R&B, o ritmo e blu, è uno di quei generi larghi ed espansivi comeO. Quindi pensa che i migliori album R&B siano un gruppo gloriosamente misto. Questa è un'etichetta che è emersa per la prima volta come una cattura per la musica americana nera nel mezzo del 20thCentury - Un suono (secondo il nome) ritmico e blues che era uno stufato di altre tradizioni musicali nere, comee Vangelo.
Da allora, l'R & B è diventato davvero un ombrello molto ampio, sotto il quale puoi trovare, nel corso dei decenni, leggende dell'anima come Marvin Gaye; icone neo-soul più recenti come Lauryn Hill e Erykah Badu;titani come; più innovatori d'avanguardia come comee Solange. Gli album R&B che loro e altri talenti hanno pubblicato sono tra i migliori frammenti di musica popolare in generale. Quindi entriamo nei momenti salienti.
Marvin Gaye -Cosa sta succedendo(1971)
Beh, non ci saremmo manchi. Magestico, magnetico di Marvin Gaye 11thL'album è stato una specie di ritorno - alla fine del, era dipendente dalla droga e suicida. E che ritorno è stato:Cosa sta succedendoè un record complesso - le canzoni sono raccontate dal punto di vista di un veterano della guerra del Vietnam che torna a casa - che affronta argomenti pesanti come l'eroina, l'ambientalismo e la povertà urbana, ma con una leggerezza di tatto aiutata dalla lussureggiante strumentazione. Un capolavoro concettuale che si erge conSgt. Pepee il resto.
Moses Sumney -Aromanticismo(2017)
L'argomento dell'R & B, come la maggior parte delle tensioni della musica popolare, è in modo schiacciante (o altrettanto spesso, lussuria). Quindi anche se scontate tutta l'individualità sonora di Moses SumneyAromanticismo- Un mix di jazz, anima ed elettronica - ottiene punti per distinguersi tematicamente. Come suggerisce il titolo, esplora se l'amore è persino necessario e se qualcuno senza la capacità di sentirlo è in grado di vivere una vita piena. Come chiede la ballata "condannata": "Sono vitale se il mio cuore è inattivo?"
24 carati neri-Ghetto: la ricchezza di sventure(1973)
Questo album non ha acceso il mondo al momento dell'uscita: invece, è emerso gradualmente per oscurità nel corso dei decenni, in gran parte perché è stata una ricca fonte di campioniTracce di "In the Ghetto" di Eric B & Rakim a "Infrared" di Pusha T. Qualsiasi esposizione che ottiene è riccamente meritata.Ghetto: la ricchezza di sventureè stato prodotto, disposto e generalmente gestito dal veterano di Motown Dale Warren; Lo stesso Black 24 carati erano una giovane band tentacolare di Cincinnati. Il risultato di quella collaborazione è sorprendente: un album lungo, intenso e profondamente realizzato sulle diverse sfaccettature della povertà americana nera, che costruisce (come su binari come "Mother's Day") a un'intensità inarrestabile.
Solange -Un posto al tavolo(2016)
La sorella minore di Beyoncé aveva, prima del suo terzo album, pubblicata Music to un accoglienza calorosa se non estatica.Un posto al tavoloha cambiato tutto questo. Infilato con meditazioni sull'identità nera,Un posto al tavoloPrende i blocchi storici di R&B - chitarre, tamburi, pianoforte, difficoltà della voce di supporto - e dà loro un giro moderno e leggermente psichedelico. "Cranes in the Sky" in particolare è sbalorditivo, con stringhe ipnotiche simili a droni che rendono la canzone maestosa, ma sempre così leggermente malinconica.
Janet Jackson -La corda di velluto(1997)
Nel suo sesto album in studio,La corda di velluto,Gli ascoltatori invitati dietro la sua "corda di velluto" - la barriera, proprio come nei locali notturni, che tiene fuori gli altri. Solo questa volta, li tiene da, come leiuna volta detto, "Conoscere [i suoi] sentimenti". Il concept album, con le sue vivide melodie e toni elettronici, è incentrato sull'introspezione, ed è stato creato durante un periodo in cui Jackson soffriva male della depressione. Accanto a testi candidi che affrontano tutto, da autostima, relazioni online e violenza domestica,La corda di vellutoha visto Jackson cementare la sua immagine come un sex symbol e affermarsi come un'icona gay, attraverso la sua esplorazione di temi, anche, Orientamento sessuale e relazioni tra persone dello stesso sesso. Descritto dal musicista come il suo lavoro più personale, l'album del genere-traversing-fondere R&B, Pop, Trip-Hop, Rock e Jazz-è considerato determinante per lo sviluppo di R&B alternativi e artisti ispirati tra cui,e Jai Paul. "La mia terapia è arrivata nello scrivere queste canzoni", ha detto JacksonPietra rotolanteNel 1998. Per i fan, la terapia è arrivata in ascolto.
D'Angelo -Zucchero di canna(1995)
Prima ancora di pubblicare il suo album di debutto,Zucchero di canna, c'era già un brusio elettrico intorno a D'Angelo, grazie a "U Will Know", la traccia che ha scritto per il-Featurazione del supergruppo R&B UNITE UNITED. E, per fortuna per lui (e i fan), il suo primo disco non ha deluso. Considerato come un movimento neo-soul fiorente (controverso etichettato controverso),Zucchero di cannaè pieno di scanalature nostalgiche, voci al miele e testi sentiti su,, sesso e spiritualità. Enormemente influenzato dalla capacità di Prince di girare la mano in tutti gli aspetti della produzione di canzoni, D'Angelo prese il controllo diZucchero di canna, vantando la maggior parte dei suoi crediti di scrittura, produzione e strumentazione. La sua produzione negli anni successive è stata limitata, ma il suo debutto sensuale e senza sforzo rimane senza tempo.
Sade -Ama Deluxe(1992)
Dopo essere salito alla celebrità con tre album multi-platino consecutivi, Sade è balzato negli anni '90 conAma DeluxePrima di sparire fino agli anni '00. Per quasi un decennio, quindi, i fan sono stati bloccati giocandoAma DeluxeA ripetizione, non esattamente una difficoltà. Il quarto disco della band ha segnato una partenza dall'Uptempo Sophisti-pop dei loro album precedenti, invece invitando gli ascoltatori in un viaggio atmosferico che tocca la devozione ("No Ordinary Love"), Empathy ("Feel No Pain"), resilienza ("Pearls ") E, in stile classico sade, amore (" bacio della vita "). Incorporando elementi di jazz liscio, tempesta tranquilla, pop e anima,Ama Deluxeè un record lussuoso, misterioso e, beh, deluxe.
Erykah Badu -Baduizm(1997)
Se c'è mai stato un caso per immergerti nell'ottimismo spirituale, Erykah Badu lo fa.Baduizm. Di fronte a "Next Lifetime" con l'agonia senza tempo di "quella che è andata via", il mistico e visionario musical scrolla le spalle alla tristezza, invece accettalo sanguinante: "Immagino che ti vedrò la prossima vita". Ma con la sua voce senza sforzo, lo stile improvvisato e l'approccio musicale informato jazz, nel 1997, sembrava che il suo debutto fosse effettivamente proveniente dalla vita successiva. Insieme a D'Angelo, Badu è diventato una figura di spicco di Neo-Soul, che fonda il jazz degli anni '70 con Soul, Hip-Hop e R&B.Baduizmdivenne un classico istantaneo alla sua uscita, vincendo due Grammy l'anno successivo. Ed è facile capire perché - oltre ad essere pieno di hit dopo colpo, tra cui l'apri "Rim Shot" e i singoli "on & on" e "AppleTree", il record è un capolavoro coeso e ipnotizzante che ha contribuito a aprire la strada al modo Life di Frank Ocean,e Janelle Monàe.
Stevie Wonder -Canzoni nella chiave della vita(1976)
Poco prima che Stevie Wonder crei il suo 18 ° album in studio,Canzoni nella chiave della vita, stava pensando di smettere del tutto la musica. In effetti, il suo tour d'addio era già in lavorazione quando improvvisamente cambiò idea, decidendo invece di far cadere la sua opera magnum. Già una delle figure più venerate della musica popolare, il suo allentante album da 21 tracce lo ha istituito come uno dei più grandi artisti musicali di tutti i tempi e, fino ad oggi,Canzoni nella chiave della vitaè considerato tra i migliori record mai fatti. Spinge una serie di stili e generi musicali, tra cui jazz, funk, pop e latino, l'ambizioso album tocca temi di amore, fede e famiglia. Oltre ad essere acclamato dalla critica dagli ascoltatori, è anche il preferito di Wonder della sua opera, una volta descrivendolo come l'album di cui è "più felice".
Arancia rossa -Negro Swan(2018)
C'è una linea nel quarto album di Dev Hynes come Blood Orange,Negro Swan, ciò incapsula perfettamente il tema del record. È arrivato in "Baby carbone", quando chiede: "Puoi rompersi a volte?" La fragilità sottolineata dalla speranza del ritornello incarna l'obiettivo di Hynes con il record: esplorare il neroe ilDi persone strane e persone di colore, per riflettere sulla mascolinità e su come, attraverso le singole azioni e il supporto della comunità, le persone emarginate imparano a curare i loro traumi in un mondo ostile. Con l'ansia come tema centrale, ha sensoNegro Swanè disgiunta e ha un'aria incompiuta, che incorpora interludi conversazionali (da parte dell'attivista trans Janet Mock) e oscillanti tra generi di ampio raggio, tra cui Soul, Funk, Camera da letto, R&B progressivo e Ip-hop indie. Come previsto, l'asporto generale dell'album è di ottimismo; rassicurazione che a volte puoi, in effetti, rompersi.
Prince -Firma i tempi(1987)
Alcuni fan hanno pensatoNon riusciva a superare il suo album fenomenale e di grande successo del 1984Pioggia viola, ma presto si sono smentiti. Già una superstar pop quando ha rilasciatoFirma i tempiNel 1987, il nono album di Prince confermò l'entità della sua ambiziosa e impeccabile arte impeccabile. Il record che definisce la carriera è, per molti, il suo più acclamato, comprendente stimati singoli "U Got the Look", "If I Was Your Girls" e la traccia del titolo "Sign O 'The Times". Bushing Funk, Psych-Pop, Electro, Soul e R&B,Firma i tempiè un colosso musicale, una vibrante cacofonia di suoni e un viaggio psichedelico nella mente di un genio indiscusso.
Beyonce -Limonata(2016)
È impossibile sopravvalutare l'importanza del sesto studio e del secondo album visivo di Beyoncé,Limonata. Un concept album, racconta il viaggio emotivo dell'artista dopo l'infedeltà di Jay-Z (sì, il testo "è meglio che chiami Becky con i buoni capelli" è in questo disco), ma lancia una lente più ampia, contestualizzando la sua esperienza nella storia nera e lei propri antenati.LimonataAnche i centri delle donne nere in uno spazio libero dall'oppressione, in cui possono sentire e guarire da parte del dolore che spesso dovrebbero portare in silenzio. In tutto questo, Beyoncé fa ciò che fa meglio: rende la musica audace, avventurosa e sonicamente spettacolare, con abile precisione e arguzia. Immergendo le dita dei piedi in una pletora di generi, dall'R & B rock to Soul to Art Pop to Blues,Limonataè spesso salutato come il miglior album di Beyoncé - e giustamente.
Frank Ocean -Bionda(2016)
Quando Frank Ocean ha rilasciatoBiondaNel 2016 - il suo secondo e, frustrantemente per i fan, l'album più recente - è stato una sorpresa per tutti, inclusa la sua etichetta. Avendo adempiere al suo contratto con Def jam il giorno prima facendo cadere l'album visivoInfinito, Ocean ha autorizzato il suo album "reale"-suonando brillantemente Def Jam, con il quale era stato in una battaglia per anni. Ciò che ha punto per l'etichetta è stata - letteralmente - la musica alle orecchie dei fan di Ocean, che sperava in un nuovo album dal 2012, e sono stati improvvisamente abbandonati con non uno ma due. EBionda,In particolare, valeva la pena aspettare. È un concept album accattivante e coinvolgente che medita in perdita, amore e nostalgia. In punti, è intenzionalmente frammentato, fondendo la parola parlata e interludi conversazionali con suoni non convenzionali e astratti e accordi ricchi. I testi introspettivi di Ocean toccano la sua educazione attraverso una narrazione non lineare, che lui, luispiegatoAll'epoca, riflette il modo in cui sperimentiamo i nostri ricordi - "vederli [in lampeggi sovrapposti".
Lauryn Hill -La cattiva educazione di Lauryn Hill(1998)
L'album solista di debutto di Lauryn Hill,La cattiva educazione di Lauryn Hill, non solo le saltò alle stelle sulla superstardom globale, ma tagliava il club hip-hop-hop-hop-hop che prevedeva la misoginia e il materialismo. Così come alle prese con la turbolenza all'interno dell'ex gruppo di Hill The Fugees, l'album tocca la maternità, l'amore, il crepacuore, la liberazione e la spiritualità,La cattiva educazione di Lauryn Hille ha portato la prospettiva di una giovane donna di colore saldamente davanti e al centro. Un record coraggioso, potente e vulnerabile che si estende su Neo-Soul, R&B, Reggae e Hip-Hop Soul, il debutto di Hill è stato un successo immediato, raccogliendo cinque Grammy nel 1999, anche per Album of the Year. Infatti,La cattiva educazione di Lauryn HillEra così bravo, Hill non aveva mai avuto bisogno di creare un altro album.
