Gli album più belli di tutti i tempi, classificati

1. I Beatles: Revolver (1966)

Prima del 1966, si era tentati di pensare al rock'n'roll come a una moda passeggera il cui tempo prima o poi sarebbe svanito. Tre album pubblicati quell'anno misero fine a quella ridicola idea. Innanzitutto, lo stupore dei Beach BoysSuoni degli animali domestici; in secondo luogo, Bob Dylan è maestosoBionda su biondae, infine, quella dei BeatlesRevolver. Tutti e tre legittimarono l'idea dell'album come una forma d'arte valida e ridussero il singolo a mero effimero.Revolverrimane il più bello del triumvirato grazie alla combinazione di selvaggia sperimentazione in studio con ambizione audace e accessibilità melodica. Molto semplicemente, un album per tutte le età.

Traccia chiave:Il domani non si sa mai

Credito immagine: Apple Records

690

312

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2. Lo scontro: London Calling (1979)

A volte la familiarità può offuscare la freschezza di un oggetto. Non è certamente questo il casoLondra chiama. Mostrando una spavalderia sonora che ha fatto vergognare molti dei loro colleghi, i Clash hanno deciso di raggiungere le stelle con il loro terzo album. Hanno raggiunto questo obiettivo risalendo contemporaneamente alle varie radici del rock'n'roll – come rockabilly, ska e R&B – e guardando al futuro. In quanto tale è una chiamata alle armi magnifica e innovativa, che non ha perso il suo splendore nel corso degli anni.

Traccia chiave:Repressione

Credito immagine: CBS

589

259

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3. David Bowie: Basso (1977)

Scegliere il ragazzo più cool della musica potrebbe sembrare un compito ingrato, ma David Bowie lo rende facile. Nessuno ha mostrato tanta destrezza musicale o confuso così tanti critici come l'uomo battezzato David Jones.Basso, il primo della sua cosiddetta trilogia berlinese, ne è un esempio calzante. Assolutamente fuori dagli schemi in termini di brutale minimalismo elettronico e tuttavia guidato da un'estetica pop, ha parlato a tutti, dai Joy Division alla Human League, dando origine alla rivoluzione elettro-pop della fine degli anni Settanta e dei primi anni Ottanta.

Traccia chiave:Una nuova carriera in una nuova città

Credito immagine:RCA

491

227

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4. I Rolling Stones: Exile On Main St (1972)

Tutto ciò che la società etero considerava sbagliato (cioè ciò che lo rende così dannatamente eccezionale) nel rock'n'roll è incapsulato nel momento più bello dei Rolling Stones,Esilio sulla strada principale. Guidati da Keef, gli Stones costruirono un doppio album che a casaccio, e in modo affettuosamente losco, toccò country rock, soul, gospel e blues. Il ritmo dell'album è più lento rispetto ai precedenti album degli Stones – senza dubbio tutta quella vita di lusso sulla Costa Azzurra – e la musica impiega il suo tempo per rivelare il suo fascino generoso, ma la sua gloria cenciosa è l'esatta fonte del suo potere. E di questo gli siamo veramente grati.

Traccia chiave:Strappato e sfilacciato

Credito immagine:Rolling Stone Records

480

225

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5. Stevie Wonder: Innervisioni (1973)

Naturalmente avrebbe potuto facilmente esserloLa musica della mia mente, il libro parlante, il primo finale dell'appagamentoOCanzoni nella chiave della vita, gli album che hanno preceduto e seguito direttamenteInnervisioni. Questa serie di cinque album, in cui Wonder ha mostrato l'intera gamma del suo talento come produttore, arrangiatore, compositore e, ovviamente, musicista, è senza dubbio la migliore nella storia della musica registrata. PerchéInnervisioni, Poi? È il corpo di lavoro più coeso in una carriera senza precedenti.

Traccia chiave:Vivere per la città

Credito immagine:Tamla

436

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6. Miles Davis: Bitches Brew (1970)

Quanto era bello Miles Davis? È stato un attore chiave in indicibili movimenti musicali, ha ispirato tutti, da Sly Stone a John Lydon, e ha condotto una vita ricca di colorato edonismo. Abbastanza bello quindi, come il suo album del 1957,Nascita del freddomesso a nudo. Il suo album migliore, tuttavia, è stato il capolavoro sperimentale d'avanguardia degli anni '70,Le puttane preparano. Ispirato da artisti del calibro di Hendrix e Sly Stone, la sua qualità improvvisata e il suo fascino crossover hanno dato vita alla fusione jazz. Un ascolto impegnativo, a tratti impenetrabile, che rimane un punto di riferimento nella musica moderna.

Traccia chiave:John McLaughlin

Credito immagine:Colombia

373

165

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7. Prince: firma 'O' The Times (1987)

I doppi album sono, per loro stessa natura, affari contraddittori e impenitenti. Il rock'n'roll doveva essere breve, tagliente e diretto. I dischi che occupano quattro lastre di vinile (chiedi a tuo padre) non possono raggiungere questo obiettivo. Ciò che possono offrire, tuttavia, è un'invenzione spaventosa; uno spazio in cui un artista può esprimere appieno la propria ambizione di volteggio.Firma "O" The Timesè un album del genere: tutto ciò per cui Prince era famoso è racchiuso in uno (o due se vuoi essere pedante) disco straordinario. Nessun altro album è riuscito a catturare il vortice della fine degli anni Ottanta.

Traccia chiave:Firma "O" The Times

Credito immagine:Warner Bros

430

223

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8. Folletti: Doolittle (1989)

Il secondo (vero) album dei Pixies è una bestia rara: un disco che ha portato giornalisti e fan a pronunciare ogni sorta di osanna critico al momento della sua uscita, e che evoca ancora più elogi oggi. Insieme ai REM e ai Sonic Youth, i Pixies hanno fatto di più per rivitalizzare il rock americano alla fine degli anni OttantaDoolittlefu l'apogeo della loro carriera stellare. Un'influenza riconosciuta sui Nirvana, combinava credibilità underground con un sacco di hook.

Traccia chiave:Scimmia andata in paradiso

Credito immagine:4 d.C

417

216

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9. David Bowie: Stella nera

Devastante nei suoi tempi, Blackstar sarà sempre ricordato come l'album che Bowie pubblicò quando sapeva che non sarebbe stato in giro a lungo. Anche se questo potrebbe - e dovrebbe - avvolgere queste canzoni nell'oscurità, la spavalderia e la minaccia con sfumature jazz dell'album risuonano ben oltre il fatto che sia l'ultimo disco di Bowie.

Credito immagine:Colombia

399

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10. Beastie Boys: La boutique di Paul (1989)

Dopo il clamore che circondò il loro album di debutto,Concesso in licenza all'Ill, era forte la tentazione di liquidare i Beastie Boys come marmocchi in cerca di attenzione. Ciò spiega in parte perché così tanti si sono persi l'eccellenza luminosa del loro seguito,La boutique di Paolo. Inaugurando le tendenze musicali gazze del prossimo decennio, l'album è un emozionante corso di perfezionamento in campionamenti e ritmi multistrato. Ha anche dimostrato che Mike D, Ad Rock e MCA erano in realtà abili luminari dell'hip hop nel lungo periodo.

Traccia chiave:Ehi signore

Credito immagine:Campidoglio

407

224

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11. Attacco massiccio: Linee blu (1991)

È impossibile sopravvalutare quanto sia stato importante l'album di debutto dei Massive Attack. Arrivato dopo la prima ondata di acid house, fu una versione tipicamente britannica di quella che fino a quel momento era apparentemente musica nera americana: hip hop, groove raro, soul, funk e simili. La sua grandezza sinfonica, l'abile estetica taglia e incolla e l'immaginario decisamente street parlavano a una generazione di ragazzini da club. Ha anche contribuito a inaugurare ogni movimento musicale, dal trip hop al drum'n'bass, dal ritmo spezzato al dubstep.

Traccia chiave:Simpatia incompiuta

Credito immagine:Mazzo selvaggio/Vergine

349

169

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12. James Brown: Vivi all'Apollo (1963)

James Brown aveva molti soprannomi: Il Padrino del Soul; Mr Dynamite, Soul Brother Numero Uno... ma nel suo miglior album,Vivi all'Apollo, il più applicabile è The Hardest Working Man In Show Business. Puoi sentire l'odore del sudore che scende lungo le mura di Harlem, mentre Brown getta le radici per il funk, l'hip hop, la disco e ogni altra musica nera degna dei suoi pantaloni da ballo, in una straordinaria e generosa dimostrazione di viscerale potenza sonora.

Traccia chiave:Impazzirò

Credito immagine:Re

301

132

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13. Iggy e gli Stooges: Potenza cruda (1973)

Nonostante quelle sfortunate pubblicità assicurative, Iggy Pop rimane uno dei personaggi più affascinanti della musica di tutti i tempi. Incarnando tutte le contraddizioni del rock'n'roll pervade il suo lavoro con una follia ostinata. Soprattutto nell'ultimo album degli Stooges,Potenza pura. Un colpo d'addio glorioso, disordinato e squilibrato, il suo spavaldo rock nichilista ha fornito al punk un modello sonoro da cui scagliare le sue frecce altrettanto pericolose.

Traccia chiave:Cerca e distruggi

Credito immagine: Columbia Records

315

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14. Sly & The Family Stone: C'è una rivolta in corso (1971)

Nel 1970, l'ottimismo del potere dei fiori che pervadeva i classici psichedelici di Sly & The Family StoneVitaEIn piedi!si era quasi esaurito. Lo stile di vita decadente di Stone ha messo fine a tutto ciò. Tuttavia, mentre le canzoni continuanoC'è una rivolta in corsosono certamente più oscuri – il titolo dell'album presumibilmente è una risposta a quello di Marvin GayeCosa sta succedendo– il songwriting è ancora irreprensibile. L'altra faccia della medaglia del funk della decadente era hippy rimane un tour de force minaccioso e malevolo.

Traccia chiave:Affare di famiglia

Credito immagine:Epico

322

157

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15. Robert Johnson: il re dei cantanti Delta Blues (1961)

Se si può dire che la musica popolare abbia una figura paterna mitica, questa è Robert Johnson. La storia racconta che vendette la sua anima al diavolo per diventare un maestro della chitarra blues. Questa storia faustiana getta una lunga ombra sul rock'n'roll e sull'altra faccia della medaglia della fama: lo stesso Johnson fu assassinato all'età di 27 anni, diventando così il membro originale del 27 Club. Tuttavia, questa raccolta di registrazioni effettuate negli anni Trenta del 1961 spiega il motivo della loquace influenza musicale di Johnson. Delta blues con un'energia sessuale cruda, senza di essa artisti del calibro di Rolling Stones, Jimi Hendrix e compagni avrebbero suonato molto diverso.

Traccia chiave:Blues di Cross Road

Credito immagine:Colombia

286

124

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16. Aretha Franklin: giovane, dotata e nera (1971)

Cantando canzoni scritte da Nina Simone, Lennon e McCartney e Bacharach & David, con musicisti del calibro di Dr John, Donny Hathaway e Billy Preston in studio e Tom Dowd e Jerry Wexler tra quelli seduti sulla sedia del produttore, chiunque tranne Aretha Franklin poteva sono stati sminuiti da una compagnia così illustre. Tuttavia, Lady Soul prospera completamente. Sostenuto dalla retorica del potere nero dell'epoca, questo non è solo l'album più celebrativo di Franklin, è anche il suo più incendiario: un'indimenticabile dichiarazione d'animo da parte di una musicista che lavora all'apice delle sue potenzialità.

Traccia chiave: Rock stabile

Credito immagine:Record atlantici

285

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17. Kraftwerk: Trans Europa Express (1977)

Quattro tedeschi che somigliavano a un branco di studiosi banchieri non sembra il più promettente degli esordi musicali. Ma tutto ciò che riguarda i Kraftwerk ha ribaltato le convenzioni. Emersi dal movimento Krautrock, hanno davvero trovato la loro voce grazie al sintetizzatoreAutostrada. Questo successo è stato replicatoRadioattività, prima che pubblicassero la loro magnum opera pop robotica,Trans Europa Express. Un'influenza formativa su tutto, dall'hip hop alla house e alla techno, questo album - come tutto l'abbagliante canone dei Kraftwerk - suona ancora come nient'altro.

Traccia chiave:Trans Europa Express

Credito immagine:Kling Klang

330

169

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18. Dusty Springfield: Dusty a Memphis (1969)

Incredibilmente per un cantante che emanava un raro calore e dotato di un'estensione vocale pari a quella dei grandi americani Aretha Franklin e Dionne Warwick, Dusty Springfield soffriva di una crisi di credibilità alla fine degli anni Sessanta. Per fortuna, dopo aver firmato con l'etichetta Atlantic, si è deciso di portare la sua voce nel suo habitat naturale, Memphis. L'album risultante era un impeccabile e classico melange di soul potente, mellifluo R&B e, soprattutto, pop contagioso.

Traccia chiave:Figlio di un predicatore

Credito immagine:Atlantic/Philips

298

144

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19. Kate Bush: Il calcio dentro (1978)

L'equilibrio, la grazia e l'ampiezza del talento mostrati nell'album di debutto di Kate Bush smentiscono il fatto che sia stato pubblicato quando Bush aveva solo 19 anni. Spinto dallo straordinario successo del suo primo singolo, l'incredibileCime tempestose,Il calcio dentroè una miscela magica di rock drammatico e ballate delicate. Oggi sembra assolutamente affascinante, allora doveva sembrare come se fosse stato teletrasportato da un altro mondo.

Traccia chiave:L'uomo con il bambino negli occhi

Credito immagine:Record della EMI

306

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20. Televisione: Marquee Moon (1977)

Ancor più dei Velvet Underground, dei Ramones e dei Talking Heads, i Television sono la band newyorkese per eccellenza. Artistici, intellettuali e ben versati negli aspetti più squallidi del sudicio ventre di New York, il loro sound rifletteva queste influenze contrastanti come il loro album di debutto,Marchese Luna, attesta. Inoltre, le sonorità sparse e creative che si sono fuse in modo così memorabile nella traccia del titolo dell'album, avrebbero fornito un modello da emulare per ogni aspirante band new wave - dai Sonic Youth agli Strokes.

Traccia chiave:Marchese Luna

Credito immagine:Elettra

289

141

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21. Whigs afghani: Signori (1993)

Dimentica Nirvana, Mudhoney e Pearl Jam, la band più cool emersa dalla scena grunge decisamente anti-cool furono gli Afghan Whigs. Avendo mostrato le loro inclinazioni Motown-Atlantic-Stax sul loroI quartieri alti di Avondalecover EP, sono entrati in un overdrive rock alimentato dal soul nel loro quarto album,Signori. Un ritratto lascivo, emotivo e agrodolce di un amore fatto a pezzi, la sua uscita coincise con l'adozione di un'estetica più snella, da completo, da parte di Greg Dulli e soci per i loro violenti spettacoli dal vivo. L'epitome del bello davvero.

Traccia chiave:Debanoir

Credito immagine:Elettra

314

166

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22. Nuovo ordine: potere, corruzione e bugie (1983)

Fondere danza e rock non è mai stato l'esercizio più semplice. Tuttavia, nel loro secondo album, i New Order finalmente ce l'hanno fatta. Incoraggiata da ciò che aveva visto – e sentito – negli energici club di New York, la band ha creato la fusione perfetta tra groove guidati dalle macchine e bellezza umana. In un'epoca in cui la maggior parte dei gruppi "indie" britannici guardavano sempre verso se stessi, i New Order allargarono le ali e abbracciarono gli stimoli estatici della musica elettronica. Da allora la loro città natale, Manchester, non è più stata la stessa.

"Traccia chiave:" Your Silent Face

Credito immagine:Fabbrica

295

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23. Nemico pubblico: ci vuole una nazione di milioni (1988)

L'hip hop è iniziato come mezzo per convincere la gente a ballare alle feste di quartiere. Un decennio dopo la sua nascita, tuttavia, e grazie all'incendiario Public Enemy, suonava come la musica più arrabbiata mai realizzata. Il loro album di debutto,Ehi! Bum Rush Lo spettacolo, hanno reso noto il loro intento, ma è stato dal seguito di quel disco che il loro manifesto – sia politico che sonoro – si è davvero concretizzato. La produzione è un muro sonoro denso, i testi giusti e tesi. Un album rivoluzionario in tutti i sensi.

Traccia chiave:Non credere all'hype

Credito immagine: Def Jam

306

172

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24. Michael Jackson: Fuori dal muro (1979)

Michael Jackson aveva abbandonato il suo primo tentativo di carriera da solista, tanto contava sull'uscita diFuori dal muro, il suo primo album da solista da adulto. Non aveva bisogno di preoccuparsi. Un disco impenitente e ottimista che celebrava il pop in tutte le sue varie forme, toccava la disco, il soul, il funk e il soft rock, e fu un successo senza riserve. Nonostante il successo elefantino degli album successivi,ThrillerECattivo, Jackson non sarebbe mai più sembrato così spensierato.

Traccia chiave:Non fermarti finché non ne hai abbastanza

Credito immagine:Record epici

342

212

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25. Frank Sinatra: Nelle piccole ore (1955)

Il ritorno e la reinvenzione di Frank Sinatra negli anni '50 stabilirono un modello che il rock'n'roll avrebbe emulato volentieri. Ma di maggiore interesse per gli aspiranti hipster era l'idea di un concept album. Dopo essersi separato da Ava Gardner, Sinatra si dedicò a una serie di registrazioni tematiche che evocavano la totale desolazione che solo la fine di una storia d'amore può portare. All'età di 40 anni, e sfoggiando una linea elegante in abiti eleganti, è discutibile che anche il Presidente del Consiglio non sia mai stato più figo.

Traccia chiave:Indaco dell'umore

Credito immagine:Campidoglio

287

162

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26. The Strokes: Is This It (settembre 2001)

Senza gli Strokes non ci sarebbe stata alcuna nuova rivoluzione rock e l’ultimo decennio sarebbe suonato radicalmente diverso. Adottando tutti i tratti cool della loro città natale, New York – il ghigno diabolico di un giovane De Niro, i riff new wave di Television e la mentalità da gang dei Velvet Underground – e riformattandoli per un nuovo secolo. hanno impregnato i principi centrali del rock'n'roll con una nuova vitalità. Incredibilmente bello; incredibilmente influente. Il loro album più bello.

Traccia chiave:Ultima notte

Credito immagine:Commercio approssimativo/RCA

260

160

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27. Parla Parla: Spirito dell'Eden (1988)

Soprattutto i primi album dei Talk TalkÈ la mia vitaEIl colore della primavera, erano esempi supremi di elettro-pop d'avanguardia. Nel loro quarto album,Spirito dell'Eden, il gruppo di Mark Hollis è andato ancora oltre, in un territorio generalmente popolato da musicisti jazz. La natura a forma libera dei paesaggi sonori in evidenza veniva sfruttata sia dal fiorente movimento downtempo/chill out sia da quelle band che in seguito sarebbero state considerate post-rock. Artisti del calibro di Sigur Ros, Portishead e Radiohead hanno tutti testimoniato la sua velata versatilità simile alla trance.

Traccia chiave:Eden

Credito immagine:EMI

239

144

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28. Elvis Presley: Elvis Presley (1956)

Prima di Elvis non c'era niente. Non del tutto vero – come dimostra la nostra lista – ma la frase spesso citata di John Lennon evidenzia quale catalizzatore sia stato il ragazzo di Tupelo, Mississippi, per il rock'n'roll. E se quello che cerchi è il primo brivido della musica, l'album di debutto di The King lo cattura e altro ancora. Dall'aperturaScarpe in pelle scamosciata blua interpretazioni energetiche diTutti FruttiEHo una donna, questa è roba fondamentale. Anche la copertina iconica.

Traccia chiave:Scarpe in pelle scamosciata blu

Credito immagine:RCA Victor

226

140

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29. Una tribù chiamata Quest: Midnight Mauraders (1993)

Se gli NWA mostravano la rabbia insita in gran parte dell'hip hop, A Tribe Called Quest era l'altra faccia della medaglia intelligente e poetica di tanta spacconeria. Insieme ai De La Soul dei Daisy Age, i Tribe combinavano l'iridescenza soleggiata con un'enfasi sul groove e sul flusso. Questo approccio in stile jazz ha raggiunto la sua apoteosi conPredoni di mezzanotte. Basandosi sulla magia del 1991La teoria della fascia bassa, ha confermato il trio come il gruppo più creativo ed emozionante dell'hip hop.

Traccia chiave:Giro del Premio

Credito immagine:Vivi

242

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30. Il mio sanguinario San Valentino: Loveless (1991)

Anche se inseriti nella scena piuttosto insulare dello shoegazing, i My Bloody Valentine sono sempre stati un outfit volutamente singolare. Il loro primo album in studio,Non è niente, alludeva alla loro grandezza, ma era il loro famigerato secondo disco,Senza amore, che ha consolidato il loro genio unico. Una fusione avvincente di puro rumore, distorsione e feedback con momenti di bellezza vivida, quasi trascendente, è stata una testimonianza della visione del leader Kevin Shields. Che abbia o meno mandato in bancarotta la loro etichetta, Creation, conta poco ora:Senza amorepotrebbe essere stato un fallimento commerciale, ma in termini di canoni della musica popolare, è quasi intoccabile.

Traccia chiave:Presto

Credito immagine:Creazione

223

142

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31. I Pogues: Rum, Sodomia e The Lash (1985)

La percezione popolare dei Pogues – informata, senza dubbio, dal comportamento volubile di Shane McGowan – è quella di un gruppo a malapena tenuto insieme; la loro musica sgangherata come il loro modus operandi. E se è vero che la loro musica è selvaggia, la sua natura espressiva deriva dal fatto che i Pogues sono una grande band, come testimonia gloriosamente il loro secondo album. Il lamento angosciato di McGowan, un'eredità della natura radicale del punk, è accompagnato da una suite di canzoni straordinarie che toccano la ribellione celtica, gli amati alcolisti e Jesse James. Raramente la musica è così divertente o toccante. Una combinazione magica.

Traccia chiave:Un paio di occhi marroni

Credito immagine:MCA

239

160

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32. Brian Eno: Musica per film (1978)

Anche se non così celebrato come alcuni dei musicisti con cui ha lavorato, Brian Eno getta un'ombra quasi inquantificabile sulla musica contemporanea. I suoi affascinanti esperimenti sonori hanno costituito la spina dorsale di ogni genere musicale, dal post-rock all'elettronica. E mentre potresti sostenere un caso perArrivano i getti caldi,Musica discretaOAmbiente 1: Musica per aeroporti, come il suo miglior album,Musica per filmè sicuramente il suo più bello. Un pezzo sorprendente di suoni ambientali astratti, è un ascolto assolutamente ammaliante.

Traccia chiave:Dalla stessa collina

Credito immagine:PER ESEMPIO

196

129

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33. Grande stella: disco n. 1 (1972)

Se le vendite dei dischi fossero paragonabili all'influenza di una band, i Big Star sarebbero stati la band più venduta di tutti i tempi. Per quanto incredibile possa sembrare oggi, nei primi anni Settanta, il pop melodico offerto dai Beatles era al minimo storico. Alex Chilton e la sua band di musicisti di Memphis la vedevano diversamente. Il loro esuberante album di debutto è un inno al songwriting senza tempo. Sorprendentemente, non vendette quasi nulla, ma insieme ai due album successivi, avrebbe continuato ad ispirare tutti, dai REM ai Primal Scream.

Traccia chiave:La ballata di El Goodo

Credito immagine:Ardente

199

143

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34. OutKast: Speakerboxxx/L'amore qui sotto (2003)

Quando l'hip hop iniziò a divorarsi negli anni Duemila, un gruppo intraprese una battaglia contro la miopia che aveva intrappolato questo, un tempo fertile, tra tutti i mezzi musicali. Quella band era gli OutKast, eSpeakerboxxx/L'amore qui sottoera il loro zenit creativo. In effetti due album, quelli di Big BoiAltoparlanteboxxxe Andre 3000L'amore sotto, entrambi condividevano la stessa visione celebrativa e a ruota libera.Altoparlanteboxxxè hip hop provocatoriamente intriso di funk, mentre le sinfonie multicolori diL'amore sottoricorda l'età dell'oro di Prince. Di per sé gli album hanno dato all'hip hop nuove strade da esplorare; insieme forniscono un potente pugno.

Traccia chiave:Ehi sì!

Credito immagine:Arista Records

209

168

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35. Il Xx: Xx (2009)

Apparendo come i discendenti illegittimi di The Jesus and Mary Chain e Missy Elliot, gli xx hanno mostrato una comprensione soprannaturale del mistero nel loro album di debutto omonimo. Le loro canzoni sono a malapena presenti – suoni leggerissimi infestano dolcemente l'aria, ciò che non c'è è accattivante quanto quello che c'è – ma in qualche modo si seppelliscono nel profondo della tua mente. Tutto, dal dubstep all'R'n'B, all'indie rock e alla lucentezza metallica del post punk new wave, si nasconde nelle sonorità oscure dell'album, rendendolo un ascolto coraggioso, incantevole ed elegante.

Traccia chiave:Notte

Credito immagine:XL

186

157

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36. Aphex Twin: Selezionato Ambient Works 85-92 (1992)

Se la conditio sine qua non del cool è non essere obbligati a nessuno, allora Richard D James, alias Aphex Twin, è uno dei musicisti più cool esistenti. Questo, il suo primo album, è uno dei dischi più creativi di sempre. Dimostrando una padronanza da compositore dei suoi suoni, James ha fuso techno, acid, ambient ed elettronica per creare qualcosa che suonasse assolutamente nuovo. La sua influenza si fa sentire ancora oggi, a 20 anni dalla sua uscita.

Traccia chiave:Noi siamo i creatori di musica

Credito immagine:Apollo

164

140

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37. Chic: è chic (1978)

Chic era l'archetipo dell'outfit da discoteca: incredibilmente glamour, più funky dell'afro di Sly Stone e dotato di un nous da dancefloor che altri musicisti potevano solo sognare. Il loro secondo album è stato il loro momento decisivo. Ogni traccia suggerisce qualche elegante night club newyorkese (molto probabilmente lo Studio 54), pur rimanendo decisamente accessibile. SenzaÈ chic, hip hop, house e techno sarebbero suonati drammaticamente diversi e, cosa ancora più importante, peggio. Pensi ancora che la discoteca faccia schifo? MettereÈ chicsul tuo giradischi.

Traccia chiave:Il Freak

Credito immagine:atlantico

170

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38. Può: Tago Mago (1971)

Krautrock può essere una bestia spietata. Come il jazz, non ha pensato alla canzone pop di tre minuti, preferendo groove a forma libera che vagavano da una nota all'altra come un romanzo sonoro picaresco. PuòTago Magone è un fantastico esempio. Sulla carta sembra un disastro: jazz, rock, ambient e funk lottano tutti per lo spazio. In realtà, è tutto insieme come una sinfonia folle e ipnotica. Happy Mondays, Public Image Limited e The Fall stavano sicuramente ascoltando.

Traccia chiave: Alleluia

Credito immagine:Artisti Uniti

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39. Sistema audio LCD: suono d'argento (2007)

Il frontman degli LCD James Murphy potrebbe aver scritto questo affascinante inno anti-hipsterPerdere il mio vantaggio, ma in realtà la sua band non era solo una delle band più cool dell'ultimo decennio, ma anche uno degli outfit più cool di sempre. Il loro secondo album è l'epitome di questa dicotomia bello/non bello. Un disco entusiasmante, irriverente e maniacalmente sarcastico, che riunisce tutte le ossessioni musicali di Murphy – hardcore, post-punk, house, disco e Krautrock – e le fonde in un insieme sfacciato e magnifico.

Traccia chiave:Tutti i miei amici

Credito immagine:EMI

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40. Spiritualizzato: signore e signori stiamo galleggiando nello spazio (1997)

Jason Pierce è sempre stato ambizioso quando si trattava di superare i limiti sonori, ma nel suo terzo album Spiritualized ha completamente superato se stesso. In precedenza – in Spacemen 3 e Spiritualized – la sua musica era stata considerata space rock. Ma questo in realtàÈroccia spaziale. La dinamica del rock'n'roll è completamente ridisegnata, come se fosse trasmessa da un'altra dimensione. Gospel, ambient, funk di New Orleans, elettronica e rock psichedelico, tutti gettati in uno stufato inebriante, ipnotico ed estatico. Musica spirituale per un'età secolare.

Traccia chiave:Venite insieme

Credito immagine:Dedicato

159

139

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41. Le labbra fiammeggianti: The Soft Bulletin (1999)

I Flaming Lips sono i legittimi eredi di The Band, Love e Buffalo Springfield: un gruppo di strani hippies sventolanti bandiere che mantengono viva la fiamma dell'Americana cosmica.Il Bollettino Morbidoè il loro momento più bello. Una fetta gioiosa, epica e audace di pop sinfonico, è allo stesso tempo espansivo e sperimentale, ma rassicurantemente familiare e accessibile. Pubblicato alla fine del XX secolo, fu un finale appropriato e drammatico per quella che fu un'epoca tumultuosa.

Traccia chiave:Gara per il premio

Credito immagine:Warner Bros

170

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42. John Coltrane: Un amore supremo (1965)

Questo è uno degli album jazz più perfetti di tutti i tempi, un'epopea in quattro parti intesa come esplorazione del rapporto di Coltrane con Dio. Naturalmente, non hai bisogno di alcuna fede per capire cosa sta succedendo qui. È artistico e complicato, eppure pieno di linee di sax memorabili e accattivanti che rimarranno con te tutto il giorno. È un album magistrale che dovrebbe idealmente essere consumato come un unico insieme ipnotico.

Traccia chiave:Risoluzione

20

3

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43. DJ Shadow: Fine dell'introduzione (1996)

Verso la metà degli anni Novanta l’idea che non ci sarebbe stata alcuna nuova musica rivoluzionaria era convincente. Quindi ciò che ha fatto DJ Shadow è stato creare una nuova forma utilizzando la musica esistente. Il suo album di debutto è stato messo insieme utilizzando campioni – infatti appare nel Guinness dei primati come il primo album creato da tale fonte. Di natura hip hop strumentale, ma toccando colonne sonore di rock psichedelico, jazz, funk e esoteriche, l'album risultante è stato rivelatore. Ancora oggi sembra incredibile.

Traccia chiave:La canzone dei numeri

Credito immagine:Mo'Cera

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44. Speciali: Gli speciali (1979)

La crisi economica del Regno Unito negli anni '70 e '80, in particolare nelle Midlands, fu un periodo buio per molti. Ma da questa oscurità è emersa una band che ha sposato la politica con il groove, lo ska giamaicano con il punk. Il loro suono 2 Tone era unico, uno stufato multiculturale denso di fiati carnosi e tendenze di sinistra. L'album può sembrare un po' un miscuglio di idee, ma quando le canzoni funzionano, prendono il volo.

Traccia chiave:Un messaggio per te, Rudy

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45. Entra nel Wu-tang (36 Camere): Wu-tang Clan (1993)

Con i suoi 30 anni e ancora vitale oggi come lo era quando ha debuttato nel 1993, Enter The Wu-tang è giustamente venerato come uno dei migliori album hip-hop di sempre. Dai campioni di kung-fu ai valori di produzione oscuri e crudi, l'album era la perfetta follia per il rilassato G-Funk che accadeva sulla costa occidentale d'America. Abbinalo a nove membri che sono tutti geni lirici e artisti solisti a pieno titolo - grazie alla geniale idea imprenditoriale che ha permesso alla band di avere tutti i propri contratti da solista - e all'iconografia istantanea del logo Wu-tang e di ciò che hai è un punto di svolta per l'hip-hop.

Traccia chiave:CREMA

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46. Compiti a casa: Daft Punk (1997)

Tutti gli album dei Daft Punk hanno un'aria cool, ma c'è qualcosa nel loro debutto che ti conquista completamente. È un album adorato dai futuri musicisti EDM, ma offre anche alle generazioni più anziane qualcosa su cui ballare, grazie ai suoi bop post disco. Poi ci sono brani come Alive per gli appassionati della techno. In effetti, è un tour de force di 75 minuti attraverso la musica elettronica dagli anni '70 agli anni '90, che ha finito per gettare le basi per come sarebbe stata la musica dance in futuro.

Traccia Ket:In giro per il mondo

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47. Le sostituzioni: Let It Be (1984)

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48. Dr Dre: La cronica (1992)

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49. Oh Sees: Bara galleggiante (2013)

La band garage rock di San Francisco Oh Sees è in circolazione in una forma o nell'altra dalla fine degli anni '90, eppure è ancora famosa per i suoi spettacoli dal vivo ad alta energia. In quel periodo hanno anche avuto una manciata di nomi, da Orinoka Crash Suite nei primi anni a Osees, Thee Oh Sees, Oh Sees e OCS. Più di 30 album hanno portato questi nomi fino ad oggi, ma Floating Coffin del 2013 è un buon punto di partenza. È rumoroso, caotico e sgangherato nel migliore dei modi.

Kehi traccia: Tagliapunte - Tagliapollici

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50. Kendrick Lamar: Per sfruttare una farfalla (2015)

Uno dei più grandi album hip-hop dell'epoca, con alcuni brani - Alright - ormai parte della coscienza politica. Avvolgi un rap maestoso con rime che saranno studiate negli anni a venire e Kendrick Lamar potrebbe finire per essere l'artista che ha cambiato l'hip-hop per sempre.

Credito immagine:Interscopio

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51. Orbitale: Orbital (The Brown Album) (1993)

Quando l'acid house minacciò di usurpare la musica indie nei primi anni Novanta, i noiosi del rock si lamentarono che l'immediata corsa alla musica dance significava che i suoi praticanti non potevano fare album completi. E poi gli Orbital pubblicarono il loro secondo album omonimo. Un balzo in avanti monumentale, combinava inni da ballo (Lussureggiante 3.1, Lussureggiante 3.2EHalcyon + Acceso + Acceso) con magistrale elettronica widescreen. Il tutto rimase insieme come dovrebbero fare i migliori album e permise loro di conquistare Glastonbury l'anno successivo.

Traccia chiave:Lussureggiante 3.1

Credito immagine:FFRR

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52. I corridori di mezzanotte di Dexy: Alla ricerca dei giovani ribelli dell'anima (1980)

Le band più cool hanno sempre assomigliato a una mitica ultima banda in città. Così è stato con Dexys Midnight Runners. Sembrava che fossero appena usciti dal set di un remake diSul lungomare, il loro album di debutto, dal titolo evocativo,Alla ricerca dei giovani ribelli dell'anima, stabilisce un nuovo punto di riferimento per il rock'n'roll infuso dalla Motown. Realizzarlo potrebbe non essere stata una gioia, le richieste dittatoriali del leader della band Kevin Rowland hanno costretto la maggior parte della band a lasciare dopo la sua uscita, ma per gli ascoltatori è stata un'esperienza indimenticabile.

Traccia chiave:Ecco, ecco mio caro

Credito immagine:parlafono

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53. Augustus Pablo: King Tubby incontra i rocker dei quartieri alti (1976)

Il dub è il massimo della manipolazione in studio: un progenitore di tutte le varie forme di musica dance che lo seguirono, in particolare dell'elettronica. EKing Tubby incontra i rocker dei quartieri altiè la massima espressione di questa forma ipnotica di sperimentazione. Augustus Pablo è la mente musicale dietro al progetto; King Tubby, lo scienziato del suono che ha plasmato le melodie in qualcosa di straordinario. La sua influenza sul post-punk, sul trip hop, sul dubstep, sull'ambient e persino sulla disco non può essere sopravvalutata.

Traccia chiave:King Tubby incontra i rocker dei quartieri alti

Credito immagine:Record della Torre dell'Orologio

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54. Lana Del Rey: Norman scopa Rockwell! (2019)

Decisamente Lynchiano, sia nella musica che nelle storie che evoca, Norman Fucking Rockwell! è sardonico e tagliente nella sua sordidezza. Con gli Stati Uniti nello stato in cui si trovano, c'è bisogno di qualcuno con l'occhio di LDR per l'America di tutti i giorni e lei lo fa perfettamente.

Credito immagine:Polidor

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55. Frank Ocean: Bionda (2016)

Un disco che manca di ritmo e coesione ma, ragazzi, è una bellezza. In quale altro luogo puoi trovare collaborazioni con artisti del calibro di Beyoncé, Kendrick Lamar, James Blake, Johnny Greenwood e André 3000 ma non ti viene voglia di sapere cosa fanno nell'album? Questo perché sono intrecciati in modo intricato nel tessuto di un abito che Frank Ocean indossa, come un capo.

Credito immagine:I ragazzi non piangono

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56. John Martyn: Un mondo (1977)

Nel suo album del 1973,Aria solida, la leggenda popolare John Martyn ha inavvertitamente creato un classico chill-out. Quattro anni dopo, il suo groove inquietante e soporifero si affiancava al dub, incluso il lavoro con Lee Perry suGrande Muff– jazz e frammenti di protoelettronica. Il risultato,Un mondo, è affascinante. La voce di Martyn oscilla tra il burbero e il delicato, mentre i movimenti musicali crepuscolari, in particolare nella chiusuraOre piccole, sono affascinanti.

Traccia chiave:Ore piccole

Credito immagine:Record dell'isola

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57. Sepoltura: falso (2007)

Burial non è il primo autore elettronico a preferire l'anonimato alla saturazione pubblicizzata (Basic Channel, Drexicya e Underground Resistance lo consideravano tutti un distintivo d'onore), ma nel 2007 la maggior parte dei produttori era al "gioco" fino a un certo punto. Burial non è il pioniere del dubstep. Ma non è questo che rende il suo secondo album così affascinante.Falsoemoziona con lo shock del nuovo, e tuttavia, allo stesso tempo, suona nostalgico, i suoi groove decelerati simili a rave e le tracce atmosferiche del garage sono romantiche e malinconiche. Un album che spinge coraggiosamente avanti la musica pur essendo chiaramente schiavo di ciò che è accaduto prima.

Traccia chiave:Arcangelo

Credito immagine:Hyperdub

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58. Dion: Nato per stare con te (1975)

La maggior parte dei musicisti che criticano pubblicamente uno dei propri dischi lo fanno con buone ragioni. Tuttavia, e senza voler castigare il gusto di un certo Dion DiMucci, sbaglia nel criticare il suo album del 1975,Nato per stare con te. Salutato come uno dei più grandi album mai realizzati da Pete Townshend, Jason Pierce e Richard Ashcroft,Nato per stare con teè stato creato con la figura controversa di Phil Spector come produttore. In quanto tale, la sua anima dagli occhi azzurri è un'opera di meraviglia su grande schermo.

Traccia chiave:Nato per stare con te

Credito immagine:Phil Spector Records

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59. ESG: vieni via con ESG (1983)

È un peccato del mondo della musica che non tutte le band o gli artisti riescano a raccogliere la fantastica valuta che generano durante la loro vita – vedi la già citata Big Star per un'ulteriore prova. ESG, composta dalle quattro sorelle Scoggins di New York, lo sa meglio di molti altri. Ascoltato oggi il loro fantasioso album di debutto – un mix di groove guidati dalla danza post-punk, new wave, funk e hip hop – sembra elettrizzante, allora sembrava cadere nel vuoto. Scoperto dagli scavatori di casse dieci anni fa, è stato uno dei dischi più influenti dei primi anni Duemila. Peccato che ci siano voluti solo 20 anni.

Traccia chiave:Lunatico

Credito immagine:99 record

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60. John Phillips: John, il re lupo di Los Angeles (1969)

Come autore principale dei mercanti di melodie soleggiate The Mamas & Papas, John Phillips sapeva come aggirare un irresistibile ritornello. Essendo un tossicodipendente incallito, conosceva anche la fine dissoluta del sogno degli anni Sessanta. Entrambi gli elementi si sono combinati con effetti sorprendenti nel suo album di debutto da solista. Un mix abbagliante di folk, country, gospel, rock e pop languido, fu incredibilmente un flop commerciale. Da allora, generazioni successive di cantautori hanno testimoniato la sua maestosità musicale.

Traccia chiave:Aprile Anna

Credito immagine:Dunhill

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61. Le sciabole del paradiso: Haunted Dancehall (1994)

Andy Weatherall è una delle figure più cruciali della storia musicale recente. Rinomato DJ acid house, si è fatto un nome con i Primal Scream (sia come remixer che come produttore), per poi formare il gruppo techno/elettronica sperimentale Sabres of Paradise. Il loro secondo album, l'ode concettuale all'oscuro mondo fuori orario di Londra,Sala da ballo infestata, ha dimostrato che la musica dance aveva un futuro lontano dalla stupida ripetizione a quattro. Incorporando dub discordante e post-punk nel loro modello techno minimale, questa fu una pietra miliare nella musica dance.

Traccia chiave:Tema

Credito immagine:Ordito

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62. Beyoncé: Beyoncé (2013)

Anche se la parte visiva dell'album potrebbe svanire nel tempo, la musica qui è assolutamente impressionante con Beyonce nel suo periodo migliore. Rappa, facilita il falsetto e si fa strada attraverso una serie di canzoni, ognuna sovrapposta all'altra per creare una dichiarazione straordinaria.

Credito immagine:Columbia Records

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