Timothée Chalamet est un Bob Dylan extraordinaire dans une inconnue totale

Bob Dylan est un musicien qui, au cours de sa carrière de plus de six décennies, a farouchement défié toute catégorisation. Pour cette raison, le biopic expérimental de Todd Haynes de 2007,Je ne suis pas là– qui raconte l'histoire du chanteur légendaire en six segments, avec une série d'acteurs adoptant sa tignasse aux cheveux bouclés et ses nuances sombres emblématiques – semblait être une façon tout à fait non conventionnelle de présenter sa vie sur grand écran.

James MangoldUn inconnu complet, d'autre part – la nouvelle réimagination musicale des premières années de Dylan à New York, dans laquelle il est joué par un personnage à la voix douce et aux yeux creux.– est, pour le meilleur et pour le pire, beaucoup plus simple et accessible, insérant l’icône lauréate du prix Nobel dans une structure narrative plus familière et plus ancienne. À bien des égards, le résultat n'est pas tout à fait digne de son sujet énigmatique, mais il demande également à être vu, ne serait-ce que pour la performance virtuose en son centre, ainsi que pour l'incroyable musique, souvent donnant la chair de poule, qui imprègne ce conte. . Ensemble, ils rendent ce film imparfait assez irrésistible.

Nous voyons pour la première fois le jeune Dylan maussade et renfermé de Chalamet en 1961, alors qu'il est coincé à l'arrière d'une voiture se précipitant vers Manhattan, à l'âge de 19 ans. Il a quitté sa ville natale du Midwest en pèlerinage : son idole, le chanteur folk pionnier Woody Guthrie (Scoot McNairy) , est en convalescence dans un hôpital psychiatrique du New Jersey voisin et il est déterminé à le rencontrer. Avant que vous vous en rendiez compte, il le fait, lui jouant un simple morceau sur sa guitare – l'élégiaque « Song to Woody », qui finira sur le premier album éponyme de Dylan un an plus tard – et l'époustouflant, ainsi que sa visite. ami et collègue, Pete Seeger (Edward Norton).

Ce dernier prend sous son aile ce nouveau talent prometteur, l'amenant à des soirées folk sombres et enfumées à Greenwich Village, où il rencontre les visages les plus établis déjà présents dans cette scène, dont l'envoûtante Joan Baez (la lumineuse Monica Barbaro). . Les deux hommes sont attirés l'un par l'autre, mais Bob a également un œil sur un autre tison pionnier : Sylvie Russo (une douce Elle Fanning), une artiste et militante des droits civiques qui est une version renommée de la petite amie de Dylan de cette période, Suze Rotolo, elle qui apparaît avec lui sur la couverture deLe Bob Dylan en roue libre(le changement de nom était apparemment à la demande du musicien).

Ces deux relations façonnent la carrière de Bob : avec les encouragements de Sylvie, il commence à écrire lui-même davantage de musique au lieu de reprendre des classiques ; Joan chante ses chansons, rehaussant sa notoriété ; il commence à rejoindre ce dernier sur scène ; et arrive bientôt au grand moment. C’est alors que le Bob que nous connaissons – une présence timide et réservée, observateur, véridique jusqu’à l’excès et déjà méfiant à l’égard de tout le bagage qui semble accompagner la célébrité – commence lentement à se retirer de son public adorateur. Alors qu'il est assailli par des fans et cajolé par des poids lourds de l'industrie, les lunettes de soleil continuent et un nouveau personnage, plus lisse, plus dur et plus glacial, se construit – une forme d'armure qui semble essentielle à sa survie.

Tout atteint son paroxysme au Newport Folk Festival de 1965 : son son ayant progressivement évolué de lâche et rustique sur des titres comme « Blowin' in the Wind » et « The Times They Are a-Changin' » à plus poli et électrique. -à côté de « Like a Rolling Stone », il y a de la confusion et de la colère dans le public. Ses pairs, dont Seeger, le supplient de ne pas trahir ses racines. Mais Bob, qui a toujours suivi sa propre voie, refuse de se plier à leurs caprices.

Nous réalisons qu'il a dépassé son passé – dépassé ces mentors, ces publics, ces cases particulières, spécifiques à un genre, dans lesquelles les dirigeants ont essayé de l'enfoncer, ces attentes et ces responsabilités qui lui ont été imposées par des gens à qui il ne doit rien – et qu'il est devenu trop grand pour lui. prêt à le laisser derrière lui. Lorsqu'il s'éloigne au loin sur sa moto à la fin du film, on le sent se précipiter vers son avenir, celui dans lequel il ne cesse de grandir et de se réinventer. Pendant ce temps, nombre de ses contemporains de cette époque, du moins dans notre esprit collectif, restent figés dans le temps.

C'est une conclusion poétique à un film qui vacille souvent en cours de route. Bien qu'il ne se déroule que sur quatre ans, il est un peu trop long, se déroule beaucoup trop vite et regorge d'incidents - notre compréhension des personnages et des relations passe au second plan au profit de nombreux allers-retours entre les sessions d'enregistrement, les festivals, soirées et apparitions à la télévision, avec trop d'interludes apparemment sans conséquence mettant en vedette des joueurs de soutien mineurs, comme si le but de Mangold était de fournir un récit presque complet de la période plutôt qu'un récit émotionnellement satisfaisant. Il y a aussi beaucoup trop de chansons dansUn inconnu complet– la plupart sont profondément bouleversants, mais quelques-uns auraient dû être stratégiquement réduits.

Cette tendance à tout entasser se fait également au détriment de presque tous les personnages, à l'exception de Dylan de Chalamet. Il y a une certaine platitude chez Pete de Norton, ainsi que chez Joan de Barbaro et Sylvie de Fanning. Avec les deux femmes en particulier, si l'impact sismique qu'elles ont eu sur Bob est évident, elles ne sont finalement que des caisses de résonance qui permettent d'en apprendre davantage sur lui.

Nous n'avons qu'un aperçu de l'activisme de Sylvie, et cela n'est significatif que dans la mesure où il décrit le propre éveil politique de Dylan et présente au public les causes de cette période. Grâce à son insistance, nous l'entendons expliquer pourquoi, au moins au début, il est découragé d'enregistrer ses propres chansons originales, et nous le voyons partager des histoires surréalistes et peut-être fabriquées de son adolescence, nous rappelant que nous en savons très peu sur son parcours. L'objectif n'est jamais vraiment tourné vers Sylvie - elle reste un système de soutien d'une beauté angélique, presque sainte, tranquillement jaloux du lien de Bob avec Joan et presque toujours prêt à abandonner ses propres passions en un clin d'œil pour être à ses côtés.

Joan a plus de mordant, mais pas beaucoup. Lorsque nous la voyons chanter pour la première fois, son génie est pleinement visible, mais à mesure que l'étoile de Dylan s'élève et éclipse la sienne, elle est, au fil du temps, réduite à un simple spectacle - une aventure occasionnelle d'un soir qui se faufile dans l'appartement de Bob pour préparer du café pendant qu'il critique sa musique et elle semble étrangement charmée par ses opinions non sollicitées. Malgré la fragilité de l'écriture, Barbaro a une présence magnétique et mérite certainement des rôles plus charnus à l'avenir.

Pour Chalamet, cependant, c'est le plus charnu qu'il ait mangé depuis un certain temps – peut-être même depuis sa percée enAppelez-moi par votre nomil y a environ sept ans – et il est passionnant à regarder : courbé, hermétiquement confiné, marmonnant et totalement inadapté à la plate-forme mondiale géante sur laquelle il a été propulsé.

Les aficionados de Dylan se prononceront sans aucun doute sur la précision de sa voix, de ses gestes, de ses manières et de ses capacités musicales, mais j'ai été très impressionné par sa capacité à intégrer autant de spécificités dans sa performance sans jamais la rendre distrayante ou trop polie. Son portrait est une incarnation entièrement engagée, profondément enracinée, presque cellulaire, totalement différente de tout ce qu'il a jamais fait auparavant et une décision qui annonce le début d'un nouveau chapitre passionnant de sa carrière, alors qu'il passe du rôle de garçons aux cheveux souples au rôle réel. , des hommes compliqués. Le scénario révèle très peu de choses sur Dylan et son fonctionnement intérieur, mais ce que nous apprenons, nous l'apprenons de la posture de Chalamet, de sa démarche, de la fugacité de son regard et même de la manière hébétée avec laquelle il réagit au coup de poing d'un fan enragé.

Il semble, à juste titre, être un verrou pour une nomination à l'Oscar du meilleur acteur en 2025, et s'il parvenait à vaincre le favori actuel,Le brutalisted'Adrien Brody, ce serait incroyablement bien mérité – un couronnement triomphal pour un idole devenu une véritable star de cinéma qui a tout parcouru avec agilité, des romances à grande échelle et des comédies sur le passage à l'âge adulte aux drames d'époque, aux superproductions de science-fiction et aux comédies musicales exubérantes. au cours de la dernière décennie et, surtout ces dernières années, il a visiblement pris tout son sens.

Un inconnu completa bien d'autres choses à recommander également – ​​les costumes méticuleux et la conception de la production qui évoque les rues baignées de néons et de jus d'ordures du Manhattan des années 60, pour n'en nommer que quelques-unes – mais on se souviendra de ce tournant magistral. , et c'est la raison pour laquelle vous ne devriez pas le manquer.