Dire que 2024 a été une année chargée pour la mode est un euphémisme. Avec sa litanie de spectacles à succès, de moments luxueux sur le tapis et plus d'arrivées et de départs dans les studios de design et les C-suites qu'il n'y en a eu à Heathrow, il n'y a pas eu une journée ennuyeuse au cours des 365 dernières années. C'est généralement ce qui se passe chez les acteurs appartenant à des conglomérats de l'industrie, même si 2024 a également été une année prolifique pour les non-conformistes indépendants de l'industrie de la mode.

De la jeunesse brillante basée à Londres habillant certaines des plus brillantes stars d'Hollywood aux créateurs qui se lancent dans le monde de l'art et à une multitude de collaborations de haut niveau, voici notre réflexion sur 2024, l'année où les talents de la mode indépendants ont gagné.

Diriger la piste

Les 12 derniers mois ont été remplis de défilés à couper le souffle de marques indépendantes, Londres étant une plaque tournante naturelle pour elles. En février dernier, lors de la saison des défilés automne/hiver 2024,a convoqué son public dans une église néo-gothique de l'Est de Londres, où elle a donné une séance d'un spectacle visant à démanteler les institutions sociales et les conventions qu'alimente la masculinité toxique, avec son groupe de féroces it-kids - Hari Nef, Richie Shazam et Kai. -Isaiah Jamal parmi eux – arborant ses créations complexes et dramatiques. Cette même saison,a pris la salle de bal Lancaster du Savoy pour présenter une ode contemporaine aux « cygnes » de Truman Capote, tandis que l'industrie a eu un aperçu de ses leaders de demain à Central Saint Martins, où les diplômés de MA Fashion de l'école, dontet Henri Hébrard – ont présenté les fruits de deux années de travail acharné dans ses salles sacrées.

En septembre, les défilés printemps-été 2025 nous ont offert le retour très attendu sur les podiums de, où nous avons vu l'ancienVogue britanniquele rédacteur en chef Alex Kessler se promène dans un chemisier à manches de poète chéri et une culotte lacée, ainsi que la taquinerie de l'un des(plus à ce sujet à venir !) Ailleurs, des talents de nouvelle génération comme,eta ébloui le public par la précision et l'étendue de leurs visions créatives,a lancé une ligne de vêtements pour femmes très bien exécutée, etet– deux créateurs qui ont tracé les grandes lignes de la façon dont les marques indépendantes peuvent devenir le nouvel établissement – ​​ont livré certaines de leurs collections les plus convaincantes à ce jour.

Au-delà de la capitale britannique, en ce début d'année,ont mis le cap sur Copenhague, où ils se sont présentés comme lauréats du Zalando Visionary Award de cette année – un honneur qui, six mois plus tard, est revenu à– et pendant que Feben présentait sa collection automne/hiver 2024 à Milan, soutenue par Dolce & Gabbana. De l'autre côté de l'Atlantique, ce fut une année particulièrement importante pour Raul Lopez.et, qui se sont imposés comme faisant partie de la nouvelle garde de la Fashion Week de New York – un statut confirmé par le CFDA, qui a décerné de nobles récompenses aux deux marques.

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Axelle/Bauer-Griffin

Puissance des étoiles

Les triomphes des talents émergents ne se sont pas limités aux podiums cette année. En effet, les tapis rouges les plus prestigieux du monde – généralement réservés aux marques disposant de budgets suffisants pour conclure des accords lucratifs avec les talents les plus prestigieux qui les parcourent – ​​sont devenus des vitrines pour les noms indépendants les plus en vogue de la mode. Un moment particulièrement mémorable s'est produit en août, lorsquea révélé son penchant pour les accessoires avec… des cuillères ? Oui, des cuillères ! C'est ce que l'actrice australienne a révélé auBadlandspremière à Los Angeles couverte. Couverts. Le look excentrique était, bien sûr, le produit du summum suédois de l'upcycling.– le lauréat du prix LVMH de cette année.

Fidan Novruzova s'est révélée être une éternelle favorite des it-girls, avec,,etle tout repulpé pour les pièces en cuir du talent IYKYK, tandis que,ettous ont co-signé la créatrice belge Meryll Rogge, le cerveau derrière certains de nos bloomers préférés de l'année. 2024 a aussi été l'année oùLudovic de Saint Sernina consolidé sa réputation d'habilleur incontournable d'Hollywood, auprès de tout le monde, deà, Mia Goth àse balançant vers le, le,et bien plus encore dans les robes sveltes des créateurs parisiens, ornées d'œillets et de cristaux.

Photo de : Henry Redcliffe @hredcliffe

Gosse!

Oui, j'ai peut-être écrit un article annonçantavant même que cela ait vraiment commencé, mais j'admets que j'ai été très partant pour le voyage depuis lors. Mais ce qui m'a vraiment conquis, ce n'est pas la musique, l'hédonisme délirant ou la prise de contrôle de Times Square, mais la mode, avec(aidée de sa styliste) proposant l'une des garde-robes de tournée les plus convaincantes de mémoire récente.

Ce qui en a fait un véritable gagnant, c'est l'espace que le vainqueur final de 2024 a accordé aux talents du design indépendant, avec des artistes comme Luar, Kiko Kostadinov et Av Vattev pour une tournée de spectacles à guichets fermés. Elle a pris cette scène et l’a transformée en plateforme !

Qu'est-ce que Georges ?

Création d'une boutique

Créer et présenter de la mode est une chose, mais la vendre en est une tout autre. Nous ne vous encombrerons pasplussombres nouvelles sur l’état actuel du secteur de la mode et son impact négatif disproportionné sur les petites marques, mais nous partagerons plutôt quelques faits saillants qui démontrent un réel espoir pour l’avenir du commerce de détail de mode indépendant. À New York, le mois dernier a vu l'ouverture dele nouveau magasin phare de Chinatown, un espace de 10 000 pieds carrés qui comprend un bar entier dédié au Bushwick Birkin – et au studio Telfar TV, tandis que sur la côte ouest, Kiko Kostadinov a ouvert les portes d'un nouvel espace autonome dans le quartier des galeries d'Hollywood. , faisant suite à la vitrine de la marque à Tokyo, ouverte au printemps.

En parlant de galeries, Kiko n'était pas le seul designer à s'orienter vers le monde de l'art. À Londres, la Frieze Week a vu l'ouverture d'une exposition organisée par 16Arlington's, présentant des œuvres d'Andy Warhol et John Giorno aux côtés d'étoiles montantes comme Rhea Dillon et George Rouy. Ajoutant à la vague,a fêté le 10e anniversaire de sa marque en transformant son magasin de Soho en espace d'exposition, ouvrant une exposition célébrant les œuvres vitales d'une coterie de femmes artistes directionnelles, dont Cassi Namoda, Chantal Joffe et Lyson Marchessault.

Des collaborations meurtrières

La collaboration est bien sûr la clé du jeu dans le domaine de la mode, un fait dont les talents indépendants de la mode sont plus conscients que la plupart. Alors que le jeu des collaborations a été assez fréquenté ces dernières années, entraînant souvent des partenariats plutôt ternes, 2024 a offert une multitude de liens stellaires. De la collaboration de Stefan Cooke avecet de la marque sud-coréenne Solid Homme au partenariat de Dilara Findikoglu avec Heaven, nos listes de courses n'ont jamais été à court d'ajouts en 2024.

La clôture de l'année a cependant été marquée par deux des partenariats les plus mémorables de l'année. Le premier était le mariage de la marque londonienne Chopova Lowena et Hellman's – oui, de la renommée de la mayonnaise – officiellement lancé ce mois-ci via le nouveau sac de la marque, qui est livré avec un pot de 210 ml de ces bonnes choses. Témoignage de la folie et de l'esprit qui ont valu à la marque ses légions de fans, c'était une école sur la façon d'aborder un partenariat commercial de gauche tout en restant fidèle à ce que vous êtes.

La seconde a attiré tout le monde en BritanniqueVogueles bureaux sont un peu en désordre cependant :avec l'Autoportrait de Han Chong. Comprenant des riffs actualisés et clinquants sur les emblématiques robes à bretelles et moulantes de ce dernier de sa collection phare printemps/été 2007, la collaboration évoquait le degré parfait de nostalgie, tout en servant également d'uniforme de facto pour la saison des fêtes pour l'ensemble de style londonien.