Il seguente articolo contiene piccoli spoiler perTopolino 17.
Soltantopotrebbe giocare a Mickey 17, il clone dweebish il cui compito è morire ad infinitofollow-up bizzarro, morbosamente divertenteParassita. È il "sacrificabile" a bordo di un'astronave che trasporta un equipaggio di coloni del pianeta di ghiaccio Nilfheim, servendo efficacemente come scudo umano per i suoi compagni viaggiatori interplanetari, assorbendo dosi mortali di radiazioni e assumendo virus dello spazio misteriosi in modo che non debbano. Ad ogni morte, viene restituito alla vita attraverso una stampante biologica 3-D-un processo a cui è stato sottoposto a oltre una dozzina di volte quando lo incontriamo, da cui il "17". Odia morire, ma si è abituato: quando una creatura aliena si rifiuta di mangiarlo dopo che una spedizione andava storta, protesta timidamente: "Sono buona carne!"
Mickey è mite e nervoso, con gli occhi che saltano in giro come uno di quei gatti sventolanti che vedi nelle finestre cinesi da asporto. Ha la voce grattugiata di un secchione dei cartoni animati. Le sue prese per gli occhi sono scure e profonde come un paio di crateri di luna. È fastidioso ma anche un po 'adorabile, nella misura in cui tifo per il ragazzo perché la sua situazione fa schifo e naturalmente vogliamo metterci dietro il perdente. È questa qualità appassita in cui Pattinson si appoggia, rendendo l'ennesimo schermo non solo simpatico ma si sente, per quanto ironicamente, vivo.
Essere un film di bong,stesso è uno stufato di genere irregolare. È in parte un capitano sovvertito, in altri punti una commedia con un amico contorto che scende un dito in Slapstick, altrove una grande allegoria per la guerra di classe e i peccati del colonialismo spaziale alla La la. Ma se esiste una costante, è la performance di Pattinson, cementando il suo posto come Primo Oddball del cinema moderno: il ragazzo che eleverà in modo affidabile eccentrici e misantropi a un livello di umanità che non puoi scrivere, sia un lavoratore del faro, un Hustler di New York o, in effetti, un clona di morte a bordo di una spaziatura futuristica.
È un mercato che ha già messo alle strette - piuttosto l'evoluzione dai suoi brillanti giorni di vampiro. Dove ha iniziato? Torreggiante di Robert Eggers a due mancheIl faroProbabilmente salterebbe in mente come un esempio più palese dell'attore che fa Max Patz, in cui interpretava un custode del faro che viene gradualmente folle dal suo compagno di stanza bellicoso e bellicoso (Willem Dafoe). Per molti, era una finestra iniziale sulla follia di Pattinson. O, almeno, un talento per giocare a follia: la sua totale mancanza di autocoscienza, la sua volontà di gettarsi in una parte come Peak Pacino, la sensazione che anche quando il volume è massimo, troverà un modo per alzarlo su altri cento decibel. Forse, allora, questo legge come un rubacuori una tantum che cerca di spogliarsi del suo marchio per adolescenti-per essere preso sul serio come unartistae tutto questo. Il problema è che non si è fermato.
EIl faroNon è stata a malapena la prima avventura di Pattinson controCrepuscolotipo. Nel 2012, c'era David CronenbergCosmopolis, l'adattamento di Don Delillo che era un primo indicatore delle aspirazioni più artier di Pattinson. Seguirono altri lavori con gli autori del festival cinematografico: una seconda collaborazione con(2014Mappe alle stelle), James Gray conLa città perduta di ZNel 2016, il leggendario regista francese Claire Denis nel 2018'sAlta vita. In, il prototipo a tutto tondo dei Safdies per il loro adrenalizzato ansia.Gemme non tagliate, Blaze attraverso New York come un piccolo criminale che fa sballare il fratello con problemi di apprendimento fuori dalla prigione dopo che una rapina è andata male. Attaccalo lì conIl farocome segnali iniziali per la propensione di Pattinson verso personaggi disordinati e tridimensionali.
Per quanto riguarda la voce sciocca che adottaTopolino 17, non guardare oltreIl reEIl diavolo tutto il tempo. Il primo è un adattamento di Shakespeare in cui brandisce un cartone animatoShe She SheAccento francese che sicuramente suscitò più di unoIncoronazione blu!Nei cinema parigini, mentre in quest'ultimo interpretava un predicatore evangelico il cui draga meridionale avrebbe dato a Frank Underwood una corsa per i suoi soldi. E le sue parti in modalità malata non sono state limitate all'arthouse: il suo personaggio inPrincipioè relativamente docile-la principale curiosità di quel film è la sua stravagante struttura per il tempo-ma il suo Bruce Wayne in, Occhi tutti imbrattati di mascara Emo-ist. Un'interpretazione così audace della royalty dei fumetti, sovvertendo non solo le versioni del crociato Caped che abbiamo visto sul grande schermo, ma i tropi che associamo di più ai moderni film di supereroi, ma caratterizzano l'appetito di Pattinson per averlo fatto diverso.
Topolino 17, quindi, sembra un culmine di tutto ciò che abbiamo visto da Pattinson prima. In esso, gioca a un emarginato strano per cui finiamo per fare il tifo nonostante la sua natura patetica. Mantiene l'impegno fisico oltraggioso che ora sappiamo essere un certificato morto in una performance di Pattinson. Ha un accento kooky. A rischio di dire troppo, si verifica più magia quando il film introduce inevitabilmente un altro clone di Topolino con il suo set di tratti, desideri e umore generale - chiarire per vedere la gamma di Pattinson, anche quando gioca apparentemente due versioni dello stesso personaggio. È un attore in totale comando del suo mestiere, disinibito dalla lente della telecamera. È fantastico in sé e per sé. Ma nessun altro diventa abbastanza strano come questo, ed è un brivido da guardare.
