Les émissions préférées des éditeurs de Vogue de AW25

Soulevez un verre, tout le monde - nous l'avons fait! Oui, après environ 10 000 défilés de mode (enfin, pas tout à fait, mais ça fait!), LeLa saison est terminée. Et quelle saison ça a été. Bien qu'il ait sans dire que les collections que nous avons vues définiront l'agenda du style pour la prochaine année à venir, il est difficile de souligner à quel point un changement dans le paysage de la mode qu'ils produiront.

Dans l'ensemble, nous avons vu un écart définitif du luxe silencieux, les designers éclatant de leurs cocons en cachemire en sourdine pour livrer des collections imprégnées de textures décadentes, de teintes vibrantes et de silhouettes audacieuses et stimulantes. En parlant de réflexion, ce fut également une saison au cours de laquelle le climat sociopolitique mondial difficile - bien que généralement pas directement abordé - a été intimé à travers des collections qui ont lutté avec des thèmes, y compris la précarité de l'expression féminine, la migration en tant que précurseur vers la richesse culturelle, ou qui a volontairement tourné une yeux aveugles à tout ce qui se passe - une déclaration en soi.

Faire bouillir une saison entière à un seul spectacle, définissant peut sembler un exercice inutilement difficile, mais c'est celui que nous avons décidé de nous définir. Alors ici, vous l'avez - les BritanniquesVogueLes émissions préférées des éditeurs de la saison.

Les débuts de Sarah Burtonn'était rien de moins que remarquable. Six mois en préparation, elle a plongé dans les archives, s'inspirant des débuts de Hubert de Givenchy en 1952. Revenant en silhouette signature de la maison, elle a équilibré l'héritage avec la modernité, jetant les fondements des futurs codes de la marque. La couture nette a pris une forme subtilement arrondie, avec des détails exquis. Le drapage est apparu en cuir liquide, tandis que les vêtements de soirée ont adopté une approche contemporaine de l'embellissement. Une robe remarquable a capturé le moment poétique et historique de la muse originale de De Givenchy, laissant tomber son sac dans l'atelier - ses compacts de maquillage se brisant sur le parquet - le transformant en une mini-robe complexe brodée. Un autre était le look de clôture: une superbe robe sans bretelles en tulle jaune d'agrumes. Portable, avant-gardiste et totalement rafraîchissant, la collection a marqué un nouveau chapitre audacieux pour Givenchy.Laura Ingham, directrice adjointe, Global Fashion Network

Ok, pliant nos propres règles ici, mais je refuse de tueraussiBeaucoup de chéris. Les motifs de la sélection de mes deux moments remarquables, cependant, sont une seule et même chose. Le premier est, qui a prévenu son format de spectacle à grand budget à haut budget pour organiser une présentation dans une grande rive gauchehôtel particulierqui appartenait autrefois à Karl Lagerfeld. Certes, ils ont à peine méprisé le budget ou le concept - dans une suite tentaculaire de salons dorés, la maison a présenté ce que j'ai entendu décrit comme un «album de souvenirs» de toute la décennie de Jonathan Anderson à la barre de la maison.

Les vêtements eux-mêmes devaient être exceptionnels - réinventuants innovants de certaines des pièces les plus mémorables d'Anderson (pensez: des tricots à bouton d'or et de la soie sculpturale et de tout type de vêtement imaginable construit danslele plus somptueux cuir). Mais ce qui les a vraiment fait ressortir, c'estcommentIls ont été présentés. Non seulement leur montage sur les mannequins posés Jauntily signifiait que vous pouviez obtenir un élément de près de l'artisanat minutieux investi dans leur fabrication, mais le fait qu'ils ont été présentés autour et en relation avec les œuvres (généralement trouvées dans les magasins de galerie bleue de la marque) art.

L'autre moment qui me démarque dans mon esprit a été exécuté avec un budget beaucoup plus humble, mais n'a pas eu moins d'impact. Pour sa présentation à Londres,Construit une installation qui a toutes deux suscité des réflexions sur la façon dont les perceptions prises en tant que luxe britannique ont généralement ignoré les contributions vitales des communautés de migrants à son statut contemporain, et invité le public dans une recréation détaillée de son studio - avec des tables de coupe de motifs et des machines à coudre industrielle. Ce faisant, elle nous a donné une immersion complète dans la richesse conceptuelle, l'engagement envers l'artisanat et, surtout, la chaleur et la générosité qui sous-tend sa pratique. À un moment où la mode peut se sentir si facilement comprimée aux mesures d'un écran, ce sont des moments pour lesquels vous vous êtes senti de chance d'être là.Mahoro Seward, éditeur de fonctionnalités de mode par intérim

Je veux être drapé en un million de couches à tout moment - des foulards et des manches qui pendent sans cesse, sans tout à fait arriver nulle part. Je veux que mes épaules soient un environnement hostile pour un sac fourre-tout.livré sur ce front. Où commence une extrémité supérieure et une veste? Nous ne le saurons jamais. Serait-ce un cauchemar de décoller? Absolument. Mais j'aime l'approche de poupée nicheuse russe pour s'habiller - en décoller une couche tricotée pour révéler, qu'est-ce que c'est? Encore un autre glissement de tissu, en quelque sorte fusionné avec le dernier. Je veux être emmêlé en tricots, couvert dans une demi-veste en cuir de manière compliquée boutonnée en chemise en soie. La Sacai ne contient pas de valise; Elle est préparée à tout, mais mal équipée pour n'importe quoi, ses coutures poussant à partir de endroits inattendus, un Frankenstein de la couture et de la garniture de marabou. Embrassez le monstre à l'intérieur.

De l'autre côté de la médaille, Courrèges a offert des lignes épurées et des éclats de peau - une vision plus sexy des silhouettes sculpturales. Le point de fusion de Nicolas Di Felice de la simplicité de l'ère spatiale est tout ce que je veux dans une collection: simple mais jamais terne, une pièce élégante et vous êtes prêt à aborder un avenir dystopique sur la planète Vénus dans une paire de lunettes de soleil de style visière. Nicolas, s'il vous plaît laissez-moi sur votre vaisseau spatial.

Un dernier mot sur les chaussures: le respect doit être payé pour les bottes ceinturées à Sacai. Et bien qu'il ne soit pas strictement de chaussures, je ne suis pas encore disposé à renoncer au luxe silencieux, malgré la façon dont nous sommes collectivement par la phrase. Ce qui pourrait être plus calme et plus luxueux que de rembourrer sur un tapis moelleux en collants à?Olivia Allen, écrivaine de mode

Il n'y a eu que trois mois entre la fin du printemps / été 2025 et le début de la saison automne / hiver 2025, un tronçon qui a duré 55 jours entre la présentation de MM6 Maison Margiela le 14 janvier et a terminé avec Saint Laurent le 11 mars. Immédiatement, je me suis retrouvé à interroger: a) pourquoi nous nous soumettons à ce désabonnement interminable de choses et de choses, et b) si la mode avait (une fois de plus) atteint le point d'excès.

La plupart des collections dont j'ai été témoin - bien que certaines étaient belles - manquaient de profondeur émotionnelle. Ce qui est bien, je suppose, et peut-être dans une autre période, j'aurais été assis et apprécié les vêtements à un niveau esthétique ou cérébral. J'aurais pensé que, oui, j'aimerais moi aussi se déplacer dans le monde comme ce modèle dans cette tenue, et à quel point cela a été intéressant et donc inclus une référence à cet artiste, et n'était pas une technique impressionnante utilisée. Mais pour une raison quelconque, je ne cherchais pas d'humeur ou d'intellect ou de savoir. J'avais besoin de mode pour prouver qu'il était capable d'en faire plus. Que les concepteurs ne créaient pas seulement pour la création. Qu'il y avait, quelque part, un sentiment de sentiments difficiles qui n'étaient pas surfilés.

La collection qui a réalisé cela, pour moi, étaitHomme Plus, qui a commencé par un message explicite de Rei Kawakubo - «To Hell with War» - et a continué avec la marche plaintive des adolescents dans des vestes de campagne déconstruites, des insignes militaires patchworkés, des tartans, des bottes et des casques violents violemment couverts de fleurs d'espoir (ou de fusion). Il y avait aussi un soulagement et une résistance dans le travail de, qui a dévoilé 15 looks - chacun d'eux a fait la main à partir de verticilles poignants de tissus biologiques teints en logwood, curcuma, fou et cochenien - dans une taverne historique à Clerkenwell avec pas plus de 50 invités assis sur les rebords de fenêtres et les barils en bois; et, qui a suspendu les flocons de neige et les bourgeons d'hiver sur des robes à base de précieuses accumulations de broderies, de crochet et de travail à l'aiguille. «C'est juste beaucoup de sentiments dansant», a-t-elle expliqué dans les coulisses. Si seulement plus de designers étaient comme ces trois et créés non pas à partir de la tête, mais directement de l'intestin.Daniel Rodgers, rédacteur en chef de la mode

Le designer britannique-yemeniLa présentation d'automne / hiver 2025 était une ode à la famille, la communauté et la migration. Elle a évoqué un souk bourdonnant comme toile de fond de ses créations - un mélange de thobes traditionnels du Moyen-Orient et de Keffiyeh avec les vêtements de sport qui étaient une partie omniprésente de elle en grandissant à Sheffield - avec des tapis persans, des stands de bijoux et des canettes de cola de Palestine. La célébration créative créative et conçue avec amour de sa culture de sa culture a rappelé comment la mode, si souvent, est bien plus que de simples vêtements.

Des créateurs de Londres émergents aux Big Beasts de Paris, j'ai été conquis par le glamour transparent de la collection Saint Laurent d'Anthony Vaccarello, tous les tons de bijoux, la dentelle pure et les épaules exagérées de façon progressive, avec des jupes de balle fabuleuses et unejeté pour faire bonne mesure.Kerry McDermott, directeur numérique

Ce fut une saison intéressante, pour dire le moins, étant donné que tant de choses sont en train de faire - des changements de directeur créatif qui sont toujours en cours à l'état de l'économie. À Londres, il y a eu beaucoup de discussions sur le calendrier des dossiers, qui comprenait un grand nombre d'absences, de JW Anderson à 16 Arlington.

Pourtant, il a été agréable de voir de jeunes designers indépendants adopter une approche différente cette saison. Bien que ce ne soit pas techniquement un spectacle,La présentation intime de la Fashion Week de Londres a été l'un de mes moments remarquables, avec la créatrice qui parle des invités à travers sa collection, inspirée par les écolières et sa grande tante Lily. Le spectacle de Paolo Carzana dans un pub était également l'un de mes préférés - comme ses modèles, drapés de couches de tissus teints à la main, se sont frayés un chemin à travers les tables, il était difficile de ne pas se sentir émue.

Puis il y avaitLe spectacle de dernière minute, qui a célébré tout ce qui est britannique - du trench à Marianne Faithfull. Alors que les «West End Girls» des garçons de Pet Shop ont explosé des haut-parleurs, c'était le moment de bien-être dont nous avons tous besoin en ce moment.Emily Chan, rédacteur en chef et rédacteur en chef de la durabilité et des fonctionnalités exécutives

Pour toutes les postures et pontifications de haut niveau qui peuvent si souvent étouffer les collections de piste du Mois de la mode, j'ai toujours tenu de l'espace pour des marques qui peuvent livrer des vêtements que je veux, eh bien, mettre sur mon corps. Bien sûr, ces dernières saisons, il y a eu une sorte de régression algorithmique - un aplatissement du langage visuel, si vous voulez - qui a frappé certaines marques qui ont exercé trop de pression sur leurs directeurs créatifs pour livrer immédiatement sur le résultat net; Le résultat étant des vêtements génériques mais trop chers qui n'offensent ni ne se réjouissent. Pour clarifier, ce n'est pas ce que je veux dire lorsque je parle de «portabilité».

Ce sont plutôt des noms comme, qui a organisé une présentation discrète et un événement précommande à London Fashion Week, qui comprennent que, parfois, les gens veulent juste une belle veste bien faite d'une marque avec un ADN de conception solide et un point de vue clair. Ensuite, il y avait Louther, une marque qui se présentait sous leFlag, qui a apporté un esprit similaire à sa collection d'automne / hiver 2025, avec des vêtements d'extérieur en couches experts et des séparations sur mesure épissées avec des gants en cuir de longueur coude et des ceintures de cire. Mounds, couture, tricots - je voulais tout acheter. Certes, le plus grand éloge qu'un designer puisse recevoir? Je pense que oui.Joy Montgomery, éditeur de magasinage