Forse l'amore marginalmente trailer, la guerra è rimasta un massimo fascino per i cineasti quasi dalla nascita disi. I registi adorano raffigurare la guerra perché possono essere molte cose tutte allo stesso tempo. La guerra è contemporaneamente un cambiamento macro geopolitico e un'intima tragedia umana. È sia onorevole e disgustoso, semplice e infinitamente complesso. Tuttavia, nelle mani sbagliate, i film di guerra possono essere - per quanto ironicamente - piuttosto noiosi. O peggio, esercitazioni di propaganda cinica.
Tuttavia, ci sono state molte raffigurazioni di guerra che hanno bloccato l'atterraggio e, nel fare ciò, si sono avvicinati all'argomento in modi selvaggiamente divergenti. Molte delle seguenti voci mettono in discussione la moralità nel cuore della guerra e come può essere piegata e rimodellata. Ma comprendono anche altri temi, come la brutale arroganza dell'idealismo e del potere. Alcuni di questi sono terrificanti. Alcuni, al contrario, sono piuttosto belli.
20.Impero del sole(1987)
2wdg62k Impero of the Sun 1987 Warner Bros. Film con Christian BalePictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo
Un piccolo piccoloGioca a Jim, un giovane ragazzo inglese che vive a Shanghai la cui famiglia deve fare i conti con l'occupazione giapponese della Cina durante la seconda guerra mondiale. Uno dei precedenti sforzi di Steven Spielberg, è uno sforzo tipicamente ottimistico da parte del regista in mezzo al schiacciante pessimismo del genere. Abbiamo tutto il cuore e speriamo di poter chiedere in un film di guerra, poiché la collisione cinematografica dell'infanzia e della guerra ci invita a considerare l'argomento della guerra con un'innocenza che potrebbe sembrare ingenua in circostanze diverse. Nel complesso, è un riscaldamento che ricorda che la guerra non è inerente, ma al di là della natura fondamentale degli esseri umani.
19.Salvare Ryan privato(1998)
P0R75W Titolo del film originale: Saving Private Ryan. Titolo inglese: salvataggio privato Ryan. Direttore regista: Steven Spielberg. Anno: 1998. Credito: DreamWorks / AlbumFoto d'album / Alamy Stock
I 25 minuti di apertura sono circa "film di guerra" come ottengono i film di guerra. È uno dei passaggi più insistenti del cinema e il messaggio su cui insiste è, beh, quella di guerraVeramentefottutamente brutto. La premessa del film - che c'è un soldato perso dietro le linee nemiche e un piccolo gruppo di uomini è stato incaricato di riaverlo - è semplice, ma esibizioni come quella diCome il capitano appena a bocca aperta imbevra il film con una profondità che lo prende un livello al di sopra di ciò che altrimenti sarebbe stato.
18.Alexander(2004)
L'epopea di Oliver Stone,Alexander, rende la lista puramente a causa della sua dedizione pedante all'accuratezza storica, uno standard su cui la maggior parte dei direttori di film di guerra è felice di lesinare. Stone, tuttavia, si è davvero appoggiato alla nerdiness e alla pedanteria qui e si merito a lui. Prima di girare il film, il regista ha fatto un tour dell'Accademia, consultando gli storici die Cuny Queens College per assicurarsi che tutti i falangi e le formazioni di battaglia fossero esattamente corretti. Apparentemente, Eugene N. Borza, un professore che le sta conferendo l'antico macedone nello stato di Penn chiamato la rappresentazione del film della battaglia di Gaugamela "impressionante", così, Kudos Oliver.
17.La barca(1981)
Questo è buono come un film di cinque ore sui nazisti in un sottomarino può eventualmente ottenere. Basato su un romanzo di Lothar-Günther Buchheim,La barcaNaviga perfettamente la linea tra tedio inquietante e suspense. È tutto immensamente claustrofobico, come ti aspetteresti, con l'ampio ambito globale diridotto a un paio di centinaia di metri all'interno di una scatola di metallo sotto il mare. Probabilmente meglio visti in due sedute, ma sicuramente vale il lungo tempo di corsa.
16.Elenco di Schindler(1994)
Elenco di HCX5PJ Schindler, Impaving Davidtz, Ralph Fiennes, 1993Everett Collection Inc / Alamy Stock Photo
Liam Neeson interpreta Oskar Schindler, un industriale nazista che decide di aiutare segretamente i membri ebrei della sua forza lavoro a sfuggire al loro destino per mano dei suoi compagni membri del partito. Il fatto che sia basato su una storia vera ne rende ancora più orribile l'orrore, ma allo stesso modo, il coraggio di Schindler è tanto più commovente. Una potenza cinematografica da.
15.Plotone(1987)
2jd86x1 Charlie Sheen, plotone, 1986,AJ Pics / Alamy Stock Photo
Plotoneè pesantemente basato sulle sue esperienze, quindi registaNon aveva bisogno di nessuna delle campane stilistiche e fischi che vediamo in altri film del Vietnam: è invece elevato da una serie di dettagli e osservazioni che fanno sentire il film ancora più coinvolgente e reale. Charlie Sheen guida in un ruolo che rende davvero abbastanza difficile capire come è finitoDue uomini e mezzo, tale è il potere e l'intensità in faccia mentre riflette e risponde allo shock di ciò con cui si confronta.
14.Dunkirk (2017)
Ci sono molti Hans Zimmer/momenti inDunkirkQuesto ti farà esplodere le orecchie. E in un film di guerra, è appropriato: la guerrafasembrano abbastanza rumorosi. Ma sono i momenti più silenziosi e di Stiller - rari come sono nel film - che elevano davveroDunkirkSopra il tuo Big Brutal Battlepic standard. Ovviamente, sembra eccellente: la fotocamera ti attira non solo nell'azione ma, così spesso, nei momenti di anticipazione poco prima. E Harry Styles! Meglio di quanto penseresti! E un giovane Barry Keoghan. Mark Rylance. Kenneth Brannagh. Fondamentalmente, ci sono molte ragioni diverse per apprezzare questo film e insieme sono una sinfonia cinematografica.
13.Paths of Glory (1957)
"War is Hell" è probabilmente il più consolidato e, bisogna dire, la più fruttuosa cucitura tematica che il genere del film di guerra ha estratto. Uno meno esplorato è il modo in cui le strutture e gli ambienti militari possono essere usati per interrogare idee di gerarchia e autorità. Ma è chiaramente unoè interessato - molto primaGiacca in metallo pienoIl campo di addestramento dell'esercito è arrivato il suo primo sforzo come scrittore, direttoreEproduttore,Percorsi di gloria. Kirk Douglas interpreta un colonnello dell'esercito francese le cui truppe subordinate affrontano una corte marziale dopo aver rifiutato di seguire quella che ritengono essere una missione suicida, in un'opera che sarebbe sicuramente caduta con gli Oscar se fosse arrivato in un momento di maggiore Kubrick-Recognition. Il suo successo è tale che probabilmente ha un'identità più forte come un film contro la guerra rispetto a molti dei suoi compagni di genere "War is Hell", ed è attentamente ponderato come qualsiasi Kubrick più noto.
12.Lawrence dell'Arabia(1962)
Sì, questo film ha una reputazione "non ora nonno", ma guardalo; È sinceramente sorprendente. Il film racconta la storia di Te Lawrence, un ex archeologo britannico che ha contribuito a guidare la rivolta araba contro l'impero ottomano. Il film è girato in modo immacolato da David Lean e dal cineasta, Freddie A. Young, con alcuni incredibili scatti ampi del giordano. Il film si gonfia con un elemento allucinatorio meditabondo, l'aria inclinata a calore che balla costantemente in sottofondo da qualche parte. Una scena, all'inizio del film, con un cammello lontano, è proprio lì con le sequenze più suspense di qualsiasi film di guerra da allora.
11.Non dovranno invecchiare (2018)
Non invecchianoPorta a colori a colori bobine su bobine di filmati di ordinari soldati britannici sulla prima linea della prima guerra mondiale. In tal modo, diventa un caso interessante per ciò che la presenza-o assenza-di colore può fare per un film. Nella sua forma più semplice, il colore implica la modernità, al contrario dell'antichità del monocromo. InNon invecchianoL'effetto di questo è rendere gli uomini che vediamo nelle trincee più simili a noi, più immaginabili come equivalenti anziché come reliquie o pezzi di archivio.
Ma il colore porta anche dettagli: vividezza e profondità. E ciò che questo film è davvero tutto è vividezza e profondità. Aggiunge così tanta vita a una parte della storia a cui tendiamo a pensare in termini puramente storici. Aggiunge sfumature di carattere e conversazione, trasformando le pedine strategiche per il capriccio di generali e politici in persone con vite complicate che sono state ulteriormente complicate dalla guerra.Torna indietropuò, in qualche modo comprensibilmente, scendere comeIncursione definitiva nel genere documentario. Ma come un bambino amato classico,Non invecchianosarà sempre il suo primo.
10.Il cacciatore di cervi(1978)
2m3x35r il cacciatore di cerviFlixpix / Alamy Stock Photo
Un po 'come un'evocazione cinematografica di "Born in the USA" di Bruce Springsteen, The Deer HunterLa magia si prende vita nella giustapposizione tra la vita i suoi coscritti rurali pennsylvanian (Christopher Walken e John Savage) guidano a casa e la spaventosa subumanità che si trascinano in Vietnam. Il tema della caccia ai cervi consente al film di riflettere sull'idea di dignità nella morte, come e quando l'uccisione potrebbe essere giustificato e giustificabile e, soprattutto, quando non è e non può esserlo.
9.Pan's Labyrinth(2006)
Esistono molti modi per un film per esplorare il francoismo, ma pochi di loro probabilmente coinvolgono fauns magici. Tuttavia, nel 2006,, Guillermo del Toro, ha prodotto qualcosa di straordinario.Pan's Labyrinthè ambientato sulle frontiere della guerra civile spagnola, dove una bambina fantasiosa, ma in difficoltà, è stata introdotta a uno dei peggiori gradi del cinema: il Capitano Vidal, un ufficiale falagista sadico. Tuttavia, nascosto sotto le brutali realtà del mondo di superficie, un regno magico sepolto si prepara per l'arrivo di una principessa perduta.Pan's Labyrinthnon dovrebbe funzionare; Il realismo oscuro che si scontra con un capriccioso fiabesco, dovrebbe essere discordante e stridente, ma non lo è.
8.M*A*S*H (1970)
Il trailer perM*A*S*H.Lo descrive come "un film che solleva alcune importanti domande morali e poi le lascia cadere". E sebbene forse si vendono un po 'a corto, questo dà una buona indicazione del romanzo spazio che questo film occupa nel film del mondo del guerra. Vannando Robert Altman dietro la telecamera e Donald Sutherland di fronte,M*A*S*H.Segue le buffonate di un ospedale chirurgico dell'esercito mobile vicino alla prima linea della guerra di Corea, poiché i suoi membri più gravi sono continuamente finiti da due chirurghi intenti a divertirsi tanto quanto un ospedale di guerra ad hoc ha da offrire. Che è più di quanto penseresti.
Il fatto che i personaggi che si dedicano a questa ricerca di divertimento siano anche salvare le persone dagli effetti della guerra, piuttosto che metterli in atto, è forse la chiave di come il film evita di banalizzare la violenza.M*A*S*H.è, fondamentalmente, a. Descrive le persone che si divertono bene e sciocche. E con quella volontà, ovviamente, verranno accuse di guerra glamouristica, ma cosaM*A*S*H.È in realtà glamouring, ciò che è veramente interessato, è l'abilità che gli umani devono conservare la loro umanità, la loro giocosità e l'umorismo e tutto il contrario della guerra, in tanta stretta vicinanza ad essa.
7.Giacca in metallo pieno(1987)
Certo, non tutti ricordano la seconda metà di questo film, ma non importa, ormai è già saldato nel tuo cervello. Giacca in metallo pienoè una visione davvero sconvolgente della macchina militare americana: il produttore di salsicce e la carne macinata che esce dall'altra parte. Il film contiene anche un ruolo di supporto straordinario di R. Lee Ermey. Ermey era originariamente assunto per il supporto tecnico, ma la precedente esperienza militare lo ha aiutato a raggiungere tali livelli operatici di oratorio offensivo che Kubrick non ha potuto fare a meno di gettarlo come sergente Hartman. "Hai avuto il tuo meglio per il culo e inizi a cagarmi i gemelli Tiffany o ti farò sicuramente fottere!"
6.Waltz con Bashir(2008)
Sostenuto da un punteggio vertiginoso di Max Richter,Waltz con Bashir,Ricorda le esperienze del regista del film, Ari Folman, un ex soldato IDF il cui coinvolgimento nel Libano del 1982Mettilo nelle immediate vicinanze del massacro di Sabra e Shatila. Il film di Folman parla della memoria e della responsabilità che deriva dalla partecipazione alla guerra. Splendidamente animato,Waltz con BashirSegue Folman mentre tenta di rimettere insieme ciò che gli è successo nel 1982. C'è la sua amnesia personale, ma Folman accade anche su una strana forma di amnesia nazionale, che sostiene la reticenza di una nazione per comprendere le conseguenze delle proprie politiche militari.
5.Vieni a vedere(1985)
Probabilmente il film più terrificante mai realizzato. Il film contro la guerra del 1985 di Elem Klimov,Vieni a vedere -originariamente intitolato,Uccisione- Segue un ragazzo di nome Flyora, che si unisce ai partigiani bielorussi durante l'occupazione nazista. Il film ha un modo unico di entrare sotto la pelle dello spettatore. Lo vedrai negli incubi; Non a causa del gore o della scala delle atrocità raffigurate, ma a causa della sua atmosfera oppressiva e nascosta surreale. Il film ha quasi ucciso il suo attore di spicco, un sedicenne Aleksei Kravchenko, che è tornato a scuola con i capelli grigi dopo la data di avvolgimento.
4. La zona di interesse (2023)
In realtà non lo faraiVederemolta guerra. Non vedrai nemmeno all'interno della parte della guerra che è ambientata, concentrandosi come sulla famiglia del comandante di Auschwitz Rudolf Höss e la loro vita stranamente idilliaca in una casa che condivide una delle sue pareti da giardino con un campo di concentramento. Ma il talento del film è uno per invocare l'atrocità piuttosto che descriverlo. Aiutato dalla colonna sonora agghiacciante di Mica Levi, Jonathan Glazer ha creato un'opera che, paradossalmente, centri periferia. Usa l'immaginazione del suo pubblico per farsi due film contemporaneamente: quello che stai vedendo, sullo schermo, e quello che sai è appena fuori tiro. Durante tutto il film, la questione di come i suoi personaggi siano del piena orrore di ciò che sta accadendo in quella periferia, quel secondo film, persiste. Raggiunge la massima risoluzione in un tocco meravigliosamente delicato.
3.Corso(1985)
A parteRashomon, 1985Corsoè probabilmente il lavoro più noto di Akira Kurosawa, sicuramente il suo più epico di scala. Il film è in gran parte visto come il suo ultimo grande capolavoro e, come se fosse cugino monocromatico,Trono di sangue,Adatta aGioca in un Giappone storico contemporaneo. Il film estende sottilmente i temi di King Lear e presenta anche una delle scene di battaglia più intense messe al cinema, inventate da una sola riga del personaggio principale, "Siamo all'inferno ..." è stato detto che è stato dettoCorsoSembra un dipinto in movimento, ma è vero, ogni cornice sembra composta scrupolosamente all'interno di un artista a lume di candela.
2.Apocalypse ora(1979)
Adattamento di Coppola di Joseph ConradCuore di oscurità,è diventato potenzialmente il film di guerra più famoso mai pubblicato. Questo è ragionato. Leggendo il romanzo di Conrad - sorprendentemente breve -, saresti perdonato per aver pensato impossibile adattarsi. Come ha detto Conrad, stava cercando di descrivere l '"essenza dei sogni", ma, con un cast e un equipaggio che si aggiravano dalla dissenteria nelle Filippine, Coppola ha in qualche modo raggiunto l'impossibile. Ha portato il capolavoro di Conrad in una nuova era di, Musica pop, guerra chimica e elicotteri ad attacco, pur mantenendo l'abisso poetico al centro della storia.
1.La battaglia di Algeri(1966)
La rilevanza di Gillo Pontecorvo'sLa battaglia di Algeriè perennemente tornato nel presente. Con il protagonista - e prodotto da - membri del FLN algerino, la versione di Pontecorvo del 1966 fa qualcosa di pericolosamente coraggioso; Ci ricorda gli orrori del colonialismo francese mentre contemporaneamente dimostra che soffrire di un sistema ingiusto non è un prerequisito per un gruppo che agisce moralmente. Prodotto sulla scia delle lotte liberatorie in Angola, Vietnam,e l'America Latina,La battaglia di Algeri, è un vero pezzo di cinema antimperialista, che si rifiuta di cedere il territorio discorsivo in qualsiasi direzione e contenente uno spettro completo di tonalità ambigue di grigio.