«Je n'ai jamais travaillé avec quelqu'un de vie auparavant»: Erdem sur sa toute première collaboration d'artiste pour AW25

Moralıoğlu commence généralement chaque saison avec une muse spécifique à l'esprit: au cours des dernières saisons, il y a eu Deborah «Debo» Cavendish, duchesse de Devonshire ()); Soprano grecque Maria Callas, le sujet du biopic de Pablo Larraín en 2024)); et le romancier Radclyffe Hall (). Cette saison, cependant, il a adopté une approche différente, se lançant dans sa toute première collaboration d'artiste pouravec un amiKaye Donachie.

«Je n'ai jamais travaillé avec personne vivant [auparavant]», rit Moralıoğlu, une semaine avant son spectacle au British Museum. Il a d'abord rencontré le travail de Donachie via un ami commun, avant d'acheter plusieurs de ses peintures et de commander l'artiste écossais pour faire un portrait de sa défunte mère. «Elle est vraiment l'une de mes artistes préférés», explique la créatrice. «L'approche de Kaye envers le portrait ne concerne jamais une réalité; Il s'agit d'un sentiment ou d'une idée.

Moralıoğlu souligne rapidement que cette collaboration n'était pas seulement au niveau de la surface, bien que le travail figuratif de Kaye figure directement sur les vêtements eux-mêmes, des robes vaporeuses à un manteau avec une peinture à l'huile créée spécifiquement pour cela. Au-delà de cela, cependant, le designer décrit le partenariat créatif comme une «belle danse» entre les deux. «Sa main est tout au long de l'ensemble, que ce soit aussi littéral qu'une application ou en esprit», explique-t-il.

Donachie est d'accord, décrivant la collaboration comme une «conversation poétique, réfléchissant à notre approche personnelle de la littérature et de l'histoire archivistiques et biographiques». Bien que Moralıoğlu ne se soit pas venu sur une muse spécifique cette saison, il décrit la collection comme présentant plusieurs personnages de fiction - avec certains des croquis préparatoires de Donachie basé sur Virginia Woolf et Iris Tree.

Le travail de l'artiste a également aidé à informer les silhouettes fortes cette saison, qui sont basées sur les figures abstraites de ses peintures. "Je me suis retrouvé à regarder beaucoup de photos de cinéma et de contours de l'ombre des femmes, ou des photos arrière d'un film Hitchcock ou quelque chose des années 70 - juste la silhouette d'une forme et cette idée de quelque chose qui est très défini, presque très graphique", explique Moralıoğlu, faisant référence à l'utilisation du néoprène lié à la collection pour créer ce sens de la structure.

Il est clair que Moralıoğlu a savouré la nouvelle approche de cette saison, qui l'a vu renoncer à un degré de contrôle créatif pour la première fois. Bien qu'il hésite à la perspective d'une autre collaboration d'artiste dans un avenir proche - il y avait quelque chose de «si profondément personnel» à travailler avec Kaye, dit-il - le concepteur est effusif de cette expérience. «Ce fut un grand plaisir, le tout, et il y avait une gentille liberté.»