A Bruges è il miglior film di Natale

Cerchiamo di essere onesti su qualcosa qui. “Lo status non è esattamente sacro. Il genere è pieno di telefonate in cui, come presunto fascino della cosa, c'è un attore che attira il pubblico e una premessa gradita alla famiglia appena più dettagliata di:è Natale. VedereCaro Babbo Natale(2024), cfrLo scorso Natale(2019), cfrIl peggior Natale di sempre di Grumpy Cat(2014).

Per fortuna, c'è qualcosa che possiamo fare al riguardo. Sposta (o, più precisamente, allarga) i pali leggermente, per includerlima anche film che si svolgono probabilmente durante il periodo festivo e tutta una serie di successi diventano un facile gioco per la visione festiva.

è quello ovvio qui, data la quantità di dibattiti che il suo potenziale status di film di Natale ha generato negli ultimi anni. Ma se ci concentriamo troppo su questo, rischiamo di trascurare il miglior film ambientato a Natale tra tutti. Una commedia thriller del 2008 ambientata nel periodo che precede il Natale, in una delle location cinematografiche dall'aspetto più natalizio che potresti mai vedere sullo schermo. Quella commedia-thriller del 2008 lo è ovviamenteA Bruges.

Il film che ha messoTre cartelloni pubblicitariEil regista Martin McDonagh sulla mappa (almeno dal punto di vista cinematografico) segue due sicari, Ray (Colin Farrell) e Ken (Brendan Gleeson) mentre si nascondono nella città belga di Bruges sotto la guida del loro capo Harry (Ralph Fiennes), dopo Ray ha fatto un po' di confusione con il loro ultimo lavoro, il tipo di confusione in cui spari e uccidi un bambino.

Ken, più vecchio e maturo, è felice di passeggiare per le bellissime strade di Bruges ("è in Belgio", come ci dice Ray come narratore) facendo giri in barca sui canali e andando a vedere un po' del sangue di Gesù in una vecchia chiesa. Ray, d'altra parte, non vuole essere lì. Si lamenta, con tutta quella fantastica infantilità che forse solo Colin Farrell può evocare, di quanto sia tutto noioso, dato che il Belgio ha poco più da offrire che "e abusi sui minori” per quanto lo riguarda.

Per un po', fluttuano in questo stato di purgatorio e la noia di Ray (o forse solo un'innata ribellione) crea un sacco di guai: prende a pugni un turista "americano" (che si scopre essere canadese) in nome della vendetta., il suo incitamento a una (questa volta genuinamente) famiglia americana a inseguirlo per la piazza dopo aver detto loro che sono troppo sovrappeso per scalare la torre dell'orologio. E in gran parte è molto più divertente del tipo di malefatte che di solito fa un sicario.

Poi le cose si fanno più oscure. Quando Harry racconta a Ken il vero scopo del loro viaggio - un'ultima vacanza seguita da una rapida esecuzione per Ray, che sarà portata avanti da Ken - le risate sfumano nel nero, mentre Ken si chiede se sarà o meno in grado di uccidere un uomo di cui ha chiaramente odiato tollerare le sue estese lamentele, ma che sospettiamo possa ancora considerare, anche se con riluttanza, un amico.

lo stoicismo burbero è perfetto in questo momento. Quando opta per il sacrificio personale e professionale che, sa, significherà lasciare scappare Ray, non c'è tumulto, né lotta con alcun demone interiore impresso sul suo volto. C'è solo una risoluta accettazione delle conseguenze di quella che ha deciso essere assolutamente la decisione giusta.

è anche brillante, fanaticamente e fantasticamente perdendo la testa nei panni di Harry mentre Ken di Gleeson lo informa con calma della sua decisione di lasciare andare Ray. (L'accettazione implicita da parte di Harry dell'affermazione di Ken secondo cui è uno stronzo, insistendo sul fatto che Ken "ritratta quella parte sui miei fottuti figli" ma non dicendo nulla sulla descrizione di Ken da parte di Harry stesso, è un'unità da hall of fame di scrittura e performance di fumetti) .

Il finale frenetico che questo crea – in cui Harry vuole uccidere Ray, Ken vuole intercettare Harry e avvertire Ray, e Ray, come sempre, vuole solo uscire da Bruges – è perfetto. Otteniamo tutta l'azione di sparatorie, urla e inseguimenti, e al suo interno c'è una sequenza grossolanamente violenta che ti scioccherà con la sua emozione, pur riuscendo comunque a servire sinceramente l'azione della trama.

Nei suoi momenti finali, mentre la neve cade intorno a lui, Ray di Farrell offre il dialogo più pesante dell'intero film. E così si completa la sua magistrale discesa: dalla leggerezza e allegria all'inizio alla riflessione sulla natura della morte stessa, alla fine. Buon Natale a tutti! Lo prenderei ioogni giorno.