Non ci sono dubbi che il tempo sembra muoversi sempre più velocemente, sia a causa del riscaldamento globale, una sorta di condensatore di flusso o del fatto che Donald Trump sembra essere costantemente presidente, non siamo sicuri, ma una cosa è per certi - 25 anni è passato in un batter d'occhio.
Sì, è un quarto di secolo dal 2000, quando non esisteva un telefono con la telecamera, non dovevi toglierti le scarpe a Heathrow e il Manchester United erano di gran lunga la migliore squadra di calcio del Regno Unito, piuttosto che un caos non mitigato.
In termini di musica è stato certamente un anno vintage, con alcune grandi band che tornano in forma, gli atti da solista che emergono dal nulla per conquistare il mondo e inventare generi completamente nuovi.
Dai un'occhiata a questi 15 giocatori lunghi brillanti che hanno compiuto 25 anni nel 2025 ...
1. Coldplay - Parachutes
È difficile guardare la band Coldplay è ora, tutti gli spettacoli a metà tempo Superbowl, bracciali illuminati e collaborazioni K-pop discutibili e ricordano da dove hanno iniziato-ma dove hanno iniziato è stato questo. Una raccolta meravigliosamente discreta di sincera canzoni d'amore sull'offerta di mantenere qualcuno al sicuro (da qui il titolo) che è stato inviato nella stratosfera dall'inclusione del generazionale "giallo", che a sua volta ha reso Chris Martin un megastar mondiale.
Da allora la generazione di Tiktok ha scoperto la qualità confortante di canzoni come "Sparks" (oltre un miliardo di flussi Spotify) ma la salva iniziale di "Don't Panic", "Shiver" e "Spies" mostrano chiaramente quanto i Coldplay sono stati realizzati come musicisti Il loro debutto nel 2000 e che meraviglioso cantautore Martin era anche allora.
2. Eminem - The Marshall Mathers LP
Sebbene Eminem avesse già pubblicato due album a questo punto ed era molto noto grazie al "Slim Shady LP", è stato questo che ha catapultato il rapper di Detroit per il tipo di fama che pochi hanno mai raggiunto. Singoli come il viaggio dell'ego "The Real Slim Shady" e "The Way I Am" erano onnipresenti, ma è stato il genio del racconto di celebrità di Dido "Stan" che ha reso il record un record un must per la purchase, Anche per coloro che non erano in precedenza fan hip hop.
Il Marshall Mathers LP ha finito per andare a dodici volte Platinum ed è stato nominato Album of the Year dalla Rock Bible Rolling Stone. Ha anche scatenato una serie di album prodotti dal dott. Dre che hanno conquistato la scena rap per i successivi tre o quattro anni.
3. Radiohead - Kid A
Come segui un album come OK Computer? Quello era l'enigma che affronta Radiohead nel 2000, sebbene il successo commerciale non fosse esattamente in cima alla loro agenda e musicalmente avevano da tempo inventato il proprio libro di regole. Ciò che sono emersi nell'ottobre di quell'anno dopo tre anni di distanza era un capolavoro elettronico atmosferico. Anche 25 anni dopo, i primi accordi di apertura "tutto nel posto giusto" sono usati su base quasi settimanale dai produttori di televisori e cinema.
Con l'unica eccezione di "How to Dompare completamente", non troverai nulla di simile a "falsi alberi di plastica" o "polizia del karma" su Kid A. Quello che troverai sono linee di basso, battiti sparsi, frammentati, strati di stringhe, Trombe discordanti e sintetizzatori ambientali che si uniscono per sembrare come non faceva nulla prima o da allora. È mai stato migliorato? Bene sì, ma solo una volta hanno rilasciato l'incredibile arcobaleno sette anni dopo.
4. Linkin Park - Teoria ibrida
Gli Stati Uniti all'inizio del secolo erano senza dubbio l'era del metallo leggermente Cringey Nu. Rap-Rock e berretti rossi all'indietro e in piedi sui cappucci di grandi auto e catene su jeans larghi erano all'ordine del giorno attraverso i canali MTV che allora ancora suonavano video musicali. Onestamente, era abbastanza cupo. Quindi, emergendo dal dirge di band come Limp Bizkit e Bloodhound Gang è arrivato un suono molto meno focalizzato sulla frat-bro a forma di Linkin Park.
Il loro debutto è stato un magistrale mix di ganci immediatamente memorabili, colossali riff di chitarra, graffi da record e urla di suppliche del defunto Chester Bennington, intervallati da versi di rap Quickfire di Mike Shinoda. Contro i temi puerili di ciò che è venuto in precedenza, la teoria ibrida ha colpito un accordo con i giovani in tutto il mondo, i loro testi che si occupano di abuso di droghe e isolamento. È diventato il più grande album di vendita del decennio.
5. Outkast - Stankonia
Se hai acceso la radio o sei entrato in un negozio nel Regno Unito verso la fine del 2000, c'era una buona possibilità che la canzone con cui saresti salutato fosse "Ms Jackson" di Outkast. La seconda traccia estiva pubblicata dall'album del duo Stankonia attraversò l'Europa e raccolse un Grammy per la migliore canzone rap l'anno successivo.
La stessa Stankonia è stata anche una vincitrice di Grammy per il miglior album rap e si alza ancora come uno dei più grandi di tutti i tempi. Dal tamburo e dal basso di Bob a The Prince-Tinced "Chiamerò prima di venire", Andre 3000 e Big Boi sposarono Vangelo, Hendrix, Doo Wop e Public Enemy a Devastating Effect.
6. Colombe - Anime perdute
Manchester alla fine degli anni '90 non era affatto un posto piacevole. L'eccitazione di Britpop e Oasis si erano a lungo morti, Tony Blair non aveva dimostrato di non essere il Messia e tutti erano postumi di una sbornia sotto la pioggia. Le colombe prese quel background deprimente e le ceneri del loro studio che non si era bruciata a lungo e lo intrecciò nell'arazzo di Lost Souls, un album pieno di canzoni chiave distorte e minori che venivano scattate con un senso di romanticismo riservato. Era una delizia da soggiorno piena di fumo post-notte.
Stendamente perdendo l'allora importante premio Mercury Music a un altro album nella nostra lista, è stato tenuto dalla coda dall'inno straziante e torreggiante "The Cedar Room", una delle canzoni più belle degli anni 2000.
7. Queens of the Stone Age - Rated R
Uscendo dai blocchi come fanno la maggior parte degli album di Qotsa con un assoluto Stormer, in questo caso il "nome di droghe diverse diverse" "si sente bene il successo dell'estate", ha visto R Josh Homme prendere voci principali per la prima Tempo e Nick Olivieri al basso. Fa questo elenco perché rappresenta un precursore di quanto sarebbe brava una band; Le abilità di Songwriting Rock mostrate su "Lost Art of Keeping A Secret" sono un suggerimento sulle sorprendenti canzoni "per il sordo" che seguirà due anni dopo.
Praticamente ogni canzone di RAted R è dedicata alla ricerca dell'edonismo in una forma o nell'altra, che lo fa affrontare dovrebbe essere sempre incoraggiata. Ma forse solo se sei in una band di successo e non devi andare a lavorare il giorno successivo.
8. Ragazzo gravemente disegnato - L'ora del culo sconvolgente
L'album che ha vinto il suddetto premio Mercury Music nel 2000 è stato questo; Il debutto del musicista di Bolton Damon Gough che ironicamente presentava membri di Doves su diverse tracce. Un'ora di pop folk britannico ha scelto la chitarra acustica e il piano da un piccolo uomo barbuto in un berretto, sembrava essere un album che tutti nel paese avevano su CD in quel momento.
Musicalmente era freddo e melodico, a volte ricorda Nick Drake, e presentava alcuni alti veri, in particolare "una volta intorno al blocco", splendido apri "The Shining" e la "disillusione".
9. Primal Scream - xtrmntr
Quindi è questo album anti-tutto, che puoi quasi ascoltare il frontman di Primal Scream Bobby Gillespie che spegne rabbiosamente una delicata canzone di Travis alla radio con assoluta disgusto prima di scarabocchiare i testi per "uccidere tutti gli hippy". Pre-spingendo ciò che stava per succedere al mondo un anno dopo, la copertura dell'LP mostrava che i getti militari venivano preparati per il decollo e la musica stessa era un assalto uditivo: arrabbiata, piena e inesorabile.
L'ultimo album per la creazione della band scozzese, XTRMNTR sfrutta l'amore di Kevin Shield per il rumore e lo abbina ad alcuni ritmi mostruosi di artisti del calibro dei fratelli chimici e alcune linee di basso superbamente sporche delle rose di pietra reclutano mani.
10. U2 - Tutto ciò che non puoi lasciarti alle spalle
L'anno 2000 ha visto Oasis tornare al rilascio di "in piedi sulla spalla dei giganti" per un feedback molto misto dopo tre anni di distanza, ma gli U2 hanno mostrato come fare correttamente un ritorno rock abbinandosi ai produttori di Joshua Tree Daniel Lenois e Brian Eno e rilasciando questo rilascio Album: una raccolta di melodie istantaneamente iconiche che sembravano colpirsi di più, se non tutte le pubblicità e le raccolte di obiettivi del mese di quell'anno.
"Bella giornata", "elevazione", "walk on", "bloccato in un momento" - sono tutti qui mentre Bono ha messo da parte cercando di dire al pubblico quanto fossero egoisti e sono tornati a ciò che fa meglio: sedersi Giù con il bordo per creare enormi canzoni con cori che riempiono lo stadio.
11. D'Angelo's - voodoo
Voodoo ha più in comune con il bambino A di ogni altra cosa in questo elenco. È un album realizzato da un creatore in cima al loro gioco che è intriso di paranoia e una potente fusione di miriadi di stili e trame. È anche una grande partenza, in stile Radiohead, dall'album che lo precede. Il debutto di D'Angelo Brown Sugar scanalati in una struttura di canzoni standard - per Voodoo, questo viene lasciato cadere a favore di uno stile più sciolto e guidato da funk. Mentre Untitled (come si sente) è stato il record che ha catapultato D'Angelo dalla pop star a Pin-up, grazie a un video musicale che lo conduce nel buff, è la J Dilla ispirata a sinistra e destra e la torta del diavolo che Spinge questo vicino a ciò che sta andando sul territorio.
12. PJ Harvey - Storie dalla città, storie dal mare
Storie della città, Stories from the Sea non è atterrata con recensioni entusiastiche al rilascio (Pitchfork le ha dato 5,5, sconcertante), ma 25 anni si alzano ancora come uno dei migliori di PJ Harvey. È un record che trasuda immediatezza e uno che abbraccia sia la vita e il suono di New York, anche se dalla vista di qualcuno che è cresciuto sulla costa del Dorset. Ci sono canzoni di isolamento, libertà, attività notturne ... tutte le delizie e la vita di Dalliances City hanno da offrire. Aggiungi la voce ospite occasionale di Thom Yorke e alcune chitarre rumorose e questo è un disco rock stellare.
13. Asian Dub Foundation - Musica comunitaria
C'è anarchia in mischia quando si tratta di musica della comunità, il sorprendente melting pot di suoni che costituisce il terzo album della Asian Dub Foundation. Un mix di breakbeat, dancehall e giungla si scontrano contro le chitarre rocciose e le melodie del sitar in tutto, tutti punteggiati dal ringhio di Spend-Up di Deeder Zaman. Questo è un album di protesta, una chiamata alle armi - ragga contro la macchina e poi alcuni. Fuori dal retro dell'album, ADF si è ritrovato a esibirsi sul palco piramide di Glastonbury. Ha anche segnato la fine di Zaman nel gruppo ma che modo di uscire.
14. Le valanghe - da quando ti ho lasciato
Il capolavoro hip-hop di DJ Shadow Endtroducing ha generato una serie di imitatori, ma il meglio del lotto deve essere le valanghe e il loro debutto giocoso da quando ti ho lasciato.
Questa gemma carica di campione è una delizia divertente e in cassa. Mentre i singoli da quando ho lasciato te e Frontier Psychiatry ha dato loro il più merito successo della classifica, sono artisti del calibro di Avalanche Rock che fa davvero volare questo.
15. Jurassic 5 - Controllo di qualità
Il debutto di Jurassic 5 J5 era inondato di canzoni accattivanti ma si sentiva sconnesso (per essere onesti, era un EP con canzoni aggiunte). Il controllo di qualità ha fatto esattamente come afferma il suo titolo, offrendo un record hip-hop più coeso, pieno di tracce che colpiscono il divario tra i battiti del sole della Tribe Called Quest e i ritmi più scuri del clan Wu-Tang. Questo è un suono di un gruppo che si sposta dal cortile della scuola (concreto) alla strada con un album che risuona ancora oggi.
Testo aggiuntivo: Marc Chacksfield
- Ora leggi ildi tutti i tempi
