Gli ultimi 12 mesi hanno prodotto molti buoni film, anche se pochi veramente grandiosi. La storia è completamente diversa, tuttavia, quando si tratta di performance epiche, coinvolgenti e davvero incredibili: turni incredibilmente impressionanti e commoventi che occupano ogni angolo dello schermo con il loro cuore e la loro umanità (o la loro mancanza), e sono impossibili da dimenticare, anche se i progetti in cui compaiono non sono all'altezza della situazione.
In vista della stagione dei premi, questi sono i sette attori che meritano maggiormente la vostra attenzione, per non parlare del sacco pieno di statuette d'oro.
L'incarnazione:
Interpretare una superstar musicale riconosciuta in tutto il mondo è spesso la via più veloce per vincere un Oscar – basti pensare a Renée Zellweger inJudy, Rami MalekBohemian Rhapsody, Marion CotillardLa vita in rosa, Reese WitherspoonCammina sulla linea, Jamie Foxx dentroRay– ma ciò che è notevole nelIl ritratto cupo, sottile e meravigliosamente contenuto di un giovane Bob Dylan nel dramma a ruota libera di James Mangold è che è intenzionalmente poco appariscente: borbottato, goffo, incerto, deliberatamente ottuso e attivamente rifuggito dai riflettori. È quasi fuori luogo che anche lui canti con il caratteristico accento strascicato del premio Nobel, parli con la sua voce burbera, adotti i suoi modi e si comporti con la stessa reticenza curva e ansiosa – senza mai impantanarsi in quelle minuzie, cattura semplicemente il suo essenza e sembra scivolare nella sua pelle. L'infinito appetito di Hollywood per i film biografici è spesso estenuante, ma se più di essi contenessero performance così intricate e magistrali come questa, non sentiresti lamentele da parte mia.
La grande altalena:
Perfettamente angelica e deliziosamente diabolica, sensuale ma con una sorta di gelida purezza, fragile ma, a volte, assolutamente feroce: la bellissima progenie di Hollywood mette a segno un'incredibile performance di alto livello e rimane impossibile da definire, fino a Robert L'allucinatoria saga di vampiri di Eggers, un remake galvanizzante dell'omonimo classico del 1922. Con sorprendente precisione, dà vita vivida e rumorosa alla devota moglie di un agente immobiliare del XIX secolo che viene trascinata nella rete del demone titolare, affondando completamente i denti in ogni singola scena con un appetito apparentemente insaziabile. Attinge a un'innocenza delicata e infantile (è facile dimenticare, visto che è nata fin dalla nascita, che ha ancora solo 25 anni) e poi spiazza con la sua brama carnale, cade dolcemente in una convalescenza e poi si rialza all'improvviso in piedi, le sue ossa tremavano, i suoi occhi ruotavano all'indietro e il suo corpo era grottescamente contorto come se fosse posseduto da una forza satanica. Nessun altro in questa lista si impegna così tanto, in modo così coerente - e, di conseguenza, nonostante siano sicuro che seguiranno molte altre iterazioni di questa storia, è letteralmente impossibile immaginare qualcun altro che interpreti questa parte.
La centrale elettrica: Marianne Jean-Baptiste inDure verità
Nel ritratto intimo di Mike Leigh di una famiglia allargata che elabora il dolore, la leggenda nominata all'Oscar, che ha mantenuto un basso profilo sin dal suo successo con il 1996Segreti e bugie, offre quella che è facilmente la performance dell'anno: una tempesta furiosa permanentemente accigliata, spiritosa, eternamente fastidiosa nella forma di una piccola londinese, chiamata in modo un po' esilarante Pansy. Passando costantemente da una stanza all'altra, e poi dal supermercato a un negozio di mobili, dallo studio del dentista e oltre, tormenta chiunque incroci il suo cammino con una tirata velenosa e senza fine contro il mondo. Operatori di beneficenza, cani, bambini sorridenti: nessuno è al sicuro dalla sua ira. È incredibilmente divertente – finché non inizi a grattare via i suoi numerosi strati, e allora diventa disperatamente triste. Col tempo, arriviamo a comprendere le paure che la attanagliano, la tristezza che la travolge e i ricordi che pesano, ma lei non perde mai e poi mai il suo morso. C'è un momento, verso la fine del film, in cui una delle sue risate, allegra e a piena gola, si dissolve in un grido straziante: è straordinario e sembra destinato a diventare un clip da Oscar. Se, per qualsiasi motivo, l’Accademia la trascurasse nel 2025, sarebbe davvero un grave errore.
Il filo sotto tensione:
L'adattamento poetico e toccante di August Wilson di Malcolm Washington noVeramenteiniziano finché la formidabile Berniece, la tenace matriarca della famiglia, si precipita giù dalle scale per chiedere il motivo di tutto questo trambusto. La sua casa è sempre piena di uomini - parenti più anziani supponenti, il fratello spavaldo, il suo sfortunato amico - ma lei è la forza magnetica centrale attorno alla quale tutti loro ruotano, mentre considerano ciò che i loro antenati hanno lasciato loro e il modo migliore per onorare la loro eredità. Vediamo la sua fierezza mentre si scaglia contro l'ingiustizia, la sua dolcezza nell'amore per il suo defunto marito, la sua paura nel suo atteggiamento protettivo nei confronti della giovane figlia e il suo conflitto interiore mentre valuta i benefici di una nuova proposta di matrimonio contro le inevitabili perdite che comporterebbe. Portare. Con la sua presenza disinvoltamente imponente, un'emozionante imprevedibilità e un'impareggiabile capacità di trasmettere moltitudini semplicemente con lo sguardo e l'inclinazione del mento, l'attrice sempre eccellente, altrettanto abbagliante nelFino, intreccia tutti questi fili insieme per formare una figura complicata e affascinante. Tutto si sviluppa in un crescendo da far rizzare i capelli in cui lei entra in un piano completamente diverso e lascia tutti gli altri nella polvere.
La rivelazione: Clarence Maclin dentro
Colman Domingo è maestoso nell'ode vertiginoso di Greg Kwedar al programma di trasformazione della vita reale Rehabilitation Through the Arts in una prigione di massima sicurezza altrimenti senz'anima, ma è il suo eccezionale co-protagonista - che lo mette completamente fuori gioco con il suo debutto sullo schermo, niente meno che all’età di 58 anni – che ha finito per lasciarmi la più grande impressione. Interpretando una versione più giovane di se stesso, un detenuto duro come il ferro, il cui lato più gentile e introspettivo emerge lentamente quando si unisce a questa troupe teatrale disordinata, dà una svolta strutturata, carismatica, teneramente ruvida e meravigliosamente naturalistica. questo, in alcuni punti, mette in ombra il lavoro dei suoi colleghi attori professionisti molto più esperti. Dà alla parte, e al film stesso, un senso di realismo e complessità senza i quali semplicemente non funzionerebbe. È una vera impresa e dovrebbe essere celebrata.
La trasformazione:
Poche star del cinema in buona fede sarebbero disposte o capaci di fare ciò che fanno Brat Packer e gli schermi degli anni '90 inè un body horror implacabilmente cruento, sovversivo e brillantemente conflittuale: vale a dire, incarna un'istruttrice di aerobica televisiva, fedele e fedele di Hollywood, che viene licenziata senza tante cerimonie dal suo lavoro e decide di puntare su una nuova misteriosa procedura che promette per liberare una versione più perfetta di se stessa. C'è tutta la nudità sfacciata, ovviamente, ma anche l'assurda commedia di prelibatezze francesi che cucinano con odio e si trasformano progressivamente in un novantenne gobbo; le sequenze d'azione esplosive, intrise di sangue, da lasciare la mascella sul pavimento; e la ricchezza della furia latente e dell'odio per se stessi. Quest'ultimo emerge in modo memorabile mentre la nostra eroina si prepara per un primo appuntamento, modificando all'infinito il suo trucco e il suo vestito finché non li strappa tutti con rabbia incandescente. È dolorosamente riconoscibile e, come ogni altra cosa in questa performance stravagante, spietata e senza esclusione di colpi, un capolavoro assoluto.
Il ladro di scene: Jeremy Strong dentro
Sì, Sebastian Stan è incredibilmente avvincente nei panni del giovane Donald Trump, mentre gradualmente si trasforma nell'imponente caricatura dai capelli biondi che è oggi, nel racconto senza fiato di Ali Abbasi della sua ascesa nella squallida New York degli anni '70 e '80 ma, in tutta onestà, il leggendario attore teatrale eSuccessioneuna supernova ruba la scena nei panni del vile e influente mentore del futuro presidente, Roy Cohn. Abbronzato e robusto, incredibilmente arrogante e disgustosamente viscido, sembra quasi l'incarnazione del male quando lo vediamo per la prima volta, valutando il suo protetto con un leggero sorrisetto e uno sguardo intenso e impassibile verso un fumoso club di soci. Ma mentre la stella di Trump cresce, la sua cade, e quest’ultimo diventa un uomo emaciato, disperato, con gli occhi infossati, che segue il primo alle feste; qualcuno che disprezziamo e compiangiamo in egual misura. Strong si impegna così pienamente – mente, corpo e anima – che puoi sentire il suo dolore attraverso lo schermo, così come l'opprimente e sempre crescente nuvola oscura che incombe permanentemente su di lui. Quando finalmente esce dalla storia, senti acutamente la sua perdita.
