Tutto è iniziato, com'è noto, con due giradischi e un microfono, con un DJ che mixava e graffiava i dischi e un MC che rappava. Ma i migliori album hip-hop mettono in mostra un genere che ha fatto molta strada dai tempi delle feste di quartiere degli anni '70 nel Bronx. Questi dischi hanno preso davvero piede a metà degli anni '80, durante la cosiddetta "età dell'oro" dell'hip-hop, e da lì il rap si è diffuso in tutta l'America e nel mondo, generando diverse ramificazioni e sottogeneri man mano che procedeva.
Il migliore sono un gruppo eterogeneo: alcuni vibrano di energia e giusta rabbia, altri sono divertenti o offrono una visione eloquente dello stato del mondo. Ma tutti, in vari modi, conservano un’impronta di quello spirito originale – di giovani neri americani sottopagati e sottorappresentati che vogliono lasciare il segno nel mondo. Questo elenco offre una selezione di classici freddi, vecchi e nuovi, in cui affondare i denti.
L'inferno non ha furiadi Clipse (2006)
Primaconquistò il mondo della moda, era semplicemente il produttore più lungimirante dell'hip-hop, grazie alla sua collaborazione con Chad Hugo noto come Neptunes. I loro ritmi fluidi e spaziali sono la base perL'inferno non ha furia, un capolavoro a sangue freddo e senza riempitivi. Il rap arriva per gentile concessione di un altro duo, i fratelli Pusha T e (come era allora conosciuto) Malice. Da allora Pusha ha avuto una lunga e illustre carriera da solista, ma proprio qui raggiunge alcuni dei suoi massimi livelli. Vendere cocaina non è mai stato così seducente.
Ragazzo dei fioridi Tyler, il Creatore (2017)
Anche quando era il principale disadattato iconoclasta di Odd Future,ha sempre avuto un lato più sottile e più strano. Finalmente è sbocciatoRagazzo dei fiori, uno dei pochi album hip-hop che potresti plausibilmente definire stupendo (e lo è, spesso). Tyler rappa, ovviamente, ma canta anche e riempie le canzoni con una produzione lussureggiante e jazz. Dopo aver usato insulti omofobici come stampella durante gli inizi della sua carriera, la rivelazione obliqua del desiderio omosessuale suRagazzo dei fioriè stata una sorpresa rinfrescante.
Cibo e liquoridi Lupe Fiasco (2006)
L'hip-hop "consapevole", con testi che scavano nella politica e nelle questioni sociali piuttosto che nel denaro e nelle donne, a volte può essere un po' buono e teso. Non nel caso di Lupe Fiasco. L'album di debutto del rapper di Chicago è molto ricco di argomenti – terrorismo, razzismo e religione sono tra i grandi temi affrontati – e di strumentazione, grazie a una lussureggiante raccolta di beat gestiti da artisti del calibro di Kanye West e dei Neptunes. E anche se alcune canzoni hanno una portata epica, altre sono semplicemente gemme senza complicazioni, come "Kick, Push", un'abile storia d'amore su due skateboarder.
Starzdi Yung Lean (2020)
L'originale rapper svedese "sad boy" ha prodotto alcune canzoni fenomenali - "Kyoto" suona ancora futuristica dopo 11 anni - ma i suoi album a volte potrebbero essere irregolari. Non è cosìStarz, il suo impegno del 2020. Niente si trascina qui, dalla spettrale “Hellraiser” alla distorta beatitudine pop di “Boylife in EU” e alla sognante “Acid at 7/11”. È il suono di un innovatore perenne che migliora solo man mano che matura.
Teoria dei grandi pescidi Vince Staples (2017)
La lingua tagliente e l'umorismo oscuro e secco di Vince Staples lo hanno reso un intervistato popolare e gli hanno anche procurato il suoserie comiche,Lo spettacolo di Vince Staples. Ma tutto ciò non deve distrarre dalla qualità della sua musica. In un certo senso è tradizionale e si concentra su storie cupe della vita delle gang californiane. In altri è innovativo: il suo album del 2017Teoria dei grandi pesciha ritmi provocanti fortemente ispirati alla musica da club, con crediti di produttori come la sperimentatrice iperpop Sophie. Un disco che unisce passato e futuro.
Le ossa dell'Uomo Elefantedi Roc Marciano e L'Alchimista (2022)
The Alchemist è uno dei produttori hip-hop migliori e più laboriosi in circolazione. La sua recente serie di album in collaborazione con vari rapper sono tutti buoni, maLe ossa dell'Uomo Elefante, con Roc Marciano, prende la corona. Nelle mani di The Alchemist, anche il campione soul più solare suona un po' inquietante, mentre i versi di Marciano, pronunciati con un accento carismatico, sono molto, molto citabili: "Solo io e il mio Uzi, sembriamo una coppia che si abbraccia"; “Trecento colpi ti fanno saltare il cofano, sembra che ti abbia sparato un polipo”.
Conflitto di interessidi Ghetts (2021)
Chi dice che i migliori album hip-hop siano realizzati solo dagli americani? Il rapper dell'est di Londrasta avendo un periodo di forma invidiabile, nonostante siano decenni nella sua carriera.Con uno scopo, con uno scopo, la sua uscita all'inizio di quest'anno, è stata grandiosa, ma il suo predecessore,Conflitto di interessi, è ancora meglio. Contiene brani incandescenti, come "Crud" di Giggs, così come canzoni astute e guidate dalla narrativa come "Hop Out", che mettono in mostra il lato morbido e seducente del flusso di Ghetts. Un album che indica come la decennale scena rap britannica sia maturata davvero molto bene.
DS2di Future (2015)
Alle Olimpiadi di Rio 2016, il nuotatore americano Michael Phelps è diventato virale con un look molto concentrato“sguardo mortale”si è fermato a bordo piscina prima di un evento. "Ero nella zona con la traccia di Future 'Stick Talk' che risuonava nelle mie cuffie", ha spiegato in seguito. "Stick Talk" è, infatti, una canzone scandalosamente intensa; potrebbe motivarti a sollevare un'auto a mani nude se suonato abbastanza forte. L'album da cui proviene,DS2(OFolletto sporco 2), è pieno di trap bang altrettanto intransigenti.
Daytonadi Pusha T (2018)
Nel 2018, prima che Kanye West andasse completamente fuori dai binari, lui e un gruppo di collaboratori pubblicarono una serie di brevi album di sette tracce. Il migliore era Pusha T'sDaytona. Nel corso di 21 minuti senza riempitivi, il rapper fa quello che sa fare meglio: parlare della vendita di cocaina in modi infinitamente creativi e divertenti. Tutti i ritmi sono prodotti da Kanye e sono tutti potenti. Non solo lo èDaytonaun disco fantastico, ma la traccia di chiusura, "Infrared", lanciava accuse di ghostwriting. Ciò ha spinto il canadese a farsi coinvolgere in una disputa che si è conclusa con lo spietato diss track di Pusha “The Story of Adidon”.
Le ultime parole famosedi Casisdead (2023)
Anche se molte star del rap britannico stanno conquistando le classifiche in questo momento, è compito di un parente sconosciuto pubblicare il miglior album rap britannico degli ultimi anni. Casisdead è una figura misteriosa mai vista, di questi tempi, senza maschera, e sebbene il suo pedigree risalga ai primi anni del grime, il suo album di debutto è uscito solo l'anno scorso. Ne è valsa la pena aspettare:Le ultime parole famoseè un lavoro straordinario, che mescola luminosi sintetizzatori degli anni '80 con rap su crepacuore, automobili e cocaina. È tutto legato insieme a una serie di eventi distopiciBlade Runner- scenette fantascientifiche.
Materiale pirata originaledi Le strade (2002)
Forse il primo album rap britannico che suonava fedele alle sue radici, piuttosto che essere una copiatura degli Stati Uniti. La mente delle stradeci conduce attraverso gli alti e bassi della vita britannica “a livello di strada”: un cast di alcolisti pigri, sballati nerd e eroinomani disperati riempiono le canzoni, che sono a volte spiritose (“The Irony of It All”) e profonde (“The Irony of It All”) Rimani positivo”). I ritmi garage, per lo più registrati nella squallida camera da letto di Skinner a Brixton, significano che il disco tiene un piede sulla pista da ballo - oltre a contenere forse la canzone definitiva sul raving, "Weak Become Heroes".
Ciambelledi J. Dilla (2006)
Un contendente per il più grande album hip-hop strumentale di tutti i tempi. James Dewitt Yancey, alias J Dilla, era un geniale beatmaker scomparso nel 2006, all'età di 32 anni, a causa di una combinazione di malattie del sangue e autoimmuni. Ventinove delle 31 tracce presentiCiambellesono stati prodotti con un giradischi e un campionatore dal letto d'ospedale di Dilla. L'album è un affascinante showreel di campioni tagliati e piegati in strane nuove forme, con brani come "Don't Cry" che assumono una bellezza spigolosa e cubista. È stato rilasciato tre giorni prima della morte di Dilla ed è la perfetta testimonianza del suo talento.
Occuparsidi Drake (2011)
Drake non è mai stato così emozionato come adessoOccuparsi. Il suo secondo disco, pubblicato nel 2011, è stato subito un classico: il tipo di album che cambia le regole del gioco non appena arriva, proiettando Drake ai vertici della celebrità del pop, dove è rimasto da allora. Prendendo ispirazione dall'atmosfera da crooner di Kanye West808 e crepacuore, abbi cura di tetrova il rapper di Toronto in piena modalità di auto-riflessione, rimuginando su storie d'amore fallite e sulla vacuità della fama su ritmi lunatici e inflitti dalla danza (che prefigurano il suo pieno perno su Dance on 2022'sOnestamente, non importa). Il suo elenco di funzionalità non ha eguali, con contributi di artisti del calibro di Rihanna, pre-famae Kendrick Lamar, Nicki Minaj, Lil Wayne e Andre 3000.
Libro da coloraredi Chance the Rapper (2016)
Chance the Rapper ha pubblicato questo mixtape nel maggio 2016, subito dopo aver pubblicato uno dei migliori versi ospiti di tutti i tempi in "Ultralight Beam" di Kanye West. In esso, trova il punto debole tra il rap gospel preso in prestito dal West e i ritmi rilassati della vecchia scuola che ha fatto suoi nelle acclamate prime uscite.10 giorniERap acido. Creato all’indomani di un periodo di abuso di droga e di stagnazione,Libro da colorarevede Chano appoggiarsi alla sua fede ed esplorare la sua ritrovata voglia di vivere in pezzi gioiosi come "No problem" e "Blessings". L'album è sostenuto dalla ricca strumentazione dei collaboratori Donnie Trumpet e The Social Experiment e da caratteristiche memorabili, Ovest e 2 Chainz.
Signorina E... così avvincentedi Missy Elliott (2001)
Prima che musicisti come Beyoncé e Drake sorprendessero i fan con album di genere diverso, Missy Elliott si rifiutava di interpretare i rapper uomini al loro gioco e riscriveva le regole dell'hip hop conSignorina E... così avvincente.Il suo terzo album è una testimonianza delle sue capacità di compositore e della geniale produzione di Timbaland. Molti conosceranno l'album soprattutto dal suo singolo principale, "Get Ur Freak On" - un mix turbolento di tabla di Bollywood, rap sconnesso e motivi inquietanti. La canzone era diversa da qualsiasi altra cosa del suo tempo, un successo certificato e che continua a regnare sovrano nella cultura pop di oggi. Altrove, "4 My People" presenta un ritmo house martellante, mentre "Scream aka Itchin'" sembra prendere influenza dai ritmi drum'n'bass. Questo record ha davvero stabilito una nuova agenda.
L'LP di Marshall Mathersdi Eminem (2000)
Misoginia imbarazzante a parte (la sua discografia ne è piena), il terzo LP di Eminem è un capolavoro innegabile. I singoli principali "Stan", "The Way I Am" e "The Real Slim Shady" - e le loro immagini, riprodotte ripetutamente su MTV - sono impressi nel cervello di ogni singolo adolescente dei primi anni Duemila. Prodotto in collaborazione con il suo mentore Dr Dre, si basa sul suono grunge e con sfumature horrorcore che aveva sviluppato nelle sue uscite precedenti, con alcune notevoli escursioni rispetto al suo solito ritmo. Coinvolgere il cantautore ambient Dido nell'ovile per "Stan" sembrava una scommessa profondamente strana all'epoca, ma si rivelò un colpo di puro genio.
L'abbandono del college di Kanye West (2004)
Un album ancora più notevole se considerato nel contesto in cui è stato creato. Come rivelato nel documentario NetflixJeen-Yuh, Kanye West ha trasportato per quattro anni le ossa di uno dei più grandi album rap di tutti i tempi in giro per New York in uno zaino Louis Vuitton. A intermittenza si recava negli uffici di Roc-A-Fella e sputava sbarre ai dirigenti nel tentativo di farsi firmare – un processo che era notevolmente difficile visti i suoi evidenti talenti.L'abbandono universitarioè un pezzo forte, con alcuni dei testi e dei ritmi più belli di Ye. ComeJeen-Yuh, rappresenta anche una capsula del tempo per pre-famare Kanye, uno scorcio di genio senza ostacoli.
Ci vuole una nazione di milioni di persone per trattenercidi Nemico pubblico (1988)
Pieno di rabbia politica e brucianti commenti sociali, il secondo album dei Public Enemy,Ci vuole una nazione di milioni di persone per trattenerci, è influente tanto quanto l'hip-hopè quello della musica rock. Sovrapponendo campioni per un suono innovativo e accattivante, il fatto che l'album sia stato registrato in sei settimane è già di per sé un'impresa, ma diventa ancora più impressionante quando ti prendi un momento per apprezzare l'abilità lirica del rapper principale del gruppo, Chuck D, mostra sulle sue tracce. Portando una sensibilità punk ai temi dell'emancipazione nera e dell'ingiustizia sociale,Ci vuole una nazioneè ancora oggi un ascolto galvanizzante tanto quanto lo era quando fu pubblicato per la prima volta, affermando lo status dei Public Enemy come pionieri radicali nel settore.
Gangster Chronicle di London Posse (1990)
Il primo e unico disco pubblicato dal gruppo hip-hop britannico London Posse,Cronaca dei gangsterè un album fondamentale che segna la prima volta in cui artisti non americani hanno contribuito al genere utilizzando i propri accenti nativi. Come tale,Cronaca dei gangsterha gettato le basi per l'hip-hop britannico, fondendo elementi di dancehall e ragga che da allora si sono radicati nella produzione rap del nostro paese. Dai ritmi reggae del singolo più importante del gruppo, "Money Mad", alla produzione minacciosa di "Gangster Chronicle", puoi immediatamente sentire in ogni traccia come l'hip-hop britannico si è evoluto da questo album, offrendo un suono distintamente britannico che ha aperto le porte a la strada per gli artisti oggi.
Direttamente da Comptondi NWA (1988)
Non è possibile sopravvalutare l'impatto che questo album ha avuto sulla cultura in generale. Lanciando le carriere di Eazy-E, Ice Cube e Dr Dre (che sarebbe poi diventato uno dei produttori più influenti di tutti i tempi), si pone anche come il classico per eccellenza del gangster rap, con "Fuck Tha Police". – che prendeva di mira la brutalità della polizia a Los Angeles – che risuona ancora oggi come una delle più grandi canzoni di protesta mai scritte. Ascolta questo e salta l'hokey, film biografico del 2015 approvato dalla NWA.
La teoria della fascia bassa di A Tribe Called Quest (1991)
L'album che ha ispirato Dr Dre a produrre la sua prima uscita da solista,La Cronica, il secondo album degli A Tribe Called Quest,La teoria della fascia bassa,hanno portato l'hip-hop a nuovi livelli, elevando il loro suono rilassato con campioni jazz progettati da Q-Tip. Il risultato è stato un album senza tempo che si distingue non solo per la sua innovazione, ma anche per i suoi commenti su questioni sociali, non ultimo il loro approccio nell'affrontare la misoginia in brani come "Infamous Date Rape", un pre-Me Too (anche se rozzo). ) inno al consenso. Proprio come la canzone più famosa del gruppo, "Can I Kick It?" (daI viaggi istintivi delle persone e i sentieri del ritmo), emana un'atmosfera spiritosa e rilassata,La teoria della fascia bassasi spinge ancora oltre, con un ulteriore livello di raffinatezza che mostra la crescita del gruppo come artisti.
La cronica di Dr Dre (1992)
I beat che ti fanno rimbalzare sono la specialità di Dr Dre e, nel suo primo album dopo la separazione dagli NWA, non delude. Inondando le sue tracce di sintetizzatori vorticosi e bassi groovy, il suono G-funk su cui Dre ha creatoLa Cronicaè immediatamente riconoscibile e ancora irresistibile come lo era negli anni '90, stabilendo un nuovo punto di riferimento per la produzione hip-hop che probabilmente è ancora da eguagliare. Con l'allora emergentein molte canzoni, l'approccio fluido del duo al rap ha annunciato una nuova, tranquilla era per il genere, con brani come "Nuthin' But AG Thang" e "Lil' Ghetto Boy" che vantano ritmi rilassati e intrisi di funk. quello era un allontanamento dal suono prevalente in quel momento. Ascolta questo album e capirai immediatamente perché Dr Dre è ora una delle figure più rispettate nell'industria musicale.
Enter The Wu-Tang (36 Chambers) di Wu-Tang Clan (1993)
Quando RZA e Ghostface Killah decisero di formarsiavevano una visione distinta e sapevano che dovevano trovare i migliori rapper del gioco per trasformarla in realtà. Portando in primo piano nomi come Ol' Dirty Bastard e Raekwon, il gruppo ha adottato un approccio democratico nella creazione del loro album di debutto,Entra nel Wu-Tang (36 Camere), con RZA che mette i rapper l'uno contro l'altro in battaglie per decidere chi apparire in ogni canzone. Il risultato è un suono decisamente underground, con RZA che raccoglie campioni di film di arti marziali come "Shaolin e Wu Tangmentre la sua troupe di rapper si passa il microfono, per creare una fusione che ha contribuito a inaugurare la rinascita del rap della East Coast negli anni '90.
Doggystyle di Snoop Doggy Dogg (1993)
Rilasciato un anno dopo aver attirato per la prima volta l'attenzione della critica su Dr Dre'sLa Cronica, l'album di debutto di Snoop Dogg,a pecorina,balzò direttamente al numero 1 e divenne l'album hip-hop più venduto di sempre. Una continuazione del suono G-funk su cui la coppia si è stabilitaLa Cronica, le impronte delle zampe di Dre possono essere trovate in tutto l'album, ma sono l'arguzia e il flusso inventivo di Snoop che distinguono questo disco dal resto. Pieno di ritornelli orecchiabili, versi melodici e usi intelligenti di artisti ospiti come The Lady Of Rage, mentre i testi di Snoop Dogg suPecorinahanno la tendenza a virare verso il sessismo e la violenza, la sua interpretazione unica abbinata alla produzione di Dre sono sufficienti per aiutarti a chiudere un occhio se lo vedi come un prodotto del suo tempo. Gin 'n' juice, qualcuno?
Illmatic di Nas (1994)
L'album di debutto di Nas,Illmatic,è un vero trionfo, condito con campioni jazz e lirismo sofisticato che mettono l'allora ventenne su un piedistallo che da allora non ha più lasciato. Con l'aiuto di DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip e LES nella produzione, Nas dipinge un ritratto della vita nei centri urbani che passa dalla frustrazione all'ottimismo, introducendo una nuova narrazione di cosa vuol dire crescere in un zona colpita dalla povertà mentre covava sogni di fuga.Illmaticoè così bello che gli studiosi lo hanno studiato e sarà ricordato per sempre non solo come uno dei più grandi dischi hip-hop di tutti i tempi, ma anche come uno dei migliori album mai realizzati. Nas potrebbe aver insistito sul fatto che "La vita è una stronza e poi muori", ma la sua eredità vivrà sempreIllmatico.
Pronti a morire di The Notorious BIG (1994)
Chiunque ami criticare la musica rap per la sua glorificazione della violenza e dell'attività criminale dovrebbe dare a The Notorious BIGPronto a morireun ascolto adeguato. Sì, singoli iconici come "Juicy" e "Big Poppa" si soffermano sui pro del suo stile di vita - la sua storia dalle stalle alle stelle e il fatto di scopare, rispettivamente - ma altrovePronto a morireBiggie parla dei contro con sincera onestà, con brani come "Everyday Struggle" e "Suicidal Thoughts" che affrontano temi della depressione e della vergogna che accompagna una vita criminale. Dietro la spavalderia e il suo modo di esprimersi in forte espansione, si nasconde una vera vulnerabilitàPronto a moriree, unito alla sua capacità di raccontare storie e alla brillante produzione dell'album, non è difficile capire perché è considerato da molti il più grande rapper di tutti i tempi.
Tutti gli occhi su di me di 2Pac (1996)
Con 27 canzoni, il quarto e ultimo album di 2Pac ad essere pubblicato durante la sua vita è un tour de force dell'hip-hop, il primo del suo genere mai pubblicato per il consumo di massa e un feroce ritorno alla musica dopo aver trascorso undici mesi in prigione. per violenza sessuale. Nel mondo di oggi, nessuna etichetta sana di mente lo avrebbe salvato per il suo crimine, ma è quello che fece la Death Row Records nel 1995, sborsando 1,4 milioni di dollari a condizione che avrebbe realizzato tre album per loro una volta pubblicati.
Il rapper morì in una sparatoria meno di un anno dopo, ma non prima dell'uscita diTutti gli occhi su di me, un album che è stato registrato frettolosamente in due settimane. Sebbene sia attraversato da un tono di urgenza, il lavoro di 2Pac su questo album è tutt'altro che sciatto, evitando i temi più autoriflessivi esplorati inIo contro il mondoper una celebrazione senza vergogna della Thug Life. Equipaggiato con i produttori più celebri della Death Row Records - incluso, avete indovinato, Dr Dre - per eguagliare la sua spavalda spacconeria,Tutti gli occhi su di mepotrebbe non essere l'album più ponderato di 2Pac, ma è quello in cui tutti gli elementi si uniscono armoniosamente e, considerando la sua vastità e la rapida svolta, merita di essere ricordato come uno dei grandi.
Il punteggio di Fugees (1996)
“È quasi come una versione hip-hop diTommy, come quello che hanno fatto gli Who per la musica rock", ha dettodel secondo album dei Fugees, prima ancora che fosse pubblicato. Se dici questo tipo di discorsi, sicuramente dovrai fare il cammino e, una volta rilasciato,Il punteggionon ha deluso. Intrecciando campioni intelligenti, strumenti dal vivo e vignette intelligenti della vita del ghetto,Il punteggioè intimo e premuroso, all'epoca forniva un appello più ampio alle masse che erano scettiche nei confronti della musica hip-hop. Ogni membro della band ha l'opportunità di brillare davvero in questo disco, maIl punteggiodeve essere notata per aver portato Hill ad un pubblico mainstream, con la sua voce che ancorava il suono pieno di sentimento del gruppo in singoli come "Ready Or Not" e "Killing Me Softly With His Song". Il gruppo si sciolse e iniziò a lavorare su progetti solisti solo un anno dopoIl punteggio, ma fu il tempo sufficiente per inserire Fugees nella hall of fame dell'hip-hop, cambiando per sempre il panorama del genere.
Aquemini di OutKast (1998)
Freschi del successo dei loro primi due album, OutKast'sAcqueminihanno elevato la loro arte con strumenti dal vivo e flussi creativi, portando un ritrovato rispetto per l'hip-hop del sud nel genere. Invitando un mix eclettico di musicisti in studio e scrivendo le parti strumentali dell'album attraverso jamming sessions, la musicalità inAcqueminihanno posizionato André 3000 e Big Boi come artisti con un orecchio per l'innovazione, con il duo che sfrutta le loro diverse personalità (il titolo dell'album è un cenno ai loro segni zodiacali separati, Acquario e Gemelli) per creare un suono davvero individuale. È un disco gioioso e trionfante, con suoni soul e funk intrecciati attraverso la produzione e un lirismo impressionante per giunta. Cosa c'è di più bello che essere cool? Alcuni dicono "Ghiacciata!", ma noi diciamo OutKast – e solo OutKast.
La diseducazione di Lauryn Hill di Lauryn Hill (1998)
Lauryn Hill ha conquistato il cuore del pubblico con Fugees'Il punteggio, ma il suo album solista di debutto,La diseducazione di Lauryn Hill,affermarono che solo lei era una forza da non sottovalutare, la sua voce e la sua abilità nel rappare brillavano come la stella del loro stesso disco. Scritto in un'esplosione di creatività ispirata dalla sua gravidanza con Rohan Marley,La diseducazione di Lauryn Hillè intriso di anima e vulnerabilità premurosa, con apparizioni occasionali di artisti del calibro di Mary J Blige e D'Angelo, mentre Hill scivola dolcemente tra il rap e il canto con una facilità impressionante. Vincerne cinque,La diseducazione di Lauryn Hillha fatto la storia come il primo album hip-hop a vincere l'ambito premio Album of the Year, mentre è diventata la prima donna a vincere cinque premi in una sola cerimonia. Con un'eredità che è ancora viva e vegeta, il suono diLa Diseducazionepuò ancora essere ascoltato nelle versioni hip-hop e neo-soul oggi. Per quanto riguarda il singolo principale dell'album, "Doo Wop (That Thing)", beh, può essere ascoltato a qualsiasi festa a cui valga la pena andare in tutto il pianeta.
Il progetto di Jay-Z (2001)
Se abbiamo imparato qualcosa dal documentario su Michael Jordan, è che il modo migliore per vendicarsi della critica è eccellere ed è esattamente quello che ha fatto Jay-Z con il suo sesto album,Il progetto. All'epoca, era uno dei rapper più disprezzati del gioco, con tutti, da Nas a Prodigy, che sparavano a modo suo, ma mentre reagisce in "Takeover", il resto dell'album parla da solo, facendo rivivere l'hip-hop. assaggiare la cultura con l'aiuto di un giovane Kanye West e della produzione di Just Blaze. Il risultato è un esercizio di spavalderia influenzato dall'anima, mentre Jay-Z suona il suo corno su campioni accuratamente raffinati, assicurando con sicurezza agli ascoltatori di "Hola 'Hovito" che "Se non sono migliore di BIG, sono il più vicino" . Anche se è discutibileIl progettoè il miglior disco di Jay-Z – lui stesso ha detto che crede al suo album di debutto,Ragionevole dubbio, è il suo lavoro migliore: la sua influenza è indiscutibile, tracciando letteralmente il progetto sonoro per la produzione hip-hop nei prossimi anni. Ecco come zittisci quei fastidiosi odiatori.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy di Ye (2010)
Molti si sono tirati indietro e hanno riso quando Kanye West ha detto: "Sono un genio creativo e non c'è altro modo per dirlo", su Jimmy Kimmel nel 2013, ma nel 2010La mia bellissima fantasia oscura e contortacammina con una spavalderia che conferma il discorso. Pubblicato insieme al cortometraggioRunaway, con la musica dell'album, è chiaro che West ha deciso di mostrare tutta l'ampiezza del suo talento con questo disco, eccellendo su tutta la linea con una produzione sontuosa e testi che riflettono sugli alti maniacali e sui bassi che fanno riflettere sulla fama e sugli eccessi. Non esistono due tracce che suonino uguali, ma sono tutte legate insieme da un suono decisamente più oscuro che emerge attraverso la loro produzione, dai canti echeggianti di "Power" alla batteria furiosa di "All Of The Lights". Arruolando i migliori attori del settore - Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna e Nicki Minaj, solo per citarne alcuni - West ha realizzato un capolavoro moderno che ha riscritto il libro delle regole dell'hip-hop e ha confermato che, in realtà, probabilmente lo è. dopotutto un genio creativo.
Invasione della privacydi Cardi B (2018)
L'album di debutto di Cardi B ci ha fatto conoscere la sua spiritosa forza che non fa prigionieri. La storia moderna del trionfo del rapper, da spogliarellista del Bronx al reality show e alla fama su Instagram, è documentata in testi diretti e incisivi in tutto l'album. "I Like It", ancora oggi un classico della pista da ballo, fonde abilmente le influenze musicali latine con le sue linee NSFW. Anche in "Money Bag" vengono rivolte frecciate ai fidanzati scadenti e agli odiatori: "Non capisco di cosa tratta questo odio / Come farai a succhiare il tuo cazzo con il mio nome in bocca?" Ma la sua vulnerabilità ed emotività La gamma traspare anche in questo disco in "Thru Your Phone and Ring", che esplora l'insicurezza della comunicazione digitale e presenta All-in-all, Kehlani.Invasione della privacyè stata un'introduzione gradita e incisiva a un'icona innegabile.
Bravo ragazzo, mAAd Citydi Kendrick Lamar (2012)
Lo snobbamento diil secondo album in studio di,Bravo ragazzo, MAAD City, ai Grammy del 2013, è una delle più grandi ingiustizie della cerimonia: come se non bastasse, ha perso contro lo sdolcinato di MacklemoreLa rapina, che da allora nessuno ha più ascoltato.Città MAAD, d'altra parte, è ancora considerato uno dei più grandi record – anzi, risultati artistici – del secolo attuale. Presentato sulla copertina come un “cortometraggio”, il concept album riccamente costruito ricorda la storia del raggiungimento della maggiore età da adolescente di Lamar a Compton, in California. Punteggiato da messaggi vocali intessuti di narrativa da parte dei suoi amici e genitori, Lamar affronta l'amore, la lussuria, la violenza delle bande e la pressione dei coetanei per le strade. "Swimming Pools" divenne una sorta di ironico successo per le feste in casa;("Poetic Justice"), Jay Rock ("Money Trees") e MC Eiht ("MAAD City") sono tra i più grandi. Alla fine di "Sing About Me, I'm Dying of Thirst", Maya Angelou battezza nuovamente Kendrick e i suoi amici in un momento di ispirazione che induce brividi: il resto della vita dell'artista, demarcato.
Sì, sìdi Ye (2013)
SeguiciLa mia bellissima fantasia oscura e contortaè quasi diametralmente opposto al ritmo e alla rima in battere del suo predecessore. DoveFantasiaè variamente celebrativo e introspettivo, "On Sight", l'apertura stridula e distorta dell'album, può essere descritta solo come conflittuale - creando effettivamente l'atmosfera a venire. Per quanto spudoratamente grandioso come qualsiasi cosa Ye abbia mai realizzato, molti lo consideranoSìcome punto di demarcazione tra Ye vecchio e nuovo: la sua assoluta ascensione, nel bene e nel male, nella figura dell'estremo coinvolgimento personale che è ampiamente considerata oggi. Ciò che emerge, tuttavia, attraverso canzoni riflessive come "Hold My Liquor" e "Guilt Trip" è una consapevolezza di fondo delle debolezze dell'artista. Il video musicale di "Bound 2", in cui Ye e l'allora nuovo fidanzato Kim guidano una moto davanti a un poco appariscente schermo verde, avrebbe potuto essere la soluzione giusta per catturare la coscienza popolare, riprodotta attraverso meme e scenette di talk show a tarda notte. . Ma l'eredità sonora diSì, sì, consideratomodoin anticipo sui tempi da parte della critica odierna, non c'è nulla di cui agitarsi.
RTJ2di Run The Jewels (2014)
Composto dal produttore di Brooklyn El-P e dal rapper di Atlanta Killer Mike, i Run The Jewels si sono affermati come uno dei gruppi hip-hop supremi della metà degli anni 2010, pubblicando gratuitamente i loro album omonimi invariabilmente acclamati dalla critica. Sono tutti pezzi forti, maEseguire i gioielli IIè senza dubbio il più notevole, con cameo di prim'ordine di Zack de la Rocha, Travis Barker e Boots dei Rage Against The Machine. Questa è stata la confluenza di due artisti quasi senza pari all'apice delle loro potenzialità: tematicamente e formalmente oscuri, i suoi successi intrecciati con una cadenza implacabile e senza fiato - manovrando dalla lenta costruzione di "Jeopardy" al frenetico "Oh My Darling". Non piangere” raramente battendo le palpebre.Zola, il secondo film estremamente online di Janicza Bravo adattato da un thread di Twitter, ha fatto un uso straordinario di "Love Again (Akinyele Back)" al culmine del suo frenetico climax - e, a dire il vero, qualsiasi cosa nell'album potrebbe costituire un autentico colpo di fulmine.
Venerdì rosadi Nicki Minaj (2010)
Ascoltare questo album può essere spesso un'esperienza disorientante. Diversi personaggi parlano attraverso Minaj con vari accenti, come il suo personaggio Roman Zolanski nel drammatico “Roman's Revenge”, dove affronta Eminem in un avanti e indietro – e probabilmente vince. Dopo anni di incredibili apparizioni su canzoni di altri artisti, riescono a farcela in questo album con "Blazin'", con Kanye West, e "Moment 4 Life" con Drake.Venerdì rosaè un tuffo nella feroce stravaganza di Minaj.
Per sfruttare una farfalladi Kendrick Lamar (2015)
Il terzo album in studio di Kendrick Lamar,Per sfruttare una farfalla, è stato paragonato a quello di Public EnemyCi vuole una nazioneda molti, il che dovrebbe darti un'idea di cosa aspettarti da questa epopea moderna. Un culmine creativo di decenni di influenze della musica nera, dadal funk al soul, Lamar intreccia un arazzo politicamente carico che traccia l'esperienza neraPer sfruttare una farfalla, con artisti del calibro di George Clinton e Thundercat a bordo per prestare il loro talento all'album. Toccando i temi della razza e dell'ingiustizia per la generazione Black Lives Matter, l'album è un lavoro cinematografico, con Lamar che recita in modo teatrale con una serie di personaggi nelle sue tracce per portare a casa i suoi punti. Realizzato magistralmente, non è solo uno dei più grandi album hip-hop moderni, ma è anche uno dei migliori album degli ultimi dieci anni di qualsiasi genere.
Abbiamo capito da qui... Grazie per il vostro serviziodi A Tribe Called Quest (2016)
Registrato sull'orlo della morte del membro fondatore Phife Dawg per complicazioni del diabete, A Tribe Called Quest si è riunito tardivamente dopo le lotte intestine dopo la guerra del 1998.Il movimento dell'amore. Il risultato, il loro sesto e ultimo album:Abbiamo capito da qui... Grazie per il vostro servizio. Politicamente carichi, funky e mixati fragorosamente, i Tribe affrontano l'emergere del trumpismo - come la seconda canzone dell'album, "We The People", suona ironicamente: "Tutti voi messicani dovete andare / E tutti voi poveri ragazzi, dovete andare / Musulmani e gay / ragazzo, odiamo i vostri modi” – con feroce faccia tosta. Quasi ad arricchire i giganteschi talenti in mostra, l'album vanta un cast hollywoodiano di caratteristiche aggiuntive: dai frequenti collaboratori Busta Rhymes e Consequence, fino a Kanye, Kendrick, Anderson .Paak, Elton John, André 3000 (respiro profondo) e The White Jack White degli Stripes. Una dichiarazione d'addio davvero incredibile.
Dannazione.di Kendrick Lamar (2017)
Lamar inizia il suo terzo album in studio,Dannazione., con la sua morte immaginata. In "BLOOD.", la traccia di apertura dell'album, il rapper di Compton racconta una storia, sostenuta dalle corde eroiche che potrebbero accompagnare lo scontro finale di unUomo senza nome - in cui una donna anziana e cieca gli spara. Sì, questo è Lamar nella sua forma più sfacciatamente introspettiva: variamente fatalista, autoironico ed esistenziale. Da sempre artista consapevole e portatore di anima, ci sono chiare linee guida dai suoi lavori precedenti: "PRIDE.", in cui lotta con le sue insicurezze romantiche, è un successore spirituale diFarfallaè "u", mentre "DNA". è un inno all'eccellenza nera tanto quanto qualsiasi dei suoi successi autocelebrativi. È formalmente avventuroso come qualsiasi cosa abbia fatto Lamar, e sebbene più compatto di entrambiFarfallaEBravo ragazzo, MAAD City, le idee non mancano certo. Un classico istantaneo.
