne le savais pas, parce que j'ai toujours été élevé pour avoir la « lèvre supérieure raide » et ce genre de merde, et ma mère me disait toujours : « Dépasse-toi, tout ira bien. Le « Surmontez-vous, tout ira bien » est parfois un remède. Et parfois ce n’est pas le cas. Avec moi, je ne savais pas.

À l'époque, Scott développait une version cinématographique du film de Frank Herbert.– il avait co-écrit un scénario – mais cela allait prendre trop de temps, et il avait besoin d'un nouveau projet, qui semblait prêt à démarrer, tout de suite. C'est comme ça que Scott s'est retrouvé à faireCoureur de lame.

L'autre frère de Ridley, Tony, avait près de sept ans de moins que lui. Lorsque Ridley était au Royal College of Art, il a coopté Tony comme star de ce qui serait le tout premier film de Ridley, quel qu'il soit,Garçon et vélo.Il suit son frère au cours d'une journée au cours de laquelle il s'échappe de la vie quotidienne de Hartlepool et descend à vélo vers la mer. La leçon semble être que l’évasion ne vous apporte pas toujours ce que vous attendez. « Ce n'est pas la liberté, cela devient une prison », explique Scott. « Vous tournez en rond, vous examinez et réfléchissez en profondeur à tout ce que vous ne feriez pas normalement. Voilà donc quelle était l’histoire. Tony, qui venait d'avoir 17 ans, était un participant quelque peu réticent. «J'ai dit: 'Lève-toi, nous allons faire un film.' Parce que c'était un petit connard paresseux. 'Se lever!' J'ai gâché ses vacances d'été. Nous avons passé six semaines à filmer chaque jour. Mais quand je l’ai mis en place et que je l’ai exécuté pour lui, il a été époustouflé. Et ce que nous n'avions pas réalisé, c'est que nous planifions une vie ensemble en tant que cinéastes.

Tony Scott a suivi son frère dans la publicité, puis dans le cinéma, où il a connu lui-même un grand succès, réalisant, Le Flic de Beverly Hills II, Le dernier boy-scout,et divers autres.

"Tony était très, très populaire auprès des gens", explique Scott. « Les gens aimaient mon frère. Ouais. Plus que moi.

Pourquoi?

"Je ne sais pas. Eh bien, il était plus extraverti et plus gentil. Je ne suis pas si gentil.

Scott dit que lui et son jeune frère parlaient habituellement tous les jours. (Il considère cela comme une pratique naturelle ; à ce jour, il essaie de faire la même chose avec ses trois enfants, ne serait-ce qu'un bref enregistrement.) Quand il était jeune, dit Scott, son frère avait survécu à un cancer des testicules. «Ils ont utilisé sur lui quelque chose de tout nouveau appelé chimio… et cela l'a soigné. Jusqu’au milieu de la soixantaine. Scott dit que le cancer de Tony a de nouveau été traité avec succès, même s'il a été informé qu'il ne pouvait plus profiter de sa grande passion : l'alpinisme.

En 2012, Scott a réalisé que son frère était en difficulté. «Et donc j'ai passé plus de temps avec Tony au cours des quatre derniers mois, je pense, que jamais. Parce que je sentais que quelque chose se passait. Son centre semblait… le feu était éteint, vous savez. Et je n'ai pas aimé ça. Alors je demanderais au spécialiste : est-ce que ça va si nous sortons et buvons ? « Puis-je le sortir ? » Nous prendrions des vodka martinis. Il a répondu : « Bien sûr, pas de problème. » Et j'essayais de le fiancer dans le prochain film : "C'est ta prochaine montagne". Et il n'y allait pas. J'ai dit : 'Écoutez, je ne peux plus jouer au tennis.' J'ai une arthroplastie du genou; Je plaisanterais à ce sujet. Et j’ai dit : « Écoutez, j’ai joué au tennis pendant 40 ans. Vous faites de l'escalade depuis 40 ans. Surmontez-le. J'ai essayé de faire ma mère. J'ai dit : « Surmonte-toi. Tout ira bien. Cela n'a pas fonctionné.

Le 19 août 2012, alors que Scott était en France, Tony l'a appelé. Ils parlèrent pendant quelques minutes. « Je lui donnais toujours de bonnes nouvelles », explique Scott, « parce que j'ai tendance à être le leader, parce que je suis le plus âgé. J'ai juste dit : 'C'est ça, c'est bien, c'est bien, c'est bien…' » Avec le recul, tout ce qui semblait étrange était la façon dont Tony a répondu : « C'est merveilleux, Ridley. »

"Il n'a jamais utilisé ce mot comme ça", explique Scott. « Je n'ai pas aimé ça : 'C'est merveilleux.' Et puis il a raccroché.

Plus tard, Scott se rendrait compte que pendant que Tony parlait, il se tenait sur le pont Vincent Thomas, faisant un arc de cercle au-dessus de lui.Port. "Quelqu'un a dit avoir vu quelqu'un debout sur le pont", dit Scott, "et ils se sont arrêtés et ont regardé en arrière, et il lui a fait signe."

Peu de temps après, Tony Scott a sauté.

Je demande à Ridley si ce qui s'est passé l'a changé et sa façon de voir le monde.

«Non», dit-il. «Je pense qu'à chaque fois, tu mûris un peu plus, et tu te dis, tu sais, combien de temps me reste-t-il ? Mais j’ai tendance à ne pas y penser.

Scott reste occupé à continuer de faire exactement ce qu'il fait.Il montre une bande de six encadréeGladiateur IIdes affiches couraient le long du mur. «C'est une mère», dit-il. «C'est une mère, celle-là.Heureux II.C'est une bête.

Il a été largement rapporté que Scott avait choisi Paul Mescal pour le rôle deGladiateur IIfigure centrale de après avoir été impressionné par sa vaste performance dans.Cependant, note Scott, « le nez romain m'a aidé… quand je l'ai rencontré – 'Putain de merde, il a vraiment un nez romain !' » Scott aimait aussi le parcours théâtral de Mescal. «Je pense que ses véritables fondamentaux sont les planches et le théâtre», dit Scott. "Et chaque fois que je travaille avec un acteur de théâtre, je passe un bon moment."

Scott suggère que les compétences des acteurs formés au théâtre complètent les siennes. "Le mieux, c'est qu'ils me gardent honnête", dit-il. « Mon don, c'est le visuel. Et j'ai certainement appris à être bon avec l'histoire – clairement, regardez tous les films que j'ai faits. Ce sont tous de bons fils. Un film est un fil. C'est ça. Classe supérieure, classe moyenne ou classe basse, c'est une putain de histoire ! Et c'est notre travail. Nous sommes des conteurs. Et donc les acteurs de théâtre, d’une certaine manière, ont une base sur laquelle s’appuyer si les choses vont mal.

L’ironie, reconnaît Scott, c’est qu’il n’est pas vraiment fan du théâtre. «Je m'endors», explique-t-il.

Lorsque nous avons parlé, Scott et Mescal devaient se réunir sur le prochain projet de Scott,Les étoiles du chien, bien que les derniers rapports mettent Jacob Elordi dans le rôle principal. L'enthousiasme de Scott lorsqu'il décrit le film est convaincant. Il dit d'abord : « Eh bien, si je vous en parle, vous direz : « J'ai déjà tout entendu »… fin du monde, survivants, etc. Mais il voit une façon de raconter l’histoire « avec une vision complètement nouvelle ». Il le compare à l'un de ses plus grands triomphes des derniers jours,Le Martien."Un gars se retrouve bloqué sur Mars, et il survit, et ils le récupèrent, et il retourne sur Terre", explique Scott. « Ce n'est pas vraiment ennuyeux, n'est-ce pas ? Mais je savais quoi faire. Et je l'ai vu au début. J'ai dit : "Attendez une minute, c'est une comédie." Et ils ont dit : « Quoi ? UNcomédie?' J'ai répondu : 'Oui, c'est une comédie.' Comment diable quelque chose dans lequel vous survivez en cultivant des légumes à partir de votre propre merde pourrait-il ne pas être drôle ? Donc, pareil ici.

Par quoi je ne pense pas qu'il veuille nécessairement dire que ce sera aussi une comédie, juste que, encore une fois,Ridley Scott sait quoi faire.À ce jour, Scott insiste pour lire lui-même les scripts plutôt que de se fier aux rapports des lecteurs. Alors qu'il décrit l'expérience de la lecture duÉtoiles de chienscénario, son enthousiasme est tangible.

« Je sais entre quelles mains je me trouve en trois pages environ. En fait, en une demi-page. Et puis je pense, Intéressant, et j'y suis. À la page 10, je dis : « S'il vous plaît, ne laissez pas tomber la balle ». À la page 20, je commence à transpirer en disant : « S'il vous plaît,s'il te plaîtne laisse pas tomber la balle. À la page 50, je deviens vraiment vraiment anxieux parce que c'est tellement bon. C’est comme ça que c’est bon.

Les gens peuvent rechercher de grands arcs dans la carrière de Ridley Scott,mais, de manière caractéristique, il n'est pas disposé à les rejoindre. « L’ordre des choses est aléatoire », dit-il. « Il n’y a pas d’ordre. Le plan est le suivant : il n’y a pas de plan. Parce que je m'ennuie en faisant ça. D'autres restent fidèles à leur style de travail. J'ai tendance à ne pas vouloir me répéter. Mais je n'ai pas encore fait de patinage sur glace, ni de comédie musicale, ni de western. Ils sont tous imminents. (Il précise par la suite qu’aucun film sur le patinage sur glace n’est en fait imminent.)

Pendant ce temps, une campagne se prépare. Scott n'a jamais remporté d'Oscar – il a été nominé pourFaucon noir à terre, Thelma et LouiseetGladiateur– et les mesures habituelles sont en cours pour attirer à nouveau Scott à l’attention des électeurs de l’Académie.

« Écoutez, je respecte ce genre de choses, mais je n'y pense jamais, honnêtement », dit-il. « Je l'ai raté plusieurs fois et il n'y a eu aucune déception. En fait, le soir, c'est un grand soulagement de ne pas avoir à prononcer un discours.»

Inévitablement, les gens autour de vous y penseront en votre nom. C'est OK?

« Ouais, bien sûr. Et merci à eux. Mais non, je n’y pense vraiment jamais.

Parce que la vraie récompense, c'est quoi ?

« Pouvoir continuer. Tant que je peux continuer à livrer, je pense qu’il n’y aura pas de problème.

C’est le seul plan de Ridley Scott qui existe : continuer. Quant à l’alternative…

« Ne le laissez pas entrer », dit-il. « Ne le laisse pas entrer. Je n'y pense même pas. Je ne le laisse pas entrer. Je suis dans le déni. Je veux dire, merde, je le fais toujours, tu sais.

Une version de cette histoire a été initialement publiée dans le numéro de février 2025 de GQ sous le titre « Ridley Scott ne regarde pas en arrière ».

Toilettage parJana Carboni