Le spectacle n'a pas besoin de continuer: pourquoi les créateurs de Londres font les choses à leur manière cette semaine de la mode

Jetez un coup d'œil à cette saison Et vous verrez rapidement que certaines des marques préférées de la capitale manquent:,,,,,… Plus Molly Goddard, qui était également absente la saison dernière. Certains des concepteurs les plus bourdonnants au cours des dernières saisons ne sont pas non plus manifestés, y compris,et.

Le paysage économique difficile est sans aucun doute une raison à cela. «Nous avons décidé de ne pas produire de spectacle cette saison parce que le marché est très incertain en ce moment, avec tout ce qui se passe dans le monde», a déclaré Charlotte Knowles et Alexandre Arsenault, co-fondateurs de KNWLS, TellVogue. «Nous avons beaucoup de choses passionnantes prévues pour septembre, nous préférons donc concentrer notre énergie et nos ressources sur la construction vers ce moment, ce qui est plus logique pour l'entreprise.»

En effet, le coût financier important de la publication - qui peut êtreTout ce qui est au nord de 60 000 £- signifie qu'un nombre croissant de designers supposent d'en faire un chaque saison. «Plusieurs coûts directs et indirects de la réalisation d'un défilé ont augmenté récemment, donc [il] ne se sent tout simplement pas compatible avec la réalité que nous avons en tant que petite marque pour le moment», explique Karoline Vitto, qui publie un lookbook et Vidéo cette saison, ainsi que la planification d'un pop-up au printemps. «Ce que nous avons réalisé, c'est que nous pouvons également rechercher d'autres façons de célébrer notre communauté et de créer ces moments tout au long de la saison sans nécessairement montrer.»

16arlington, quant à lui, explore également un nouveau format cette saison. «La mode concerne le changement, et nous avons vu une opportunité d'explorer comment la marque existe au-delà de la piste», explique le directeur créatif Marco Capaldo. Avec un tournage de mode du photographe Ethan James Green pour présenter la collection, le créateur organisera un dîner pour certains des plus grands supporters de la marque, qui portera son nouveaucréations. "Un défilé de mode dure 15 minutes, mais le dîner favorise de vraies connexions et offre le temps d'apprécier la collection à la fois par la photographie et de voir les vêtements dans l'environnement pour lequel ils ont été conçus", poursuit Capaldo.

Aaron Esh organise également un dîner au lieu d'un spectacle pour célébrer la nouvelle collection de capsule de 10 robes de la marque, qui sera disponible à l'achat immédiatement. «Il lance un autre type de modèle commercial qui s'étend sur nos activités de gros, donc il est aussi important d'un moment qu'un défilé», dit-il. «Je pense que faire un dîner avec l'équipe, les amis, la presse et les collaborateurs se sentent tout aussi spéciaux.»

En effet, concepteur d'esprit durablePatrick McDowella été surpris par la réponse au dîner qu'il a organisé, en partenariat avec la start-up Mycelium Evocative, avant la London Fashion Week. "J'avais un peu peur que s'éloigner du format traditionnel ne soit pas bien reçu, mais en fait, cela a été le contraire", réfléchit le concepteur. «Il semble que les gens aient envie de connexion intime. Voir toutes ces personnes passer un bon moment et se sentir incroyables dans nos pièces était le tonique dont j'avais besoin cette saison. »

Au-delà de l'exploration de nouveaux formats, décider de ne pas montrer chaque saison permet également aux jeunes concepteurs de se concentrer sur la construction de différents domaines de leur entreprise. Prenez Chopova Lowena, qui est présenté une fois par an depuis trois ans, et a lancé son nouveauLe mois dernier, ou Ahluwalia, qui s'est associé cette saison à Pandora pour créer six modèles qui peuvent être gravés sur les bijoux de la marque en magasin.

Pour Karoline Vitto, l'élaboration d'une stratégie de production a été un objectif clé pour l'automne / hiver 2025. "J'ai pris une grande tâche l'année dernière, qui déménageait notre production au Brésil, d'où je viens et que je tiens enfin des actions", le explique le designer. "Jusqu'à présent, nous avons été uniquement une marque sur commande, et tout a été fait à Londres par notre petite équipe, qui est un processus qui m'est très cher, mais ce n'est pas durable à long terme."

De même, Johanna Parv - qui a créé un court métrage cette saison - estime également qu'il y a d'autres priorités pour sa marque en ce moment. «Je pense qu'il est vraiment important en tant qu'entreprise croissante de penser aux autres domaines de la marque dans lesquels investir, ce qui nous permet de maintenir et de continuer à rencontrer des clients et une communauté à différents points de contact qui sont tous aussi vitaux qu'un grand moment de la semaine de la mode», » dit-elle. "Cette saison, nous avons pu organiser une vitrine intime pour l'industrie dans mon showroom de Paris, où nous avons obtenu cette interaction en temps réel avec la collection et rencontré des acheteurs et des médias clés."

Bien sûr, il y aura toujours une place pour un spectacle, avec les deuxetRevenant à l'horaire de cette saison, après avoir décidé qu'une vitrine annuelle fonctionne mieux pour leurs marques éponymes. De plus en plus, cependant, les jeunes designers arrivent à la réalisation - comme la pandémie l'a clairement indiqué - que la tenue d'une présentation de passerelle à chaque saison n'est pas nécessairement le meilleur ou le plus durable. Le spectacle n'a pas toujours besoin de continuer.