Comment Gareth Pugh a habillé le casting de MaddAddam de Wayne McGregor pour une dystopie post-apocalyptique

La trilogie de fiction spéculative de Margaret AtwoodMaddAddamne saute pas immédiatement aux yeux comme une série mûre pour une adaptation de ballet – mais ensuiten’a jamais vraiment hésité à interpréter des sources délicates dans ses productions au Royal Opera House. Il s'agit d'un chorégraphe dont la première œuvre complète pour le Royal Ballet en 2015 est tirée du film de Virginia Woolf.Mme Dalloway,OrlandoetLes vaguespour créer une idée de la philosophie de l'existence humaine « granit et arc-en-ciel » de l'auteur, ses théories sont exprimées en trois actes très différents :Je maintenant, je alors,DeveniretMardi.

Pourtant, siWoolf travailleLa mise en scène de présentait des défis conceptuels,MaddAddamposé des problèmes nettement pratiques, en particulier en ce qui concerne la conception de la production. Pour ceux qui ne connaissent pas la trilogie post-apocalyptique d'Atwood,MaddAddamse déroule après qu'une grande partie de l'humanité ait été anéantie par une pilule nommée BlyssPlus, un prétendu médicament miracle qui ralentit le vieillissement, augmente la libido et – à l'insu de ceux qui se ruent pour le prendre – contient un virus mortel conçu par un scientifique misanthrope nommé Crake. Ceux qui survivent à la pandémie qui s’ensuit doivent naviguer dans un monde autoritaire peuplé d’animaux génétiquement modifiés tels que les cochons – utilisés pour cultiver des organes destinés aux greffes – et les Crakers, des créatures élevées par Crake pour être libres de jalousie, d’avidité et de vices en général (au moins dans théorie). Inévitablement, il existe également des sectes et des gangs sans fin parmi la population restante de la planète. Les plus notables d'entre eux sont les soi-disant God's Gardeners, des éco-guerriers dévoués à la protection du monde naturel, et les Painballers, qui jouent à une forme de paintball jusqu'à la mort.

Ce n'est pas, en d'autres termes,Le Casse-Noisette, mais c'est étrangement fascinant – et sa mise en scène arrive malheureusement à point nommé après la réélection de Trump. Avant la première au Royal Opera House,Vogues'est entretenu avec le créateur de mode devenu génie du costume Gareth Pugh pour donner vie à la vision dystopique d'Atwood et McGregor.

Vous avez travaillé avec Wayne McGregor sur un certain nombre de projets au fil des années qui explorent l'interaction entre la mode et la danse ; Comment vous êtes-vous rencontrés pour la première fois et avez-vous commencé à travailler ensemble ?

Notre premier projet collaboratif remonte à 2012. Wayne m'a appelé pendant la Fashion Week de Paris et m'a demandé si je ferais les costumes pourDurée de vie du carbone, une pièce sur laquelle il avait commencé à travailler avec Mark Ronson pour le Royal Ballet, avec des musiciens incroyables comme Boy George et Alison Mosshart prêts à se produire dans le cadre de la mise en scène. Cela nous a amené tout naturellement à travailler ensemble sur le film 2015.Sables d'Aléapour le Ballet de l'Opéra de Paris, un hommage au compositeur français Pierre Boulez. L'artiste britannique Haroon Mirza a développé les décors du Palais Garnier, et j'ai réalisé ces costumes géométriques avec des panneaux en maille pour la compagnie. Et puis il y a mon défilé printemps/été 2015, qui a ouvert la Fashion Week de New York au Pier 36, lorsque Wayne a chorégraphié un triptyque de performances :Mégalithe,ChaosetAscension. Oh, et le printemps/été 2018, où Wayne et moi avons travaillé avec le philosophe français Olivier de Sagazan pour donner vie à un tableau de Jérôme Bosch… En d'autres termes, nous avons fait beaucoup de choses ensemble !

MaddAddam, cependant, est votre premier ballet narratif. Surtout compte tenu de la nature dystopique du roman d'Atwood, cela s'est-il avéré beaucoup plus délicat du point de vue des costumes ?

Oui, à 100 pour cent – ​​mais cela a été un défi vraiment amusant. Même siMaddAddamouvert pour la première fois en 2022 au Four Seasons Centre for the Performing Arts à Toronto, la ville natale de Margaret, nous avons en quelque sorte réinitialisé la créativité maintenant parce que nous travaillons avec des danseurs entièrement nouveaux à Londres. Le langage de conception de chaque personnage vient certainement directement des mots de Margaret, mais j'ai dû faire preuve de créativité quant à la manière exacte dont je rendrais les pigeons sur scène, que le roman décrit comme des créatures surdimensionnées qui sont à moitié des cochons, demi-ballons. C’était donc… tout un défi.[Rires.]Et il faut toujours réfléchir à la manière dont quelqu'un va pouvoirdanseau plus haut niveau dans tout ce que vous créez ; vous ne pouvez vraiment pas mettre une ballerine dans une position où l'un de ses orteils pourrait être endommagé, par exemple. J'ai dansé il y a de nombreuses années, donc j'apprécie vraiment qu'on ne plaisante pas avec le corps des danseurs. Pourtant, ce que j'ai créé pour les cochonsestincroyablement difficile à porter pour un danseur de ballet de formation classique ; ils ont ces carapaces bulbeuses, presque semblables à celles de Francis Bacon, sur le corps et les bras. Et puis il y a les Crakers. Comment représenter une espèce décrite comme des extraterrestres nus avec des pénis bleus clignotants sur la scène du Royal Opera House ?

L'éternelle question, Gareth. L'éternelle question.

Je sais! Je pense que nous sommes arrivés à une solution assez élégante, où les Crakers se sentent comme ces êtres du jardin d'Eden. Nous avons pris ce genre de silhouette de feuille de vigne et créé ce dégradé de couleur émanant de « la zone financière » à l'aide d'appliqués. Cela peut paraître imprimé depuis les stands, mais il s'agit en fait de cette technique très compliquée consistant à superposer différentes couleurs et densités de maille pour créer cette transition d'un bleu cobalt intense aux tons chair naturels des danseurs. Et puis il y a ces masques de chair nue – également en maille – qui effacent leurs traits humains et les font paraître plus effrayants, plus extraterrestres. Ensuite, il y a les God's Gardeners, qui semblaient être notre opportunité de faire quelque chose d'un peu plus.Le conte de la servante-esque, nous avons donc ces chapeaux de soucoupes volantes dont je suis assez fier, tandis que pour les employés de CorpSeCorps – la force de sécurité autoritaire – j'ai opté pour l'armure, qui a été un thème récurrent dans mon travail pendant années. À vrai dire, c'est un peu un spectacle mental, en termes de costumes, et je dois remercier Wayne et Margaret pour cela : Wayne, pour m'avoir donné une telle liberté de création, et Margaret, pour le matériel incroyablement riche.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.