30 Rom-Coms parfaites à regarder maintenant

Selon à qui vous demandez,est soit la seule chose qui rend février supportable, soit l'enfer sponsorisé par Hallmark. Quel que soit le côté du débat sur lequel vous vous situez, vous pouvez trouver une validation – ou un réconfort – dans une bonne comédie romantique. Ci-dessous,Voguerassemble 30 des meilleurs.

Palm Springs(2020)

En aucun cas c'estPalm Springsune comédie romantique traditionnelle, mais c'est ce que nous aimons. Le film présente Andy Samberg et Cristin Milioti dans le rôle d'un couple d'étrangers qui se rencontrent lors d'un mariage et se retrouvent coincés dans la même... boucle temporelle cosmique ? Ouais, pour être honnête, on ne comprend pas vraiment non plus, mais heureusement, le film est aussi charmant qu'étrange. (C'est-à-dire très.) À propos, l'alchimie entre Samberg et Milioti est hors du commun, même s'ils se précipitent à travers le temps et l'espace.

Traversée de Delancey(1988)

Dans celui de Joan Micklin SilverEn traversant Delancey,Amy Irving est Isabelle « Izzy » Grossman, une femme qui a tout – des amis chers, un travail intéressant, un appartement à loyer contrôlé à Manhattan – sauf, au grand dam de sa grand-mère Ida, un mari. Tandis qu'Izzy convoite Anton (Jeroen Krabbé), un auteur marié et mondain qu'elle rencontre à la librairie où elle travaille, Ida la met en relation avec un entremetteur, qui à son tour présente Izzy à Sam (Peter Riegert), le propriétaire d'un cornichon à proximité. boutique. Bien qu'Izzy résiste au début à ses charmes sans prétention, confiant Sam à une petite amie, finalement, les réalisations et les regrets cèdent la place à une heureuse réconciliation.

Quelque chose de sauvage(1986)

Avant que Jonathan Demme ne décide de remporter unet effrayer toute une génération avecLe silence des agneaux, c'était un comique des années 80. Et c'est son meilleur travail. C'est l'histoire d'un cadre aux manières douces (joué par Jeff Daniels), dont la vie sédentaire est bouleversée par la follement aventureuse et quelque peu escroc Lulu (Melanie Griffith) – dont le passé mouvementé inclut un ex-petit-ami criminel joué par Ray Liotta. L'idée d'une fille « folle » arrivant et bouleversant l'existence d'un homme hétéro est répétée d'innombrables fois dans ce genre, deÉlever bébéàLa fille d'à côté. L'alchimie de Demme ici est d'insuffler au trope de l'imprévisibilité. La comédie nous tient en haleine en aggravant la question de la volonté-ils-ne-voudront-ils pas avec des éclats soudains de violence, de menaces ou de poursuites. Les comédies romantiques ne sont pas plus excitantes que ça.

Rushmore(1998)

C'est le plus de Wes Anderson, et peut-être son meilleur. (Comme tous les meilleurs travaux d'Anderson, celui-ci a été co-écrit avec Owen Wilson.) Max Fischer (Jason Schwartzman) est boursier dans une école privée. Ses études sont lamentables, mais il est prêt pour tous les activités extrascolaires, en particulier les pièces de théâtre extravagantes qu'il produit et met en scène. Il participe à un concours pour l'affection d'un enseignant de première année veuf avec un industriel local et son nouveau mentor, Herman Blume (Bill Murray). Plusieurs exécutions phénoménales sont réunies dans ce film, y compris la distribution d'ensemble, la conception de production juste de ce côté-ci-croyable et une bande-son de rock classique absolument tueuse. Mais ce qui le place au-dessus des autres, c'est la motivation totale de Max et Herman, alors que l'amour et la compétition prennent la primauté sur tous les aspects de leur vie. Ils sont tous deux prêts à brûler le village pour le sauver, ce qui est à la fois hilarant à regarder et cathartique pour quiconque a déjà eu le béguin.

Emma(2020)

Il n'y a vraiment aucune amélioration par rapport à Jane Austen... mais pouvons-nous avoir l'audace de dire que l'adaptation du roman de 1815 par Autumn de Wilde s'en rapproche sacrément ? Anya Taylor-Joy brille en tant que personnage principal, et sa bataille d'esprit avec Knightley (Johnny Flynn) imprègne l'histoire familière d'un plaisir et d'une mousse sans fin. Petite remarque : les costumes de films peuvent-ils s'améliorer ?

Moi, toi et tous ceux que nous connaissons(2005)

L'un des ajouts les plus originaux à cette liste – et ilseraitêtre, venant de l'esprit merveilleusement farfelu de Miranda July –Moi et toi et tous ceux que nous connaissonsconcerne à la fois notre besoin de nous connecter et à quel point la véritable intimité peut être complètement terrifiante. Il y a Christine (July) et Richard (John Hawkes), un vidéaste et vendeur de chaussures qui semblent avoir quelque chose à faire jusqu'à ce que Richard l'interrompe ; Le fils de Richard, âgé de six ans, Robby (Brandon Ratcliff), et la femme plus âgée (Tracy Wright) avec qui il entame un flirt en ligne ; deux adolescentes (Natasha Slayton et Najarra Townsend) se sont livrées à des échanges troublants avec leur voisin (Brad William Henke) ; et plusieurs autres âmes étranges entrant provisoirement dans les orbites des autres. "Le premier long métrage de juillet n'était pas le premier film sur Internet", David Ehrlich d'IndieWireobservédu film en 2020, « mais il a peut-être été le premier à reconnaître comment nous nous exprimerions à travers lui, et comment la promesse utopique des « médias sociaux » révélerait si clairement à quel point nous avons peur de nous rapprocher les uns des autres. »

Pieds nus dans le parc(1967)

Adapté de la pièce de Neil Simon – un maître du genre à Broadway – de Gene SaksPieds nus dans le parcmet en vedette Robert Redford et Jane Fonda dans le rôle des jeunes mariés Paul et Corie Bratter ; lui plutôt raide, elle la plus décontractée et optimiste. Durant les premiers jours du couple dans leur nouvel appartement – ​​un immeuble qui fuit et grince à Greenwich Village –Pieds nusIl s'agit moins de tomber amoureux (bien qu'il y ait une charmante intrigue secondaire concernant la mère de Corie et l'un de leurs voisins, Victor Velasco) que d'essayer d'y rester.

Les hommes préfèrent les blondes(1953)

Dans cette comédie scintillante de Howard Hawks – celle qui nous a donné l'interprétation de Marilyn Monroe de « Les diamants sont les meilleurs amis d'une fille », que Dieu le bénisse – Monroe et Jane Russell incarnent Lorelei Lee et Dorothy Shaw, deux meilleures amies-slash-showgirls qui savent exactement ce qu'ils veulent : épouser riche (Lorelei) et beau (Dorothy). Mais il s’avère que ce n’est pas aussi simple qu’il y paraît – surtout lorsqu’un beau-père potentiel, un détective privé et le vieux propriétaire d’une mine de diamants s’en mêlent.

Mais je suis une pom-pom girl(2000)

Réalisée par Jamie Babbit, cette comédie noire est centrée sur l'envoi de la pom-pom girl religieuse du lycée Megan (Natasha Lyonne) dans un « camp hétéro », où le personnel tente de la tourner, elle et ses camarades adolescents homosexuels, vers le Seigneur. Malheureusement pour eux, cela ne fonctionne pas vraiment, car Megan tombe très amoureuse de sa camarade campeuse Graham (Clea Duvall). Même deux décennies plus tard,Mais je suis une pom-pom girlse présente comme l’un des plus campagnards, des plus doux et – pour être franc –seulementdes comédies romantiques lesbiennes.

Le grand malade(2017)

Celle-ci n'est pas tout à fait une comédie romantique au sens traditionnel du terme – la protagoniste romantique féminine passe la majeure partie du film dans le coma – mais elle vous donnera une nouvelle appréciation de ce que signifie vraiment aimer quelqu'un. Le comédien et acteur Kumail Nanjiani brille en tant que star du film, et ses empreintes digitales sont partout dans le film ; c'est plus ou moins l'histoire vraie de la façon dont il a rencontré sa femme, l'écrivain Emily V Gordon, et les deux ont co-écrit le scénario.

Asiatiques riches et fous(2018)

Basé sur le roman du même nom de Kevin Kwan, ce film plonge en profondeur dans la vie éclatante et pétillante de l'élite de Singapour, avec l'histoire de Rachel (Constance Wu) qui tombe amoureuse de Nick (Henry Golding) avant d'apprendre que sa famille, dirigée par la terrifiante matriarche Eleanor (Michelle Yeoh), est parmi les plus riches de Singapour. La question centrale de savoir si l'amour peut vaincre l'argent est presque éclipsée par le décor éblouissant du film ainsi que par les amis nouveaux riches de Rachel, parfaitement interprétés par Awkwafina et Ken Jeong.

Actualités diffusées(1987)

Du milieu à la fin des années 80, il n'y avait rien de plus grand que les journaux télévisés et James L. Brooks, etActualités diffuséesétait leur lieu de rencontre. Après les comédies slap-happy, très idiotes et très masculines de la fin des années 70 et du début des années 80 (pensezMaison des animaux,Porky's, etLa revanche des nerds), et aux côtés de projets épiques à gros budget commeChasseurs de fantômeset l'originalIndiana Jones, Brooks a continué à redéfinir ce que pourraient être les comédies romantiques avec cette comédie tentaculaire, parfois dramatique, mais jamais trop sérieuse sur le lieu de travail. Nous soutenons Aaron Altman d'Albert Brooks, le journaliste intelligent, nerveux et sérieux qui rivalise pour les affections de la productrice névrosée Jane Craig (Holly Hunter) contre l'incroyablement raffiné (et intellectuellement inférieur) Tom Grunick (William Hurt). Brooks est le producteur derrière des films commeFusée en bouteille,Dites n'importe quoi, etGrand, et des séries télévisées commeMary Tyler Moore,Taxi, etLes Simpson. Personne ne sait comment toucher nos cœurs – de manière réfléchie, gracieuse et avec humour – comme lui.

L'histoire de Philadelphie(1940)

Les crédits deL'histoire de Philadelphielisez comme quelque chose d'un rêve : Cary Grant et Jimmy Stewart rivalisant pour l'amour de Katharine Hepburn. Il est produit par Joseph L Mankiewicz (auteur deTout sur ÈveetCléopâtre), et réalisé par George Cukor (qui a réalisé le film de 1954Une étoile est née,Justine, etMa belle dame, et a dit un jour à Marilyn Monroe : "Ça ira très bien, chérie", alors qu'elle était sur le point de filmer une scène de baignade maigre pourQuelque chose doit céder, elle s'est inquiétée du fait qu'elle ne savait que faire du doggy-pagay).L'histoire de Philadelphierepose sur des tropes fiables – des amants qui se sont brouillés, une situation où ils voudront ou ne voudront pas se remettre ensemble – qui ont créé une tension romantique de la part deLe Songe d'une nuit d'étéàFou, stupide, amour. Mais c'est Hepburn, qui vise un retour après quelques graves bombes, et sa répartie pleine d'esprit avec ses deux intérêts amoureux, Grant (son mauvais garçon réformé de conception de yachts d'un ex-mari) et Stewart (un journaliste de tabloïd), qui est le film. du pain et du beurre. La Main Line n’a jamais été aussi bien représentée.

Perdu dans la traduction(2003)

Il n'y a jamais eu de doute sur le fait queallait être une mégastar, maisLe film de – sur l'épouse solitaire d'un photographe qui se lie d'amitié avec une star de cinéma (Bill Murray) lors d'une visite à Tokyo – est ce qui a incité le monde à se lever et à réaliser que nous avions affaire à un acteur sérieux. Comme beaucoup de films de cette liste,Perdu dans la traductionse déroule dans un univers bourgeois, où la plus grande chose en danger est le cœur de quelqu'un ou le bonheur émotionnel futur, mais peu de films ont cristallisé avec autant d'efficacité l'aliénation du voyage et du mariage ainsi que les difficultés du mal-être post-universitaire, puis de la quarantaine. . L'homme plus âgé et la jeune femme ne se rencontrent pas tant que s'entrechoquent, ramassant les morceaux l'un de l'autre, se rachetant la vie alors qu'ils naviguent dans leur décor surréaliste. C'est un mariage paradisiaque – et, sans rien gâcher, leur scène d'adieu est parmi les meilleures de l'histoire d'Hollywood.

Livre de jeu des doublures argentées(2013)

Ah,Livre de jeu des doublures argentées. Ça te fera rire, ça te fera pleurer, ça te fera revivretomber dans les escaliers aux Oscars en acceptant sa statuette de meilleure actrice. Blague à part, il s'agit d'une représentation merveilleusement empathique de deux personnages qui – malgré leurs problèmes de santé mentale – sont capables d'apprendre à être la grâce salvatrice l'un de l'autre. Bradley Cooper est excellent dans le rôle de Pat, professeur bipolaire – qui, pour citer Tiffany de Lawrence, dit plus de choses inappropriées que de choses appropriées – mais c'est Robert De Niro dans le rôle de Pat Senior qui fera absolument fondre votre cœur.

Rêveur(1987)

Cher incarne une comptable veuve à Brooklyn Heights confrontée à l'infidélité (et à la faillibilité) de ses parents qui – oups ! – tombe amoureuse du frère cadet de son fiancé (Nicolas Cage), qui arbore une prothèse de main en bois après un accident avec une trancheuse à pain. Leur première nuit ensemble constitue l'un des grands moments des annales des comédies romantiques. Quand Cage dit à Cher qu'il l'aime, elle le gifle en disant : « Sortez-en ! » Le film dépeint un New York qui n'existe plus vraiment – ​​d'une part, Brooklyn Heights est désormais rempli de banquiers. C'est une fenêtre sur une autre époque, où le mariage signifiait quelque chose de différent dans les familles d'immigrants de deuxième génération à prédominance masculine, et les défis que le personnage de Cher pose à l'ordre social sont à la fois importants et révélateurs (elle a remporté un Oscar pour ses efforts). Vous finissez par applaudir non seulement sa romance, mais aussi toute une insurrection.

Vacances romaines(1953)

Il y a un moment merveilleux dansFête romaine –l'histoire d'une princesse européenne, interprétée par Audrey Hepburn, qui se lasse de ses devoirs et fuit ses maîtres lors d'une visite à Rome – lorsque Joe (Gregory Peck), un journaliste qui lui montre la ville, met son bras dans la bouche de la vérité ( une statue qui est censée mordre la main des menteurs) et l'enlève avec sa main manquante. La princesse crie – Hepburn n'agissait apparemment pas ici – puis récupère. C'est un bâillement métaphorique pour tout ce que devrait être une comédie romantique. C'est être pris par surprise, pris par un inconnu, découvrir une nouvelle facette de soi en tombant amoureux de quelqu'un d'autre. Et c'est justeunmoment!

Jour de la marmotte(1993)

L'une des rares comédies romantiques à être accompagnée à la fois du sceau d'approbation de votre professeur de philosophie et du Tony atteint de Broadway. Un météorologue cynique de Pittsburgh (Bill Murray) est envoyé à Punxsutawney, en Pennsylvanie, avec sa productrice, Rita (Andie MacDowell), pour une mission sans issue : couvrir Groundhog Day. Et mon garçon, est-ce une impasse ? Murray se retrouve coincé là-bas, pas seulement dans une tempête de neige, remarquez, mais dans une boucle continue, où peu importe ce qu'il fait – y compris le suicide – il se réveille dans le même hôtel le même jour. Au début, comme on pouvait s'y attendre, le météorologue est déçu, mais finalement, il utilise toutes les informations qu'il a recueillies en vivant le même jour encore et encore pour améliorer lui-même et la vie de ceux qui l'entourent, impressionnant finalement Rita par son changement de personnalité. Regarder Bill Murray est amusant, regarder Bill Murray lutter est vraiment amusant, et regarder Bill Murray coincé dans un embouteillage spatio-temporel, luttant avec la philosophie morale tout en poursuivant Andie MacDowell est le plus amusant.

Élever bébé(1938)

Voici à quel point les comédies romantiques étaient mignonnes dans les années 1930 :parcelle entièrerepose sur un chien enfouissant un os de brontosaure. Katharine Hepburn, pour qui le film a été écrit, incarne une mondaine fantaisiste et adorable qui est devenue amoureuse d'un paléontologue par ailleurs engagé (au sens propre et figuré), joué par Cary Grant, et qui essaie de le garder pour qu'il ne se marie pas. une pilule. Sa stratégie pour y parvenir est de l'inviter chez elle afin qu'il puisse l'aider à amener un bébé léopard en ville. (Plus tard, le chien et le léopard luttent.) C'est ce que nous appelons une comédie loufoque. C'est également inestimable, avec Hepburn pimentant Grant dans son doux style de pistolet Gatling, et Grant, jouant raide, comme si n'importe quel homme, sans parler d'un paléontologue aux manières douces, pouvait jamais résister à de telles ruses.

Comment Stella a retrouvé son rythme(1998)

Le film qui a inspiré 90 % des blagues sur les rencontres en vacances depuis 1998 (mais sérieusement, il faut parler de Taye Diggs portant un collier de coquillages puka – cet homme peut tout faire paraître beau). Stella (Angela Bassett), cadre bourreau de travail et mère célibataire, obtient plus que ce qu'elle attend lorsque sa meilleure amie, jouée par Whoopi Goldberg, la convainc de prendre des vacances bien méritées dans les Caraïbes. Effronté, subversif et sexy à souhait, ce film a renversé tant de comédies romantiques à prédominance masculine (grâce à un match très chaud et intense entre Bassett et Diggs, jouant environ 20 ans son cadet) – et passe le test. Test de Bechdel avec brio. L'une des rares comédies romantiques à le faire.

Dites n'importe quoi...(1989)

Ne serait-ce que pour aucune autre raison, vous devez voir ce film pour comprendre ce que cela signifie lorsque quelqu'un tient un ghetto blaster au-dessus de sa tête devant la fenêtre de la femme qu'il aime.Dites n'importe quoi...ne se termine pas au grand bal. Ce film, du réalisateur Cameron Crowe (et produit par James L Brooks), est bien trop sophistiqué pour une finale aussi médiocre. Et il est trop occupé à plonger dans le défi angoissant, dévorant et gênant qu'est le jeune amour, incarné par l'opprimé accompli Lloyd Dobler (John Cusack) et ses tentatives pour courtiser la belle major de promotion Diane Court (Ione Skye).

Cinq premiers(2014)

Pensez-y commeAvant le coucher du soleilrencontreDes gens drôles, New York remplaçant Paris. Si cette notion produit un petit roulement des yeux, ramenez ces mirettes, puis sur l'écran avant de manquer quelques rires. Rosario Dawson joue unNew York Timesjournaliste chargé d'interviewer un comédien extrêmement célèbre, joué par Chris Rock, qui tente de donner une nouvelle direction à sa carrière (grâce à un film sérieux peu judicieux sur un révolutionnaire haïtien). CommeVacances romainesavant lui, il s'agit d'un film enraciné dans le placement et les attentes de notre société envers certaines figures (respectivement une célébrité et une princesse). Dans les deux cas, le journaliste retrouve l’être humain à l’intérieur de son célèbre sujet, tombant amoureux d’eux tout en essayant de ne pas tomber amoureux de son truc ou de ce qu’il représente. Alors que le couple traverse Manhattan – avec la visite de Jerry Seinfeld, les animateurs de radio Opie et Anthony, Whoopi Goldberg, et un fantastique travail de soutien de la part de l'intemporelle Gabrielle Union, jouant une starlette de télé-réalité – nous ne pouvons nous empêcher de monter à bord. avec leur voyage.

Harold et Maud(1971)

Il y a une question qui persiste pendant la majeure partie deHarold et Maude –l'histoire d'un jeune homme obsédé par la mort (il aime conduire un corbillard, assister à des funérailles et simuler son suicide) qui tombe amoureux d'une femme beaucoup plus âgée – ces deux-là vont-ils s'en sortir ? Cela semble ridicule, mais c'est en réalité essentiel. Harold et Maude sont séparés d'environ 60 ans ; pour que le film fasse mouche, pour que nous croyions que l'amour concerne vraiment ce que nous partageons, et non notre apparence ou d'autres valeurs esthétiques, nous devons croire qu'une véritable attirance s'est formée. Personne n’a encouragé l’existentialisme (en particulier dans les films jugés « romantiques ») comme le réalisateur Hal Ashby, etHarold et Maudene fait pas exception. Cette histoire sombre et drôle vous amènera à vous demander ce qui est important pour vous dans votre propre conception de l’amour – et, plus encore, dans votre vie.

Venir en Amérique(1988)

Il est injuste qu'Eddie Murphy n'ait qu'une seule entrée sur cette liste. Le gars a dirigé les années 80 et a réalisé certaines des plus grandes comédies de l'époque.Places de commerce,Le flic de Beverly Hills,48 heures –mais c'est vraiment le seul où le récit romanesque règne en maître. En bref : Murphy incarne le prince d'une nation africaine fictive qui n'est pas sûr de son mariage arrangé et se dirige donc vers ce qu'il soupçonne être des pâturages plus verts à la recherche de sa reine. Alors, par où commencer mieux que le Queens, à New York ? Essentiellement en train de s'engueuler avec son meilleur ami (un formidable Arsenio Hall), le personnage de Murphy trouve du travail dans un restaurant de type McDonald's où il tombe amoureux de la fille du propriétaire, une femme qui pourrait bien faire l'affaire. C'est une histoire super simple qui suscite de grands rires dans chaque scène, mais c'est aussi un envoi intelligent de classe et de race qui se présente simultanément comme peut-être la comédie reaganienne ultime. Si vous êtes riche et suivez votre cœur, vous pouvez être encore plus riche !

Junon(2007)

La vie n'est pas parfaite, mais elle peut être très attachante – c'est en tout cas ce qu'il faut retenir de la comédie nuancée pour adolescents de Jason ReitmanJunon. Elliot Page a donné sa performance exceptionnelle dans le rôle de l'adolescente titulaire, enceinte par accident, qui continue ses études secondaires tout en se préparant à donner son bébé en adoption à un couple riche et dans le besoin (ou « des ailiers affamés de bébé », comme les appelle son père). .) L'honnêteté de Juno et son histoire d'amour rétrograde avec l'adorable ringard Paulie (Michael Cera) nous rappellent le vrai sens d'être cool et que le chagrin d'amour peut se résoudre en un avenir tendre et résilient.

Fille qui travaille(1988)

Tout d'abord, considérons le casting : Melanie Griffith, Harrison Ford – qui possédait les années 80 à Hollywood et en a fait sa seule comédie romantique – Sigourney Weaver, Joan Cusack, Oliver Platt et Alec Baldwin (à son meilleur). Ensuite, regardez le réalisateur : Mike Nichols – s'il existe un panthéon des films romantiques, il occupe probablement la place de Zeus. Enfin, les épaulettes ; mon Dieu, les épaulettes. Les portes ont-elles été élargies dans les années 1980 ?Aventures en garde d'enfantsà part, ce film est vraiment aussi féministe que les films grand public des années 80. Melanie Griffith incarne Tess McGill, une rusée diplômée d'une école de commerce travaillant comme secrétaire dans une banque d'investissement avec des répliques aussi mémorables que "J'ai une tête pour les affaires et un corps pour le péché". Lorsque son patron (Weaver) lui vole son idée de fusion et se retrouve ensuite hors service (temporairement clouée au lit après un accident de ski), Tess se montre à la hauteur : complotant avec le soutien de ses amis et peut-être de son amant (Ford), complice , flirter et utiliser de la bonne vieille graisse de coude pour déjouer ses supérieurs, battre les garçons et revendiquer la position qu'elle mérite légitimement. Griffith est miraculeuse (un critique l'a comparée à Marilyn Monroe ; les jeunes téléspectateurs pourraient voir un moule pour Cher d'Alicia Silverstone), prenant un rôle qui aurait pu être simplement « mignon » et l'élevant à nuancé et séduisant. C'est ce qu'est ce film, à tel point qu'on vous pardonnera si, après l'avoir vu, vous avez soudain un faible pour les épaulettes.

Jerry Maguire(1996)

Cameron Crowe a quelques films sur cette liste (Presque célèbreétait proche, mais finalement plus initiatique que comédie) et pour cause : il comprend les gens et leurs comportements. Malgré ses répliques mémorables et exagérées, comme « Tu me complètes » et « Montre-moi l'argent », il s'agit en fin de compte d'un film sur la façon dont les gens tombent vraiment amoureux. Bien sûr, Renée Zellweger aime Tom Cruise depuis le début – c'est un film, après tout, et il est Tom Cruise – mais quoiJerry MaguireCe qui arrive, c'est ce qui se passe après ce premier baiser, après la période de lune de miel, lorsque nous devons en apprendre davantage sur l'autre personne en tant que personne et pas seulement la voir avec son adorable chiot (ou dans ce cas, un adorable fils, joué par Jonathan Lipnicki). ) comme une évasion ou une alternative à nos propres vies.

Deux jours à Paris(2007)

Pour un réalisme hilarant, désordonné et compliqué,Deux jours à Parisremporte le prix. La brillante et surprenante Julie Delpy écrit, réalise et incarne Marion, une jeune française qui a amené son petit ami américain Jack (Adam Goldberg) dans sa ville natale en route après un voyage à Venise. Ils luttent contre les malentendus, les barrières linguistiques, les conflits culturels, les rencontres avec les nombreux ex-petits amis de Marion et ses parents indisciplinés (interprétés par les vrais père et mère de Delpy, les acteurs Marie Pillet et Albert Delpy), et sortent à peine de l'autre côté. La morale, comme le paraphrase Marion à Jack : « Ce n'est pas facile d'être en couple, encore moins de vraiment connaître l'autre et de l'accepter tel qu'il est avec tous ses défauts et son bagage. » Ce n'est peut-être pas facile, mais c'est très amusant de les voir essayer.

Bouchées de réalité(1994)

Dans ce qui était alors un succès culte et qui est maintenant un morceau d'herbe à chat nostalgique des années 90, un post-Edward aux mains d'argentWinona Ryder incarne Lelaina, une aspirante documentariste qui assiste un animateur de télévision odieux à Houston. Elle et ses amis grungy de la génération X – interprétés par Steve Zahn, Janeane Garofolo et un Ethan Hawke frémissant (qui est peut-être plus qu'un simple ami) – essaient simplement de comprendre qui ils sont et ce qu'ils veulent dans la vie. Dans le premier long métrage de Ben Stiller, il incarne également un directeur de télévision dont la romance naissante avec Lelaina et son intérêt pour son travail amènent le monde réel à s'écraser sur leur existence hipster post-universitaire. Outre le buffet de mode ininterrompu des années 90 qu'est la garde-robe de Winona (jeans mom, hauts courts, robes babydoll, cardigans, chemises pour hommes, blazers), il y a aussi l'amour et le chagrin, le sexe, la trahison, Lisa Loeb, Dickies, la pizza et des lignes comme , "Il est tellement ringard, je ne peux pas le regarder sans crackers." Que voulons-nous d’autre, vraiment ?

Le mariage de Muriel(1994)

Muriel (Toni Collette), rêveuse et cible des filles garces qu'elle considère comme ses amies, ne veut rien d'autre que quitter sa petite ville et s'éloigner de son horrible père, déménager à Sydney et se marier. Lorsqu'elle s'enfuit avec les économies de ses parents, retrouve un camarade exclu de sa ville et se voit offrir la chance d'épouser un magnifique nageur sud-africain qui a besoin d'un visa, elle peut réaliser ses rêves. Autant une histoire de passage à l'âge adulte qu'une comédie romantique (Muriel a peut-être la vingtaine, mais elle a beaucoup à faire en grandissant), ce film fait un travail brillant en coupant les jambes sous nos attentes en nous donnant exactement ce que nous avons toujours voulu et nous attachant aux conditions qui y sont attachées.