« Le pardon est un choix – cela coûte toujours quelque chose » : Sigourney Weaver et le casting de La Tempête sur la plus grande histoire d'amour et de vengeance de Shakespeare

En 1957, le resplendissanta accueilli une production de la dernière pièce de Shakespeare,La tempête. Réalisé par le légendaire Peter Brook et mettant en vedette l'un des plus grands talents du théâtre, Sir John Gielgud, dans le rôle du protagoniste de la pièce, Prospero, ce film s'avérera être une production phare à plus d'un titre : à la fin de la pièce, alors que Prospero brise son personnel, Gielgud a brisé son caractère pour faire une déclaration au public : on ne verrait plus jamais Shakespeare dans ce théâtre, qui serait à jamais « perdu pour les comédies musicales ».

La prophétie de Gielgud allait se réaliser : une œuvre du plus grand dramaturge anglais n'y a plus été jouée depuis. Mais parmi les personnes rassemblées ce soir-là en 1957 se trouvait Andrew Lloyd Webber, neuf ans, ravi, qui allait, bien sûr, devenir l'imprésario de théâtre de renommée mondiale qu'il est aujourd'hui. Lorsqu'en 2000, il est devenu propriétaire du Théâtre Royal, il s'est fait le vœu de prouver que Gielgud avait tort ; pour ramener Shakespeare dans « The Lane ». Et maintenant, il a tenu sa promesse – près de 70 ans plus tard,La tempêteest de retour pour six semaines, dirigé par le réalisateur du jour, avec la star hollywoodienne et éminent acteur de Broadway Sigourney Weaver faisant ses débuts dans le West End en tant que magicien exilé pris entre vengeance et pardon.

Dans l'esprit de Weaver,Les Tempest – qui est le plus souvent joué avec un homme dans le rôle principal, bien que des femmes aient également longtemps joué Prospero (y compris Weaver, il y a de nombreuses années, dans une production de Yale Rep qui « n'a pas été particulièrement impressionnée ») – « fait beaucoup plus Cela n’a aucun sens si Prospero est une femme », dit-elle, avec une élégance naturelle lors d’une pause dans les répétitions le mois dernier au Jerwood Space, dans le sud de Londres.

Pour tous ceux qui sont un peu rouillés par l'intrigue : Prospero, ancienne royauté de Milan, est trahie par son frère et laissée mourir en haute mer avec sa jeune fille Miranda. Mais ils survivent et gagnent leur vie sur une île magique et isolée, peuplée de sprites et d'êtres d'un autre monde. Lorsque Prospero saisit l’occasion de se venger de ceux qui, comme le dit Weaver, « l’ont arrachée à son foyer et à son pouvoir », en déclenchant une tempête géante et en les faisant naufrage également sur l’île, « elle leur donne un avant-goût de ce que cela signifie ». c’était comme être dans sa position avec un enfant, cela leur donne une idée de ce qu’ils lui ont fait. Ce qui suit est une pièce de théâtre sur la façon dont nous choisissons d'utiliser le pouvoir que nous avons en notre possession et sur la capacité dont nous disposons pour lâcher prise et avancer.

Weaver pense que c’est « le moment idéal » pour monter sur scèneLa tempête. «Je sens qu'il existe un tout autre sentiment de recherche de justice, d'être entendu, unique à notre époque et très vivant dans cette production.– et je ne peux parler qu’en tant que femme américaine – sont tellement opprimées en ce moment. Nous avons définitivement l'impression d'avoir perdu notre égalité dans notre pays, physiquement, médicalement et vocalement. Et je pense qu'il y aura un compte à rebours à un moment donné. Nous devrons peut-être attendre notre heure dans la manosphère, mais nous n'allons pas disparaître.

Le décor et les costumes, conçus par Soutra Gilmour, ont une ambiance intergalactique, les couleurs et les contours ne sont pas sans rappeler ceux de Denis Villeneuve.films. Il y a aussi des échos intelligents au rôle le plus reconnaissable de Weaver : celui de l'icône féministe Ellen Ripley dans la franchise d'horreur de science-fiction phare de Ridley Scott,Étranger. Cela confère à la production une qualité épurée et rétro-futuriste, qui convient à l'idée de Weaver selon laquelle, trop souvent,La tempêtea « été réalisé comme une pièce trop romantique ».

Mara Huf, qui joue Miranda, est d'accord. Ayant grandi avec seulement sa mère comme compagnie humaine, l'histoire de Miranda tourne en grande partie autour de sa chute amoureuse du premier homme qu'elle voit. Mais "Miranda n'a pas besoin d'être à la surface", l'acteur mi-américain, mi-allemand basé à Londres, qui est déjà apparu dans la production de Jamie Lloyd deau National, me dit-il au téléphone. "Je pense que beaucoup de gens la présentent comme très innocente et naïve, mais je pense qu'elle est vraiment forte et a tellement confiance en elle parce qu'elle a été sur cette île toute sa vie, élevée par une femme extraordinaire."

Ce sentiment pourrait s'appliquer à la façon dont l'acteur américain Mason Alexander Park, qui incarne Ariel, l'esprit qui est tenu de servir Prospero avec la promesse qu'elle les libérera, envisage de travailler avec Weaver.

« Mon premier souvenir de Sigourney était de regarderÉtrangeravec mes parents quand j'étais bien trop jeune », rient-ils. «C'était incroyablement traumatisant. Mais cela a vraiment déclenché une grande partie de mon amour pour cette forme d’art, c’est donc quelqu’un qui m’a directement inspiré quand j’étais plus jeune à envisager de devenir artiste. J'ai toujours eu en quelque sorte une petite mini Sigourney qui flottait dans ma tête depuis de nombreuses années.

Park, qui a déjà joué dansCabaretet NetflixLe marchand de sable, considère Ariel comme souffrant d’un « traumatisme générationnel ». « Cette pauvre créature a enduré tant d'épreuves et n'a pas forcément goûté à la liberté depuis longtemps, car elle est toujours au service de quelqu'un. Lorsque nous les rencontrons dans la pièce, Ariel est sur le point d'éclater. Ils sont à bout de nerfs. Ce n'est pas nécessairement un petit lutin volant et doux, dansant et réalisant des choses magiques. Il y a de la douleur et du désir, des ressentiments et du désir.

Comme Weaver, Park trouve une résonance avec sa propre vie et son expérience à travers son personnage. « La façon dont ma communauté a été utilisée comme outil politique dans de nombreux débats plus ambitieux – il y a beaucoup de douleur et de colère accessibles qu'il est vraiment agréable de pouvoir intégrer dans le texte. Je pense que nous sommes à une époque où les gens sont si prompts à séparer leur humanité des autres. Et cette pièce consiste à abandonner ce ressentiment et cette colère et à être capable de s'en sortir en pardonnant à ceux qui vous entourent. Mais comme le souligne Weaver : « Le pardon est un choix, cela coûte toujours quelque chose. »

Se produire pour la première fois à Londres à l'âge de 75 ans marque pour Weaver une boucle bouclée : sa mère, Elizabeth Inglis, est née à Colchester et était actrice de théâtre au Royaume-Uni avant de déménager aux États-Unis. Les « nombreux cousins ​​anglais » de Weaver seront là pour assister à ses débuts. Qui d’autre espère-t-elle venir ? « J'espère que les gens qui ne sont jamais allés au théâtre viendront parce qu'ils aimentÉtrangerou ils aiment Jamie Lloyd », dit-elle. "Quelle que soit la manière dont nous pouvons les faire participer, je pense que ce sera une expérience qui sera significative pour eux, et j'espère que Sir John Gielgud baissera les yeux, heureux que nous soyons de retour et nous soutiendrons."

The Tempest est au Theatre Royal Drury Lane jusqu'au 1er février