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Se guardi questi film classici, è meglio che indossi gli occhiali da sole...
È difficile individuare ciò che rende interessante un film rispetto ad altri. A volte è perché la trama è così serrata che tutto nel film canta e basta. Altre volte potrebbe trattarsi di una scena particolare, di un tema, di un ruolo iconico o anche semplicemente della colonna sonora.
Anche l'idea di "figo" varia da un'epoca all'altra, come dimostra questo elenco dei "film più belli di tutti i tempi". La mise en scène del cinema swing degli anni Sessanta è molto diversa dagli effetti speciali Bullet Time di Matrix, ma entrambi suscitano una risposta quando li guardi che si riduce semplicemente a: "Woh!"
I seguenti film sono l'epitome del bello. Ognuno scelto con cura perché ha qualcosa che gli altri non hanno.
È vero che i generi cambiano nel corso del tempo, così come lo stile del cinema e i decenni in cui sono realizzati, ma hanno tutti una cosa in comune: il fattore interessante. Film fantastici arricchiti da qualcosa di speciale.
I film più belli di tutti i tempi
1. Il Grande Lebowski
Jeff Lebowski non era alla moda; il suo comportamento suggeriva un fannullone troppo cresciuto; era disoccupato con prospettive apparentemente poche o nessuna. Tuttavia, era The Dude, e per questo era figo. In una carriera costellata di classici di culto (Raising Arizona, Barton Fink, Miller's Crossing, Fargo…), Il Grande Lebowski è il capolavoro dei Fratelli Coen. Dal suo debutto nel 1998, il film ha acquisito vita propria (quanti film hanno una religione in suo onore?) e continua a parlare ai nostri tempi confusi. Un caso di persistenza cool.
Credito immagine:Film con titoli provvisori
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2. Le iene
A meno che tu non fossi lì, è difficile immaginare quanto fossero poco cool gli abiti nei primi anni '90. In primo luogo, l'acid house aveva annunciato un modo di vestire più libero e rilassato tra i giovani della fine degli anni '80, poi sono arrivati i suddetti ragazzini grunge, che si accontentavano di saccheggiare i negozi dell'usato locali in cerca di (in)eleganza sartoriale. Le Iene di Quentin Tarantino ha dato ai costumi la spinta tanto necessaria. Combinando un occhio da gazza per la cultura pop con dialoghi vivaci e una suite di personaggi completamente formati, Le Iene stabilisce un nuovo punto di riferimento per il cinema alternativo.
Credito immagine: Miramax Films
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3. Bullit
Potrebbero esserci molti pretendenti al trono, ma esiste un solo Re del Cool e quello, ovviamente, è Steve McQueen. Con il suo abbigliamento elegante e pulito in stile Ivy League, McQueen ha raggiunto un crescendo diabolico in Bullitt. Sì, gli iconici titoli di apertura e quell'inseguimento in macchina aiutano, ma Bullitt ha resistito per una ragione, e quella ragione è Steve McQueen.
Credito immagine: Warner Bros
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4. Cavaliere facile
Se Bullitt è riuscito a fondere la convenzionalità – il personaggio di Steve McQueen era un poliziotto, anche se un anticonformista – con la freddezza, Easy Rider non si è scusato di aver abbracciato la controcultura della fine degli anni '60. Un road movie psichedelico con Dennis Hopper, Peter Fonda e Jack Nicholson, la cui idea di raggiungere la libertà e abbandonare la società ha parlato a una generazione.
Credito immagine: Columbia Pictures
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5. Blade Runner
La seconda voce nella nostra lista del regista Ridley Scott, ma è meritata. Blade Runner è stato pubblicato nel 1982 ed è un classico di fantascienza basato sul romanzo di Philip K. Dick del 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? È ambientato in una futura Los Angeles distopica in cui replicanti, umani sintetici, lavorano su colonie spaziali. Un gruppo scappa e il poliziotto Rick Deckard deve trovarli. Il cast è forte, con Harrison Ford che interpreta Rick Deckard e Daryl Hannah e Rutger Hauer che interpretano i principali replicanti. È cupo ma suggestivo, con una colonna sonora meravigliosa e bellissime immagini inzuppate di pioggia.
Credito immagine: Warner Bros
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6. Alieno
Questo horror fantascientifico del 1979 è un classico per un motivo. Diretto da Ridley Scott, parla dell'equipaggio del Nostromo, un rimorchiatore spaziale commerciale che si imbatte in un misterioso segnale di soccorso proveniente da una luna sconosciuta. Si ritrovano faccia a faccia (o è faccia a faccia?) con un alieno mortale libero sulla nave. Il cast di questo film è strabiliante, tra cui Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm e Yaphet Kotto. Ciò che lo rende uno dei preferiti nei nostri libri è che è una nuova interpretazione del genere fantascientifico. Non aspettarti astronavi incontaminate e utopie simili a Star Trek qui. Invece, ci sono design gloriosi e grotteschi ispirati all'artista svizzero HR Giger e tecnologie dall'aspetto industriale, grintose e sporche. Vale la pena guardare il sequel, Aliens, ma non perdere tempo con i film più recenti della serie.
Credito immagine: 20th Century Fox
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7. John Wick
La definizione di "figo" per ognuno è diversa, ma nei nostri libri non c'è film più bello di John Wick. Il film originale del 2014, John Wick, è il punto in cui dovresti iniziare, ma ti consigliamo vivamente di dare un'occhiata all'intero franchise: ci sono tre film in totale e un quarto in arrivo. Keanu Reeves interpreta John Wick, un ex sicario costretto a rientrare nel mondo criminale che pensava di essersi lasciato alle spalle anni prima. È super elegante ed elegante, con tantissime scene di città piovose dall'aspetto meraviglioso illuminate da luci al neon. Ma sono le sequenze d'azione che brillano davvero. Sono incredibilmente fantastici ma, in qualche modo, non rasentano mai l'assurdo. Ciò è probabilmente dovuto al regista Chad Stahelski, che ha lavorato come controfigura per Reeves nella trilogia di Matrix e sa come creare la scena di combattimento perfetta.
Credito immagine: Summit Entertainment
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8. Lancia
Se si dovesse mettere insieme un elenco di ingredienti per un film interessante, si potrebbe leggere qualcosa come Shaft. Gangster? Controllo. Uso abbondante della pelle? Oh sì. Una colonna sonora straordinaria? Fatevi avanti, signor Isaac Hayes. Divulgazione di un nuovo genere? In effetti, fate un inchino ai film Blaxploitation.
Credito immagine: MGM
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9. I Guerrieri
The Warriors è un thriller d'azione del 1979 e nel corso degli anni è diventato un classico di culto di New York. Se hai intenzione di visitarlo, guardalo prima, soprattutto se vuoi visitare Coney Island. Il film è diretto da Walter Hill e basato sull'omonimo romanzo di Sol Yurick del 1965. Segue la storia di una fittizia banda di New York che deve viaggiare per 30 miglia dal nord del Bronx fino a Coney Island a Brooklyn dopo essere stata incastrata per l'omicidio di un leader di una banda. Questa è un'avventura ricca di azione con una narrazione tesa e una recitazione brillante, e anche la colonna sonora è fenomenale.
Credito immagine: Paramount Pictures
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10. Ribelle senza motivo
Se The Wild One avesse aperto le porte a un mondo nuovo e coraggioso, Gioventù bruciata sarebbe entrato con stile attraverso quella porta e nulla sarebbe più stato lo stesso. L'iconica performance di James Dean nei panni dell'adolescente problematico Jim Stark ha mandato in shock tutta Hollywood. Il realismo ha parlato agli adolescenti di tutto il mondo, mentre uomini e donne accorrevano per assistere a questo ritratto autentico della gioventù insoddisfatta. La morte di Dean un mese prima dell'uscita del film ha fatto sì che il film fosse cristallizzato nel canone del bello per l'eternità.
Credito immagine: Warner Bros
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11. Il buono, il brutto e il cattivo
Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone è considerato uno dei migliori western mai realizzati. La sua direzione elegante è trasmessa attraverso questo pezzo, ma il vero fattore interessante viene da "l'uomo senza nome". È stata la performance iconica degli inizi della carriera di Clint Eastwood, e quell'immagine di una faccia d'acciaio con un sigaro che spunta fuori e un poncho è indimenticabile. È stato l'ultimo ad essere pubblicato nella trilogia del dollaro, insieme a Per un pugno di dollari e Qualche dollaro in più.
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12. Pulp Fiction
Il film che ha davvero consolidato il marchio cool di Tarantino nella mente del pubblico della metà degli anni '90, Pulp Fiction è letteralmente il manifesto del cinema cool. È lo spunto musicale per la rapina al ristorante. È Royale con formaggio. È il ballo di Tarantino, è Samuel L. Jackson ed è sicuramente il monologo dell'orologio di Christopher Walken. E se questi non hanno risvegliato i ricordi della visione di Pulp Fiction, è chiaramente necessario guardare Pulp Fiction, subito.
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13. Collaterale
Collateral è un altro thriller d'azione neo-noir diretto e prodotto da Michael Mann (famoso per gli Heat). È un film teso con Jamie Foxx nei panni di un tassista chiamato Max a Los Angeles. Ha un cliente chiamato Vincent, interpretato da Tom Cruise, che chiede a Max di accompagnarlo in molti luoghi della città. Presto si scopre che Vincent sta effettivamente prendendo Max in ostaggio mentre fa una serie di omicidi. Il film è uscito nel 2004 e ha ricevuto grandi consensi dalla critica, con molti critici e spettatori che hanno applaudito le interpretazioni di Foxx e Cruise.
Credito immagine:Immagini DreamWorks / Immagini Paramount
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14. Guidare
Questo brillante film d'azione neo-noir del 2011 è pieno di fascino. Diretto da Nicolas Winding Refn (il cervello dietro Bronson e, più recentemente, The Neon Demon), è basato sull'omonimo romanzo di James Sallis del 2005. C'è così tanto da amare in questo film, dalle bellissime scene cittadine illuminate al neon e la martellante colonna sonora elettronica alle performance mozzafiato del cast, in particolare di Ryan Gosling e Carey Mulligan. Gosling recita nel ruolo principale - anche se non impariamo mai il suo nome - nei panni di uno stuntman di Hollywood che lavora anche come autista di fuga e rimane intrappolato in una complicata rete di tradimenti. È un film fantastico e teso con alcuni momenti bellissimi e toccanti, ma questo è Nicholas Winding Refn, quindi aspettatevi anche violenza e sangue.
Credito immagine: FilmDistrict
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15. Il caso Thomas Crown
Qualsiasi film con Steve McQueen ottiene automaticamente 10 punti stile bonus. Recita al fianco di Faye Dunaway nei panni di un rapinatore di banche che cerca di superare in astuzia l'investigatore assicurativo di Dunaway. Ne consegue una storia d'amore. Il film è stato anche rifatto decenni dopo, con protagonista il soave Pierce Brosnan. Tuttavia, lo stile del 1968 regge un po’ meglio di quello del 1999.
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16. Vecchio mio
Il film che ha fatto conoscere il cinema coreano a una generazione di 20 anni fa. Oldboy di Park Chan-wook trasuda stile nella coreografia delle scene di combattimento. Oh Dae-Su viene imprigionato per 15 anni e, una volta rilasciato, dà la caccia ai suoi rapitori. Nonostante sia uno dei film più famosi della Corea del Sud, in realtà è il capitolo centrale di una trilogia, terminata da Sympathy for Mr. Vengeance e Lady Vengeance. Tuttavia, Oldboy è il migliore e il più elegante dei tre.
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17. Il terzo uomo
Il terzo uomo è uno dei film più antichi della nostra lista ed è considerato uno dei migliori film britannici di tutti i tempi. Il Terzo Uomo è ambientato a Vienna subito dopo la Seconda Guerra Mondiale. Parla di un uomo chiamato Holly Martins (Joseph Cotten) che arriva nella città austriaca per incontrare il suo amico Harry Lime (Orson Welles), solo per scoprire che Lime è morto o no? Non tutto è come sembra e poiché la morte di Lime sembra sospetta, Martins resta a Vienna per indagare. Questo è un film noir con una cinematografia espressionista, uno stile altamente atmosferico e un tema musicale memorabile del suonatore di cetra Anton Karas.
Credito immagine: British Lion Film Corporation
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18. Fuori dalla vista
Proprio come Trainspotting, Out Of Sight ha avuto un inizio fortunato. In questo caso un romanzo di Elmore Leonard. Tuttavia, senza la presenza di un certo George Clooney, Out Of Sight avrebbe potuto essere semplicemente buono. Pervaso da un'insaziabile sete di vita e di avventura e dotato di un atteggiamento presuntuoso, Jack Foley di Clooney è uno dei personaggi più interessanti della celluloide. Il suo confronto al bar dell'hotel con Jennifer Lopez è degno di uno status interessante da solo.
Credito immagine: Universal Pictures
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19. Velluto blu
Questo suggestivo film misterioso neo-noir del 1986 è stato scritto e diretto dal re del cinema strano, David Lynch. Ha un cast fantastico, tra cui Kyle MacLachlan (prima di diventare famoso come l'agente Dale Cooper in Twin Peaks), Isabella Rossellini, Dennis Hopper e Laura Dern. Parla di un giovane studente universitario, interpretato da MacLachlan, che scopre un orecchio umano in un campo. Questo lo porta a scoprire una cospirazione criminale e lo avvicina a una cantante lounge in difficoltà: canta la canzone del 1951 Blue Velvet, che spiega il nome di questo film. Come gran parte del lavoro di Lynch, questo film ha raggiunto lo status di cult nel corso degli anni ed è considerato uno dei suoi migliori film.
Credito immagine: De Laurentiis Entertainment Group
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20. La Matrice
Potresti prendere alla leggera le discutibili tendenze della moda che The Matrix ha scatenato, ma la freddezza del film sotto la superficie è molto più duratura. Si è rivelato di grande ispirazione per il modo in cui sono state girate le scene d'azione e rimane una valida pietra di paragone culturale 25 anni dopo.
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21. Annientamento
Cosa c'è di più bello di un gruppo di donne intelligenti e affascinanti che partono per un'inquietante avventura fantascientifica in una foresta scintillante? Questa è la premessa di base del film di fantascienza del 2018 Annihilation, teso, terrificante e, a volte, meravigliosamente inquietante. Puoi dire fin dall'inizio che non stai guardando nessun vecchio film, probabilmente perché è stato scritto e diretto da Alex Garland di The Beach e Ex Machina. Tuttavia, la storia è originariamente basata sull'omonimo romanzo del 2014 di Jeff VanderMeer e, se ti piace il film, prendi il libro in seguito, insieme ai suoi sequel. C'è un cast fantastico qui, tra cui Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny e Oscar Isaac.
Credito immagine: Paramount Pictures/Netflix
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22. Bambino autista
Fare in modo che un film appaia molto deliberato ha un grande vantaggio in termini di stile e freddezza. Baby Driver di Edgar Wright è coreografato a ritmo, trasformando le scene di inseguimenti in auto in sequenze di danza. E i brani utilizzati spaziano da quelli della leggenda del jazz Dave Brubeck a T Rex. È bello o è semplicemente un arco? Dipende da te. Baby Driver è sicuramente un orologio divertente, però.
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23. Il Samurai
No, questo non è un film sui samurai. È un thriller noir francese del 1967. E anche se molti di voi potrebbero non aver visto Le Samouraï, è uno dei film più influenti di questa lista. Potrebbe essere considerato un discendente diretto di Drive, il cui personaggio principale fa riferimento a questo film. Jef Costello è un killer a contratto con akillercappello di feltro e trench, uno sguardo tagliente quanto il suo istinto da samurai. Un antieroe impassibile e un look sorprendente rendono questo film quanto di più bello si possa immaginare.
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24. La sostanza
La regista Coralie Fargeat si è già guadagnata il suo talento con il debutto Revenge, un thriller brutale e brillantemente illuminato. Ma con The Substance, la posta viene alzata e anche di più. Questo horror grottesco è un classico moderno, che fa satira sull'ossessione di Hollywood per l'invecchiamento e per gli standard di bellezza impossibili. Demi Moore è Elisabeth Sparkle, una famosa istruttrice di fitness licenziata a causa della sua età. In un tentativo disperato di riconquistare la sua importanza, intraprende una procedura medica che la vede iniettarsi la Sostanza, una sostanza appiccicosa che crea Sue (Margaret Qualley), una versione più giovane di se stessa. Devono vivere vite separate ma anche tornare indietro ogni settimana o le cose andranno molto storte. Puoi indovinare dove questo porta. Breve con un occhio malizioso, questo è un film di cui si parlerà negli anni a venire.
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25. Mad Max: Furia Strada
Mad Max: Fury Road è uno di quei film che lascia la mente sconcertata. È essenzialmente un enorme set che vede Max Rockatansky (Tom Hardy) unire a malincuore le forze con l'Imperatrice Furiosa (Charlize Theron) mentre cerca di fuggire dal signore della guerra Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) e dal suo esercito anormale. Ciò che ne consegue è una battaglia stradale per porre fine a tutte le battaglie stradali. Fury Road è l'equivalente cinematografico dell'odore dei sali, che fa impazzire il cervello e il corpo con la sua trama propulsiva e l'azione francamente ridicola. Sfortunatamente Miller non è riuscito a infiammare il botteghino con il suo prequel Furiosa, il che è un peccato perché guarderemmo ancora e ancora qualsiasi cosa ambientata in questo mondo strano e meraviglioso.
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26. Gattaca
Gattaca è ambientato in un futuro mondo fantascientifico in cui l’ingegneria genetica ha fatto sì che qualsiasi persona geneticamente imperfetta venga retrocessa a una sorta di sottoclasse. Ethan Hawke interpreta una persona del genere e prende in prestito l'identità di Jerome per vivere tra le classi superiori, dopo che Jerome è rimasto paralizzato in un incidente. Lo stile freddo e duro del film si abbina ai suoi temi e il look è permeato da un seducente retro-futurismo.
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27. Aggiornamento
Questo non è bello nel modo in cui sono vestiti gli attori. Logan Marshall-Green, spesso dall'aspetto lucido, è piuttosto trasandato per la maggior parte di Upgrade. Ma ha un’esplorazione molto accurata di una fantasia di potere. Gray Trace rimane disabile in un incidente, ma riacquista la capacità di muoversi liberamente grazie a un impianto. Tuttavia, questo impianto gli parla anche e può trasformarlo in una macchina da combattimento per affrontare John Wick. I momenti di cambio di direzione in cui Gray cede il controllo del suo corpo all'impianto portano ad alcuni momenti eccezionalmente tosti.
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28. Quadrofenia
La legge della sottosezione 3.14 afferma che le mod sono interessanti. La musica, la moda e l'atteggiamento parlano ancora a coloro che vogliono individuare l'essenza dell'hipsterdom quasi 50 anni dopo. Sebbene sia stato realizzato un decennio e mezzo dopo il periodo di massimo splendore dei mod, Quadrophenia – vagamente basato sull'omonima opera rock degli Who – rimane un punto di riferimento per coloro che vogliono mescolare stile e sovversione.
Credito immagine: Brent Walker Film
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29. La malvagità
Secondo il regista Jung Byung-gil, The Villainess è ispirato al film La Femme Nikita, un film francese del 1990 di Luc Besson su una ragazza addestrata come assassina. Avanti veloce al 2017 e viene pubblicato The Villainess, un thriller d'azione sudcoreano con una storia simile. Parla di una donna chiamata Sook-hee, un'assassina d'élite, che è su tutte le furie per vendicarsi, guadagnarsi la libertà e sfuggire al suo passato. Il film si è rivelato incredibilmente popolare sin dalla sua uscita ed è stato elogiato da spettatori e critici per le sue sequenze di combattimento fantasiose e le scelte audaci, che i revisori online hanno descritto come "sanguinantemente fantasiose" e "scatenatamente divertenti".
Credito immagine: Next Entertainment World
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30. Senza fiato
Chiamatelo continental chic, ma all'inizio degli anni '60 tutti gli hipster cercavano la Francia per trovare ispirazione. La New Wave francese, esemplificata al meglio da Breathless (A Bout De Souffle) di Jean-Luc Godard, ha catturato perfettamente i tempi. Qui, Jean-Paul Belmondo - stile beat generation cool e proto-mod - si è inserito nel folklore della cultura pop grazie al suo atteggiamento disinvolto e al suo elegante senso dell'abbigliamento.
Credito immagine:Film Imperia
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- IL, classificato
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Raccontacelo e se abbastanza persone saranno d'accordo lo aggiungeremo.
Scrittura aggiuntiva: Becca Caddy
