Nosferatu est le film d'horreur effrayant de l'année – avec une performance déterminante pour la carrière de Lily-Rose Depp

De l'ensemble du couvent de Sydney SweeneyImmaculéà la saga des ballerines vampires assoiffées de sangAbigaïl, le vrai connard de Nicolas Cageau film intensément effrayant de Hugh GrantHérétique, cela a été une grande année pour l'horreur – mais le dernier ajout à cette cohorte qui donne la chair de poule et qui inspire des cauchemars est le meilleur à ce jour, et que vous négligez à vos risques et périls : Gothic Hellraiser de Robert Eggers,Nosferatu.

En ce qui concerne son réalisateur et son sujet, c'est un match parfait : un remake respectueux du classique allemand du même nom de 1922, dirigé par FW Murnau, lui-même un récit de Bram Stoker.Dracula, de l'auteur qui a toujours fait frissonner notre colonne vertébrale collective avecLa sorcière,Le phareetLe Nordiste. Le résultat est un conte de fées glissant, délicieusement tordu et enneigé qui rend hommage à son prédécesseur pionnier avec ses motifs démoniaques sombres et sa palette de couleurs souvent monochromes, tout en révélant quelque chose de frais et d'excitant, de profondément sensuel et diaboliquement drôle, dans ce plus-que -un conte vieux d'un siècle. Il contient également une performance sauvage, ébouriffante et laissant tout sur la table dece qu’il faut voir pour le croire.

Notre décor est la ville allemande fictive et pavée de Wisborg, à l'approche de Noël 1838, où elle, dans le rôle de la belle et troublée Ellen Hutter, vit avec son ambitieux mari, agent immobilier, Thomas (Nicholas Hoult). Il a été appelé dans son bureau par son patron presque comiquement diabolique, Herr Knock (Simon McBurney), qui lui dit qu'il doit être envoyé dans la Roumanie reculée, pour rencontrer un de leurs nouveaux clients, le comte Orlok, qui cherche à acheter une maison dans leur ville. Au lieu de nommer sa destination, la Transylvanie, Knock la désigne sur une carte qu'il faut lire à l'envers ; quand Thomas demande pourquoi une visite personnelle est nécessaire, Knock siffle que c'est pour qu'Orlok puisse le rencontrer « en chair et en os », tirant ce dernier mot avec une sorte de délectation vorace ; et le rire fou et ricanant de Knock est suivi d'une averse biblique immédiate.

Tout ça pour dire :Nosferatuconnaît exactement l'avion surréaliste, fou, parfois panto-esque, sur lequel il opère. C'est un film sombre et ignoble qui fait froid dans le dos, mais c'est aussi un film qui passe un moment inoubliable.

Ellen est bouleversée par le départ imminent de son mari. Nous apprenons que sa présence la calme et que, lorsqu'elle est laissée avec leurs amis – la confidente inquiète d'Ellen, Anna Harding (), son mari moins gentil, Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), et leurs enfants chérubins à boucles – elle commence à avoir des rêves et des visions troublantes concernant une figure malveillante imminente, un spectre qu'elle connaît depuis sa jeunesse.

Thomas, quant à lui, se dirige vers l'est, se terre dans une auberge enfumée où il est témoin de rituels inquiétants, puis, finalement, emprunte la route longue et sinueuse qui mène au terrifiant château éclairé par la lune. C'est ici que nous faisons face à ce dernier, incarné par un Bill Skarsgård menaçant, même s'il est presque toujours dans l'ombre. Il parle d’une voix traînante et tonitruante, à la fois étrange et franchement ridicule. Il insiste pour que Thomas reste plus longtemps que prévu. Et il a extrêmement soif du sang de son nouvel invité.

Alors que notre héros se bat pour retrouver sa bien-aimée, celle-ci s'enfonce plus profondément dans ses rêveries douloureuses, bien qu'un scientifique excentrique (Willem Dafoe) lui apporte son soutien. Ensemble, ils commencent à comprendre comment ce mal tout-puissant qui la tourmente pourrait être vaincu – et pas trop tôt : un bateau accoste sur les rives de Wisborg transportant le vampire lui-même, ainsi qu'une horde de rats porteurs de la peste qui procéder au ravage de la ville. Ellen sait qu'Orlok est venu ici pour elle et qu'elle seule peut le détruire.

Le tournant ahurissant de Depp vaut à lui seul le prix d’entrée. Dafoe vit des moments vintage, notamment la scène inoubliable dans laquelle il proclame : « J'ai vu des choses qui feraient retourner Isaac Newton dans le ventre de sa mère ! » – et Hoult, Taylor-Johnson et Corrin sont tous solides même s'ils sont sous-utilisés à des degrés divers, mais Depp est la véritable révélation : douce, gentille et semblable à une poupée, avec quelque chose de vraiment horrifiant se trouvant juste derrière ses yeux bruns profonds et cagoulés.

Pendant deux heures, elle se déchaîne de façon spectaculaire, hurlant dans ses transes interminables, se débattant dans son lit – auquel elle est attachée, tout en portant un corset ; Sinon, comment apaiser une femme hystérique ? – et puis, pleinExorciste, son corps se tordant en formes impies alors que ses yeux se révulsent dans son crâne. C'est un truc époustouflant, palpitant, et la meilleure vitrine que Depp – qui n'a jamais complètement percé auparavant, malgré le choix de projets intéressants et la fourniture toujours d'une sorte d'intensité soutenue et mystérieuse – ait jamais eu. Avec ce travail décalé et totalement débridé, elle s'impose comme une personne à surveiller.

Entre les mains d'un autre acteur, Ellen aurait facilement pu être un symbole tragique de beauté et de pureté, mais Depp lui donne juste assez de mordant – une froideur étrange et surnaturelle, une imprévisibilité troublante, une généreuse cuillerée de faim sexuelle – pour l'amener complètement à vie. Elle termine le film non pas en sainte altruiste, mais plutôt en héroïne conquérante. Vous avez un peu peur d'elle et vous la soutenez en même temps.

Cela aide également qu'elle ait l'air absolument incroyable. Ses costumes – des confections lourdes, jusqu'au sol, à manches bouffantes et doublées de volants en soie glacée et satin brillant, gracieuseté de Linda Muir, collaboratrice fréquente d'Eggers – tracent cette ligne mince entre une beauté ravissante et une peau austère, légèrement étouffante. la chair de poule rampante et victorienne, faisant parfois ressembler Depp à une délicate figurine en porcelaine, conçue pour être enfermée et admirée derrière une vitre. Elle rejette ce manteau avec le plus de véhémence lorsque, dans une séquence, elle arrache littéralement ses vêtements de son corps.

Eggers a un talent pour réaliser des plans déconcertants qui restent gravés dans votre esprit : dans une scène, assez étrangement, la caméra reste à l'arrière de la tête de Thomas pendant qu'il embrasse Ellen, plutôt que de nous montrer leurs visages ; dans un autre, Orlok est capturé à une distance particulière, alors qu'il suce le sang d'une victime, comme si nous étions nous-mêmes dans la pièce, le regardant avec une horreur silencieuse. Le scénario ironique du réalisateur est également un régal, qui a rarement peur de se pencher sur l'absurde et l'horrible. (Il y a un moment bouleversant impliquant Herr Knock et un pigeon que je ne pourrai personnellement jamais ignorer.)

Certaines séquences de Transylvanie – dans lesquelles la couleur et la chaleur des bougies des scènes précédentes disparaissent progressivement de l'écran, le laissant dans un noir et blanc désolé – sont beaucoup trop sombres, et Orlok n'est peut-être pas aussi effrayant qu'il devrait l'être, mais , même alors,Nosferatum'a fait regarder par-dessus mon épaule et sursauter à la vue d'ombres inoffensives pendant des jours après l'avoir vu pour la première fois. Il s’agit d’une gravure lente d’une puissance trompeuse – et elle continuera à vous hanter longtemps après avoir quitté le cinéma.

Nosferatu sera en salles à partir du 1er janvier 2025.