Les meilleurs moments street-style de 2024 révèlent la vérité sur le style personnel

J'ai commencé à détester le terme « style personnel ». Je l'ai vu pour la première fois se populariser vers 2020 lorsque le critique de modeRachel Tashjiana publié un article dansGQ, dans lequel elle affirmait que l'idée la plus durable en matière de mode était de développer une relation avec les vêtements au-delà des tendances. "La mode peut vous aider à construire votre identité, votre mystique, votre confiance", a-t-elle déclaré. "Mais s'y abandonner complètement - et se laisser aller à l'impulsivité qui dit que quelque chose n'est soudainement pas cool - c'est renoncer à son individualité." La solution, a-t-elle suggéré, était d’arrêter de courir après la nouveauté et de remettre en question un système de mode qui repose sur l’obsolescence programmée. "Le style personnel, et non la mode, est la plus grande récompense : il vous permet d'investir en vous-même, plutôt que dans un tas d'idées sur qui vous pourriez ou devriez vouloir être." C'est toujours vrai.

Mais, comme la plupart des choses dans la mode, l’idée de style personnel a pris autant une esthétique marchandisée que les médias sociaux fades auxquels elle était censée résister. Je classe les rubans, les chouchous, les bibelots de sac à main et les nœuds – à peu près tout ce que WGSN étiquette "personnalisation chaotique», une tendance de consommation selon laquelle les gens souhaitent que leur garde-robe soit hyper-personnalisée – ce qui fait partie de ce phénomène. Voir aussi : les maillots de sport vintage, les jupes paysannes et les baskets de ballet, les chemises de vieil homme, les jorts et les mocassins d'occasion que je vois porter les TikTokers tout en moralisant la façon dont vous aussi pouvez trouver un style aussi unique que le leur. (Il y a ungrand marchépour cette marque d'influence.) Le look est un fouillis sur-éditorialisé des mêmes trucs et des choses portées de la même façon – il est sûrement impossible d'être un individu si tout le monde s'habille aussi comme un objet trouvé. coffret enchanté de vie.

Je me demande si le pendule pourrait bientôt revenir vers la salope de base –– alors que le « style personnel » continue d’être commercialisé viapaquets de charmes préfabriquésetjean pré-graffié. "Ils vous vendent un style personnel", a tweeté plus tôt ce mois-ci le théoricien de l'industrie Rian Phin, "de la même manière qu'ils vendent de la romance et de l'amour pendant la Saint-Valentin". Elle – comme Isabella Blow, Michèle Lamy et quelqu'un que j'ai rencontré un jour et qui s'habille presque exclusivement en vieux Hedi Slimane – est tout autant investie dans la découverte de la mode que dans le port d'une tenue. Leur style personnel est durement acquis au fil des années passées à dire « non » aux modes passagères et « oui » aux influences extérieures : sous-culture, fêtes, disputes avec des collègues. C’est là que le goût se développe, et il est peut-être de plus en plus difficile de le comprendre alors qu’une grande partie de ce que nous vivons culturellement est médiatisée par un algorithme.

Même les images de style urbain sont aujourd’hui une source de style peu fiable. J'ai fait certains des choix de tenues les plus flagrants sous la pression d'être observé lors de la fashion week – non pas que je sois photographié, bien sûr – alors que beaucoup de gens sont connus pour emprunter des looks afin d'évoquer un petit halo d'influence au-dessus de leur tête. . C'est évident quand cela arrive. Il n'y a aucune impression de la personne sous les vêtements. Et donc : en 2024, les BritanniquesVoguea commencé à tourner l’objectif vers les épicentres du style les moins évidents, pour mettre en lumière les individus ayant un lien accru, et oui, personnel, avec les vêtements. À,, et, à,et. "Les gens ont besoin d'être éduqués et intrigués", comme l'a déclaré Nasir Mazhar, fondateur de Fantastic Toiles.plus tôt cette année. "Nous essayons d'encourager le style et l'habillement ici, car dans un monde idéal, tout le monde aurait toujours un look incroyable."

Revisitez une poignée de ces galeries ici.

Toiles Fantastiques

Le créateur de mode Nasir Mazhar a créé Fantastic Toiles en 2019 en tant que marché bimensuel permettant aux artistes indépendants de vendre leurs créations sans avoir à se plier aux exigences du commerce de détail traditionnel. Le MO de « Fanny Toiles » – commesurnomme les pop-ups pendant ellevidéo – ne vise pas seulement à soutenir les artistes débutants, mais à nourrir un véritable sentiment de connaisseur parmi les acheteurs, ce qui est tout aussi important pour la santé culturelle de la mode que les créatifs eux-mêmes. C’est toujours l’un des seuls endroits au monde où les designers et les clients peuvent interagir en personne, une pierre rare pour le genre de personnes dont les goûts n’ont pas été aplatis par l’algorithme. Le photographe street-styleWill Wrighta visité l'édition de février de Fantastic Toiles et a capturé une poignée de ses clients.

Foire d'art de la frise

Il fut un temps où les éditeurs de magazines bénéficiaient d'un bref répit après le mois de la mode. Pas plus:à Regent's Park à Londres est devenue la cinquième destination non officielle de la saison printemps/été, avec de plus en plus de marques de mode s'insérant dans le monde des beaux-arts. L'exposition annuelle est aujourd'hui un lieu pour voir et être vu à la hauteur des premiers rangs eux-mêmes. "J'ai été tout aussi captivée par toutes les Hermès Kelly que par le troupeau de 125 pingouins rebondissants à l'hélium de Benedikte Bjerre, ou par la préférence des galeristes pour une basket Hoka One One volumineuse et colorée, comme par les peintures de l'artiste de Memphis Nathalie Du Pasquier", rédactrice en chef des articles de mode.dit à propos de l'événement de cette année. « Conseil : les femmes les plus stylées du monde de l'art se trouvent sur le stand de la galeriste londonienne Rose Easton. » Wright a été déployé pour capturer les personnes les plus cool qu'il a rencontrées sur le terrain.

Coffre de voiture Peckham

Le vide-grenier a connu un changement de nom subtil mais significatif au cours des deux dernières années, etest à l’avant-garde du changement. Là-bas, les adolescents hypebeasts côtoient des quinquagénaires vintage et des étudiants en art de Camberwell qui cherchent à gagner rapidement de l'argent. "C'est cet échantillon représentatif de personnes – différents âges, races, origines et tribus de style – qui en fait un endroit particulièrement excitant pour acheter et vendre des vêtements, et aussi pour que les gens les repèrent", a déclaré l'auteur des reportages.. "Même si vous ne parvenez pas à vous procurer les Puma Speedcat d'occasion dont vous avez désespérément besoin, vous aurez au moins un peu d'inspiration pour savoir quoi chercher la prochaine fois." La photographe de rue Betty Oxlade-Martin a enregistré certains des participants les mieux habillés en novembre.

Opium

"Opiuma commencé en réponse au fait que tous nos espaces de vie nocturne queer étaient réservés avec les afters de la Fashion Week de Londres et que nous n'étions pas autorisés à entrer », ont déclaré les fondateurs.Bambi DyboskietBautista Botto Barilliplus tôt ce printemps. « Il y a un tel décalage entre les marques qui veulent capitaliser sur notre « coolness » et ne pas nous mettre sur la liste. Par exemple, les filles veulent juste un endroit où elles peuvent porter une tenue et se faire prendre en photo par un professionnel. Opia est le genre de boîte de Pétri créative – collante, féconde et noueuse – comme laquelle se présente si souvent la Fashion Week de Londres, attirant autant de cerveaux de la mode que ses premiers rangs. « Il s'agit d'être stupide, de défier et de construire son propre monde sans jamais être jugé. Opia est une faille dans le système permettant aux gens de s'explorer eux-mêmes. Et il y a un faible éclairage… donc personne n'a l'air brisé. Admirez la scène les filles.

Centre-ville de Manchester

"La mode est un élément essentiel du caractère et de la mythologie locale d'un lieu", a écrit Joy Montgomery, rédactrice en chef du shopping, à propos de son récent voyage à Manchester. « Que ce soit à travers une histoire de fabrication textile, des sous-cultures locales, des antiquités et desmarchés ou une population étudiante vestimentairement expérimentale. La troisième plus grande ville du Royaume-Uni revendique tout cela, à tel point qu'elle a été choisie pour accueillir le défilé Métiers d'Art de Chanel en décembre 2023, un renversement de tendance dans l'industrie de la mode. Objectif centré sur Londres. La photographe locale et propriétaire d'entreprise Polina Vynohradova a capturé la capitale du style moins connue en pleine évolution. « Manchester connaît une croissance rapide », a-t-elle déclaré. "Et les styles changent d'une région à l'autre." Jetez un œil à ce qu’elle a découvert.

Le camionneur

Par une froide soirée de février, des centaines de personnes ont envahi l'ouverture duL'emplacement temporaire de Broadway Market. Son espace permanent, récemment ouvert à London Fields, est né en réponse à cette incroyable demande. "C'est le genre d'endroit qui aurait toujours dû être ici, dans la capitale britannique, mais qui, pour une raison quelconque, n'a jamais existé", avait déclaré Jones à l'époque. «Cependant, l'une des choses les plus excitantes à propos de La Cami, ce sont les gens qui y vont. Tout le monde est toujours habillé. Pas dans le sens où elles ont l’air glamour et prêtes à aller en boîte – ce sont des lesbiennes dont nous parlons, et le bar est plus proche d’unqu’une rave – mais dans le sens où tout le monde ressemble à quelqu’un que vous voulez connaître. Oxlade-Martin est descendu capturer une poignée de ses invités élégants.