Les 12 derniers mois ont produit de nombreux bons films, même si peu de véritables grands films. C'est une toute autre histoire, cependant, lorsqu'il s'agit de performances épiques, dévorantes et vraiment incroyables – des tournants incroyablement impressionnants et bouleversants qui occupent chaque coin de l'écran avec leur cœur et leur humanité (ou leur absence), et sont impossible à oublier, même si les projets dans lesquels ils apparaissent ne sont pas tout à fait à la hauteur de la même manière.
A l'approche de la saison des récompenses, voici les sept acteurs qui méritent le plus votre attention, sans oublier un sac plein de statuettes dorées.
Le mode de réalisation :
Incarner une superstar musicale mondialement reconnue est souvent une voie rapide pour remporter un Oscar – il suffit de penser à Renée Zellweger dansJudy, Rami Malek dansBohemian Rhapsody, Marion Cotillard dansLa Vie en Rose, Reese Witherspoon dansSuivez la ligne, Jamie Foxx dansRayon– mais ce qui est remarquable dans leLe portrait sombre, subtil et merveilleusement contenu d'un jeune Bob Dylan dans le drame en roue libre de James Mangold est qu'il est intentionnellement discret : marmonnant, maladroit, incertain, délibérément obtus et activement fuyant les projecteurs. Il est presque hors de propos qu'il chante également avec la voix traînante caractéristique du prix Nobel, parle de sa voix bourrue, adopte ses manières et se tient avec la même réticence courbée et anxieuse – sans jamais s'enliser dans ces détails, il capture simplement son essence et semble se glisser dans sa peau. L'appétit sans fin d'Hollywood pour les biopics est souvent épuisant, mais si davantage d'entre eux contenaient des performances aussi complexes et magistrales que celle-ci, vous n'entendrez aucune plainte de ma part.
Le grand swing :
Parfaitement angélique et délicieusement diabolique, sensuelle mais d'une sorte de pureté glaciale, fragile mais parfois tout à fait féroce, la progéniture hollywoodienne d'une beauté envoûtante réussit un incroyable numéro d'équilibriste et reste impossible à cerner, tout au long de Robert. La saga hallucinatoire des vampires d'Eggers, un remake galvanisant du classique de 1922 du même nom. Avec une précision surprenante, elle donne une vie vivante et bruyante à l'épouse dévouée d'un agent immobilier du XIXe siècle qui se laisse entraîner dans la toile du démon titulaire, s'enfonçant pleinement dans chaque scène avec un appétit apparemment insatiable. Elle fait appel à une innocence délicate et enfantine (on l'oublie facilement, étant donné qu'elle est connue du public depuis sa naissance, qu'elle n'a encore que 25 ans) puis vous prend à contre-pied avec son désir charnel, tombe doucement dans une convalescence puis se relève brusquement. debout, ses os tremblaient, ses yeux révulsés et son corps grotesquement contorsionné comme s'il était possédé par une force satanique. Personne d'autre sur cette liste ne fait autant d'efforts, de manière aussi cohérente – et, par conséquent, même si je suis sûr que de nombreuses autres itérations de cette histoire suivront, il est littéralement impossible d'imaginer quelqu'un d'autre jouer ce rôle.
La centrale : Marianne Jean-Baptiste dansDures vérités
Dans le portrait intime de Mike Leigh d'une famille élargie confrontée à son deuil, la légende nominée aux Oscars, qui a fait profil bas depuis son évasion avec les années 1996Secrets et mensonges, donne ce qui est facilement la performance de l'année : une tempête qui fait rage en permanence, renfrognée, sage et éternellement lancinante sous la forme d'une petite Londonienne, nommée de manière quelque peu hilarante Pansy. Se déplaçant constamment de pièce en pièce, puis du supermarché au magasin de meubles, au cabinet du dentiste et au-delà, elle tourmente tous ceux qui croisent son chemin avec une tirade venimeuse et sans fin contre le monde. Des travailleurs caritatifs souriants, des chiens, des bébés : personne n’est à l’abri de sa colère. C'est hystériquement drôle – jusqu'à ce que vous commenciez à gratter ses nombreuses couches, et alors cela devient désespérément triste. Au fil du temps, on comprend les peurs qui l'étreignent, la tristesse qui l'envahit et les souvenirs qui pèsent lourd, mais elle ne perd jamais son mordant. Il y a un moment, vers la fin du film, où l'un de ses rires, joyeux et plein de gorge, se dissout dans un cri déchirant – c'est extraordinaire et cela semble destiné à devenir un clip aux Oscars. Si, pour une raison quelconque, l’Académie la négligeait d’ici 2025, ce serait en effet une grave erreur.
Le fil sous tension :
L'adaptation poétique et poignante d'August Wilson de Malcolm Washington ne le fait pasvraimentCommencez jusqu'à ce que la redoutable Berniece, la matriarche de la famille, s'écrase dans les escaliers pour demander d'où vient cette agitation. Sa maison est toujours remplie d'hommes – des parents plus âgés et opiniâtres, son frère fanfaron, son ami malheureux – mais elle est la force centrale magnétique autour de laquelle ils tourbillonnent tous, alors qu'ils réfléchissent à ce que leurs ancêtres leur ont légué et à la meilleure façon d'honorer leur héritage. Nous voyons sa fougue alors qu'elle dénonce l'injustice, sa douceur dans son amour pour son défunt mari, sa peur dans sa protection envers sa jeune fille et son conflit intérieur alors qu'elle pèse les avantages d'une nouvelle demande en mariage par rapport aux pertes inévitables qu'elle entraînerait. apporter. Avec sa présence imposante sans effort, une imprévisibilité passionnante et une capacité inégalée à transmettre des multitudes simplement avec ses yeux et l'inclinaison de son menton, l'actrice toujours excellente, tout aussi éblouissante dansJusqu'à, tisse tous ces brins ensemble pour former une figure compliquée et fascinante. Tout cela se transforme en un crescendo époustouflant dans lequel elle entre dans un plan complètement différent – et laisse tout le monde dans la poussière.
La révélation : Clarence Maclin dans
Colman Domingo est majestueux dans l'ode fulgurante de Greg Kwedar à un programme transformateur de réadaptation par les arts dans une prison à sécurité maximale sans âme, mais c'est sa co-star exceptionnelle - qui le fait totalement sortir du parc avec ses débuts à l'écran, à 58 ans, rien de moins – qui a fini par me laisser la plus grande impression. Jouant une version plus jeune de lui-même, un détenu dur à cuire dont le côté plus doux et plus introspectif émerge lentement à mesure qu'il rejoint cette troupe de théâtre hétéroclite, il donne un tour texturé, charismatique, attachant et brutal sur les bords et magnifiquement naturaliste. cela, à certains moments, éclipse le travail de ses collègues acteurs professionnels beaucoup plus chevronnés. Il imprègne le rôle, et le film lui-même, d'un sentiment de réalisme et de complexité sans lequel il ne fonctionnerait tout simplement pas. C'est tout un exploit qui mérite d'être célébré.
La transformation :
Peu de véritables stars de cinéma seraient disposées ou capables de faire ce que font le Brat Packer et le montage à l'écran des années 90.L'horreur corporelle implacablement sanglante, incroyablement subversive et brillamment conflictuelle : à savoir, incarner une fidèle hollywoodienne devenue instructeur d'aérobic à la télévision qui est renvoyée sans ménagement de son travail et décide de se lancer dans une nouvelle procédure mystérieuse qui promet pour libérer une version plus parfaite d'elle-même. Il y a toute la nudité sans vergogne, évidemment, mais aussi la comédie absurde de la haine cuisinant des spécialités françaises et se transformant progressivement en un nonagénaire bossu ; les séquences d'action explosives, imbibées de sang, qui laissent la mâchoire sur le sol ; et la richesse de la fureur et de la haine de soi qui couvent. Cette dernière refait surface de façon mémorable alors que notre héroïne se prépare pour un premier rendez-vous, peaufinant sans cesse son maquillage et sa tenue jusqu'à ce qu'elle arrache le tout dans une rage incandescente. C'est douloureusement racontable et, comme tout le reste dans cette performance extravagante, d'enfer pour le cuir et sans limites, une masterclass absolue.
Le voleur de scène : Jeremy Strong dans
Oui, Sebastian Stan est incroyablement convaincant en tant que jeune Donald Trump, à mesure qu'il se transforme progressivement en la caricature grandiose et blonde qu'il est aujourd'hui, dans le récit haletant d'Ali Abbasi sur son ascension dans un New York miteux des années 70 et 80, mais, en en toute honnêteté, le légendaire acteur de théâtre etSuccessionsupernova vole la vedette en tant que mentor ignoble et très influent du futur président, Roy Cohn. Bronzé et nerveux, incroyablement arrogant et dégoûtant, il ressemble presque à un mal incarné lorsque nous le repérons pour la première fois, évaluant son protégé avec un léger sourire narquois et un regard intense et sans ciller sur un club de membres enfumé. Mais à mesure que l'étoile de Trump monte, son étoile tombe, et ce dernier devient un homme émacié, aux yeux creux et désespéré, le suivant partout dans les fêtes ; quelqu'un que nous méprisons et plaignons dans une égale mesure. Strong s'engage si pleinement – esprit, corps et âme – que vous pouvez ressentir son chagrin à travers l'écran, ainsi que le nuage sombre et oppressant qui ne cesse de croître qui plane en permanence sur lui. Lorsqu’il sort enfin de l’histoire, on ressent intensément sa perte.
Yadira 
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