Des rappeurs irlandais au jeune Bob Dylan maussade : 12 biopics musicaux que tout le monde devrait regarder

Les rythmes d’un biopic musical peuvent être réconfortants et familiers : un artiste talentueux issu d’un milieu modeste persévère contre toute attente, perce et atteint la grandeur, pour ensuite lutter sous les projecteurs. Une disgrâce est généralement suivie d'une rédemption, entrecoupée de performances live entraînantes, de sessions de studio assiégées, d'accès d'hédonisme rock'n'roll et d'une bande originale qui vous fera consulter le catalogue de l'artiste dès le générique.

Cette formule s’est avérée incroyablement lucrative au cours de la dernière décennie, incitant les studios à commander d’innombrables autres projets dans le même esprit. Le dernier en date sur les écrans ?, qui se concentre surla transformation de en un jeune. Alors qu'il arrive enfin dans les cinémas du Royaume-Uni, nous sélectionnons les meilleures offres du genre, des années 70 à aujourd'hui.

Comment le traumatisme de Billie Holiday a façonné son art :Dame chante le blues

Une légende de la musique en joue une autre dans l'ode de Sidney J Furie au célèbre chanteur de jazz, qui a marqué les débuts de Diana Ross sur grand écran. Elle est captivante dans le rôle de la jeune Holiday, gouvernante d'un bordel qui se fait agresser et tombe dans la prostitution avant de devenir chanteuse de boîte de nuit. Sillonnant les salles de bal dans des robes perlées avec des fleurs dans les cheveux, elle fait sensation, mais son meilleur travail découle de la tragédie qui l'entoure. C'est une étude de personnage délicate qui vous laissera le cœur brisé.

Le chemin improbable de la chanteuse country Loretta Lynn vers la gloire :Fille d'un mineur de charbon

Comment une mère de quatre enfants pauvre de la campagne du Kentucky est-elle passée de jouer dans les bars honky-tonk locaux à diriger les ondes américaines ? Avec du courage, de la détermination et une voix d'ange, selon Michael Apted qui met en scène cette dramatisation douce de sa vie. La lumineuse Sissy Spacek incarne Lynn avec aisance, tandis que Tommy Lee Jones lui apporte son soutien en tant que mari, un des premiers défenseurs qui lui achète une guitare. Construit autour des airs chaleureux et folk qui ont fait d'elle une star, c'est un plaisir à regarder.

Le combat de Tina Turner pour l'autonomie :Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça

Angela Bassett et Laurence Fishburne donnent les performances de leur carrière en tant que Tina et Ike Turner dans le portrait de Brian Gibson sur le mariage tumultueux du duo musical. Après s'être rencontrée à St Louis, elle commence à chanter avec son groupe mais leur relation devient abusive une fois que sa célébrité éclipse la sienne. Elle survit cependant et devient une icône de la résilience – une légende de la soul qui a demandé le divorce, s’est lancée en solo et est ainsi devenue l’une des artistes d’enregistrement les plus vendues de tous les temps.

Comment Ray Charles a déjoué tous les pronostics :Rayon

Au fil des histoires d'origine, l'histoire du pianiste prolifique est unique : élevé dans une plantation de métayage en Floride, il perd la vue à l'âge de sept ans, des années après avoir vu son frère se noyer. Sauvé par son talent pour la musique, il commence à jouer dans un groupe de discothèque – et le reste appartient à l’histoire. Sous la direction de Taylor Hackford, Jamie Foxx est électrisant dans le rôle principal, adoptant les manières et les particularités du chanteur tout en capturant son charisme, son esprit et sa force de volonté.

Comment Johnny Cash est revenu du gouffre :Suivez la ligne

Un tour sombre et émouvant de Joaquin Phoenix fonde le drame doux-amer de James Mangold sur la star de la musique country. Hanté par la mort d'un frère bien-aimé, il canalise son angoisse dans l'écriture de ballades lugubres qui l'envoient en tournée. Là, il rencontre la charmante June Carter (Reese Witherspoon dans une performance qui lui a valu un Oscar) et leur romance naissante le soutient, même s'il succombe à la toxicomanie. Sa douleur est vive, son éventuel rétablissement triomphal et les détails d'époque – des bus de tournée vintage à la garde-robe de Carter des années 1960 – exquis.

Le grand travail d'Édith Piaf :La Vie en Rose

Sourcils fins comme un crayon, rouge à lèvres rouge cerise et carré hirsute, Marion Cotillard se transforme sous nos yeux en icône française dans l'hommage mélancolique d'Olivier Dahan à son génie. À travers une série de souvenirs non linéaires, nous la voyons enfant, chantant pour quelques sous dans les rues de Paris jusqu'à ce qu'un propriétaire de boîte de nuit s'en prenne à elle. Le succès s'ensuit, mais il est mêlé de tragédie : le meurtre d'un mentor, l'amour perdu et sa santé déclinante. Malgré tout, sa musique reste toujours aussi magique.

Les nombreux visages de Bob Dylan :Je ne suis pas là

Faites confiance à Todd Haynes pour renverser la structure traditionnelle du biopic dans cette vaste saga qui met en scène six acteurs qui incarnent diverses itérations de la légende vivante : Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere et Marcus Carl Franklin. Le résultat est un tour de force vertigineux, vaste par son ampleur et riche en allusions, mettant en lumière un artiste encore au sommet de son art. Visualisation essentielle.

Comment l'amour a déchiré le leader de Joy Division, Ian Curtis :Contrôle

Le photographe et réalisateur de vidéoclips Anton Corbijn a fait ses débuts dans un long métrage avec ce joyau sur le groupe post-punk et son chanteur en difficulté, représenté par le remarquable Sam Riley. Tourné en noir et blanc évocateur, il montre la transition de Curtis d'écolier dégingandé à tête d'affiche, jusqu'à son suicide en 1980. Il souffre de convulsions et a du mal à choisir entre deux femmes – sa femme (Samantha Morton) et une journaliste (Alexandra Maria Lara). – mais sur les succès du groupe et avec le sens aigu de la composition de Corbijn, le film est plus d'une beauté éblouissante que sombre.

Comment les pionniers du hip-hop de NWA ont conquis le monde :Tout droit sorti de Compton

Trois des pères fondateurs du gangster rap – Eazy-E (Jason Mitchell), Dr Dre (Corey Hawkins) et Ice Cube (O'Shea Jackson Jr, jouant son propre père) – sont au centre du hit explosif de F Gary Gray. Il retrace l'essor du groupe hip-hop des années 80 NWA, qui a popularisé le sous-genre avec ses paroles franches sur la violence et la brutalité policière. Avec pour toile de fond les émeutes de Rodney King à Los Angeles, c'est une étude saisissante sur la discrimination, l'ambition, l'exploitation industrielle et l'art comme moyen de résistance.

Un récit surréaliste de l'ascension d'Elton John :Homme-fusée

La comédie musicale fantastique de Dexter Fletcher est une adaptation libre de l'histoire de la vie de la superstar britannique. Interprété par le virtuose Taron Egerton, c'est un jeune homme idéaliste en quête de connexion – un prodige du piano dont l'amitié fortuite avec le parolier Bernie Taupin (Jamie Bell) mène à une série de collaborations en tête des charts. Découvrez un tourbillon de performances scéniques inoubliables, de changements de costumes flamboyants et d'une spirale descendante alimentée par la drogue qui met finalement Elton sur la voie du rétablissement.

Comment trois rappeurs irlandais ont défié leurs sceptiques :Rotule

Brisant joyeusement la formule du biopic en mille morceaux, la comédie merveilleusement tapageuse, palpitante et époustouflante de Rich Peppiatt suit le trio hip-hop titulaire basé à Belfast – Mo Chara, Móglaí Bap et DJ Próvaí, qui jouent eux-mêmes – alors qu'ils se rencontrent dans des conditions très inhabituelles. circonstances, trouvent leur son et prennent d'assaut l'Irlande, puis le monde. C'est une aventure inventive, imparfaite, haletante et, finalement, euphorique, qui garantira de transformer même le spectateur le plus occasionnel en un fan dévoué (moi y compris).

Le parcours de Bob Dylan, du héros populaire au rebelle électrique :Un inconnu complet

Inspiré par le journaliste musical Elijah WaldDylan passe à l'électrique ! : Newport, Seeger, Dylan et la nuit qui a divisé les années soixante, la deuxième interprétation par James Mangold d'une icône des années 60 voit Timothée Chalamet devenir le virtuose d'une vingtaine d'années à un carrefour musical crucial, avec une voix grave, une intuition permanente et une vigilance anxieuse qui le rendaient totalement inapte à la gloire. Ajoutez la magnétique Monica Barbaro dans le rôle de Joan Baez, Edward Norton dans le rôle de Pete Seeger, Boyd Holbrook dans le rôle de Johnny Cash et Scoot McNairy dans le rôle de Woody Guthrie, et vous obtenez une plongée profonde, vivante, texturée et irrésistible dans la scène folk new-yorkaise.