À l'intérieur de l'Académie GQ et Paul Smith pour les doués à la mode

Sur un vaste étage au-dessus de l'ancien marché de la viande de Smithfield,Six équipes de design très différentes se préparent pour la Fashion Week. Ils sont la première cohorte de la résidence de la mode, un nouveau programme de mentorat qui veut allumer un incendie sous le design britannique et le turbo-charge d'une capitale responsable de McQueen,et McCartney. Certains programmes de mentorat sont tokenistes et retirent leurs engagements, mais celui-ci, gracieuseté deFoundation,Gq, le maire du fournisseur d'espace de bureau et d'événements de Londres Projekt, offre aux jeunes designers une suite complète de soutien. Il y a des conseils, des conseils et - peut-être la chose la plus précieuse de toutes - un espace de studio gratuit dans une ville absurdement chère.

Depuis que Paul Smith est passé de la fabrication de vêtements dans une petite salle louée à Nottingham à la gestion d'un empire mondial de la mode, il a toujours été un noyau d'énergie et d'idées. Ce nouveau centre pour le talent de design est une extension de cela. «La fondation est un rêve devenu réalité pour moi», explique Smith, 78 ans. «Sans m'en rendre compte, j'ai aidé de jeunes designers et créatifs depuis de nombreuses années. Mais pouvoir le formaliser et avoir des espaces de studio gratuits, ainsi que ce que j'ai toujours voulu.»

Les marques inaugurales sont une cuillerée parfaite du gombo de mode de Londres. Certains sont bien établis; Un collège tout droit de la mode. Entre eux, ils ont habillé Rihanna,et Joanna Lumley. Les six pour cette année (sélectionnés parmi un bassin impressionnant de plus de 170 candidats) sont Paolina Russo, Yaku, Laura Pitharas, Karoline Vitto, Paolo Carzana et Pauline Dujancourt, et ont été assemblées par Smith, Justine Simons Obe, le maire adjoint de Londres pour la culture et les industries créatives; etGqDirecteur éditorial mondial adjoint.

La colle de cette union? "Potentiel!" dit Smith. "Il y avait un énorme volume d'applications, tout à fait naturellement, et la variété est quelque chose qui m'a vraiment étonné. Avec la première cohorte de six, je pense que nous avons trouvé un groupe avec un potentiel vraiment incroyable et j'espère qu'ils pourront apprendre les uns des autres."

Paolo Carzana

Paolo CarzanaLe studio a l'impression d'avoir appartenu à un jeune John Galliano ou à Alexander McQueen. Il a transformé l'environnement de style bureau en un cocon de matériaux drapés et de lumière brillante. De là, il travaille avec du cuir de champignons, des soies d'aloe vera et des tissus anciens, des pièces de fabrication à la main et de dying à la main portées par des noms commeet. Il a même vendu quelques pièces au Metropolitan Museum of Art'sBeautés endormiesexposition.

Malgré la presse et les clients de haut niveau, la marque est encore relativement petite: Carzana travaille dans une splendide isolement en dehors des appels téléphoniques quotidiens avec son collaborateur, Nasir Mazhar.

«Je travaille d'une manière assez extrême et être ici a complété que, parce que je ne pense pas que je me suis jamais senti si en sécurité. Si vous êtes ici à 4 heures du matin, vous pouvez sortir et il y a tous les travailleurs du marché de la viande. C'est comme un bruit si sacré.

Carzana voit les bénédictions de ce programme: «Chaque session a été vraiment excitante. Tout ce qu'on nous a enseigné a été fait de manière très intime et compréhensible. Cela a été conversationnel tout au long, que ce soit des avocats et des contacts ou de la créativité. Et c'est vraiment important.»

Pauline Dujancourt

Pauline DujancourtLes tricots complexes et subversifs ont fait d'elle une finaliste du prix LVMH 2024; La marque est maintenant sur Rails au Dover Street Market et 10 Corso Como en. Elle travaille avec des matériaux non conventionnels, comme le fil métallique et des techniques de tricot appartives en regardant les mamies turques crocheter sur YouTube. (Elle a depuis enseigné ses propres compétences aux femmes à Lima, au Pérou.)

Le designer né à Paris a déménagé au Royaume-Uni il y a 10 ans. «J'étais tellement sur la scène de Londres. Je pensais que c'était tellement plus créatif et plein d'énergie, puis je ne suis pas parti», dit-elle. Elle a fait un diplôme d'études supérieures au London College of Fashion, suivi d'un travail àet Rejina Pyo. Ensuite, Covid a tout changé.

«J'étais enfermé chez quelqu'un, pas même le mien, et j'avais besoin de créer quelque chose pour ne pas perdre la tête.» Elle a décidé de faire une maîtrise à Central Saint Martins; Le lendemain de son émission de remise des diplômes, elle a obtenu sa première commande: "Je me disais:" Ok, je suppose que nous créons la marque! ""

Le programme a fait bouger les choses. «C'est une telle bénédiction. Je travaillais dans un sous-sol sans fenêtres, partageant l'espace. C'est une énorme amélioration. Plus d'espace signifie plus de mains. Je pourrais avoir plus de stagiaires, donc c'est beaucoup plus organisé», dit-elle. «Il y a un an, je travaillais à temps partiel sur la marque et j'avais un emploi à temps partiel pour concevoir pour d'autres personnes. Ensuite, il a explosé en 2024, ce qui était formidable, mais un peu dérangeant en quelque sorte. Avoir cet espace a radicalement changé ma vie quotidienne et le fonctionnement de l'entreprise.»

Karoline vitto

Karoline vittoA ce qui pourrait être la plus belle pièce de l'espace Smithfield, avec des fenêtres victoriennes arquées donnant sur le marché. C'est loin du studio de Catford qu'elle a déjà loué.

Vitto est connue pour ses vêtements sexy et sportifs, dont beaucoup sont livrés avec du matériel réglable qui sculpte le porteur. Son travail rappelle-ère(un mélange grisant de sexe et d'élégance), mais elle a en fait travaillé en étroite collaboration avec une autre maison italienne. Après une recommandation de son «ange gardien», styliste de mode etParfaitLa rédactrice en chef du magazine Katie Grand, Vitto a reçu un approvisionnement en tissu et un soutien de production à partir depour sa collection SS24. Elle a été la première designer à envoyer exclusivement des modèles de taille plus sur la piste. Beaucoup portent ses vêtements sur la passerelle aussi: elle est une favorite de Paloma Elseser, Precious Lee,et Beth Ditto.

L'éducation de Vitto se poursuit sous la fondation de Paul Smith. «La façon dont il a collecté des objets, a construit des collections ... tout cela fait partie du processus», dit-elle. «Le rencontrer à son siège social, en tournée dans le bâtiment, en entendant ses histoires - c'était inestimable.»

Cent

Alors que certains des studios de Smithfields sont calmes et parfois solitaires,Centa jusqu'à 12 personnes travaillant sur une collection. Le Leeds Beckett et l'ancien de Central Saint Martins, dont le travail épingle un équipement de voyage avec Ravey avec l'afrofuturisme, a à cœur la collaboration. Il a travaillé avec, Mschf et, et Dizzee Rascal habillé.

Yaku n'est pas vraiment un fan de football, mais il aime considérer son approche créative collective comme un équivalent de la philosophie du «football total» de Johan Cruyff, où chaque joueur est capable de tout faire. «Et il y a une équipe de personnes impliquées qui ont des intérêts et des points de vue différents qui peuvent contribuer», dit-il. «Il s'agit simplement de trouver des moyens que tout le monde puisse avoir un impact dans le processus, ce qui, je pense, est de savoir comment nous avons pu nous améliorer si rapidement.»

Yaku dit qu'il n'y a rien de tel que le programme de la Fondation Paul Smith. «J'ai fait des choses avant là où il y a eu le mentorat promis d'une manière ou d'une forme ou d'une forme, mais cela ne se produit pas vraiment ou n'a pas vraiment l'impression que cela vous aide à vous améliorer», dit-il. «Cela a été vraiment surprenant. Il y a tellement de conseils et de soins que vous obtenez, ce qui est inégalé.»

Laura Pitharas

À cette époque mondiale, les étiquettes ne lisent pas souvent «Made in Britain». Du YorkshireLaura Pitharasveut changer cela en utilisant des marchands en tissu comme Alfred Brown et Dugdale, basé à Leeds, à Huddersfield (d'où vient sa grand-mère) pour faire ses vêtements pour femmes inspirés des vêtements pour hommes. Elle aime l'aspect générationnel de tout cela. «Lorsque j'ai visité le moulin, j'ai découvert des histoires familiales entières tissées dans son tissu - les grands-parents, les parents et maintenant leurs enfants, tous contribuant à cet héritage», dit-elle.

La vie et les affaires de Pitharas sont basées, "Mais je ne voulais pas oublier le nord", dit-elle. «C'est tellement classique d'une personne du nord, n'est-ce pas? Mais je suis incroyablement fier de l'où je viens et c'était vraiment important pour moi de vraiment reconnaître l'industrie dans le nord. Il était logique de le faire.»

L'histoire de Pitharas se rapproche de Smith: elle est une joueuse de puissance provinciale avec une couture au cœur de sa marque. De plus, Paul Smith est un label qu'elle a grandi. «Paul a toujours été un héros de la mode. Ma famille achète littéralement auprès de Paul Smith», dit-elle. «C'est toujours mon choix pour mon pèreDes cadeaux et mon mari portaient en fait Paul Smith pour notre mariage. Cela ressemblait donc à une véritable connexion naturelle. »

Paolina Russo

Cette marque inspirée des vêtements de sport, dirigée par duoPaolina RussoEt Lucle Guilmard, mélange la technologie avec Craft to Riff sur leurs antécédents canadiens et français respectifs. Avec Rihanna, Caroline Polachek,et les sensations K-popDans les livres, vous supposez qu'une étiquette comme celle-ci serait déjà trop grande pour un programme comme celui-ci.

Ce n'est pas le cas, dit Russo: «Pour les marques à notre stade, c'est le moment le plus crucial pour avoir ce genre de soutien, parce que nous devons passer à l'étape suivante. Nous voulons évoluer, nous voulons développer notre équipe. Nous frappons une situation où Londres est extrêmement cher, et le marché en gros a vraiment changé, donc faire partie de cela, et recevoir le mentorat que nous obtenons de la fondation est vraiment crucial."

L'équipe ne veut pas que le programme se termine: «Nous étions dansPour les salles d'exposition et nous avons parlé à beaucoup de gens de la fondation », explique Russo.« Les gens sont tellement impressionnés. Même les acheteurs deou dans, ils sont comme: "Oh, nous avons besoin de plus de choses comme celle-ci dans l'industrie, parce que c'est une chose d'avoir une entreprise vraiment créative et une autre chose à soutenir et à grandir." "

Stylisé parBea Bosley
CheveuxKachi Katsuya
Se maquillerAlexis Day, en utilisant Kate Somerville Skin & Violette FR, et Aga Dobosz.