Art Saved My Life: il vincitore del premio Turner Jasleen Kaur parla di coraggio, comunità e il suo processo caotico

Jasleen Kaur era a una festa di compleanno di cinque anni con suo figlio quando ha ricevuto la telefonata. Era stata selezionata per il premio Turner del 2024 - uno dei premi più apprezzati per Visualnel mondo. "Ho giurato molto", dice il 38enne Glaswegian con una risata, che sembra ancora incredulo. "Non sono bravo nei riconoscimenti - lo faccio piccolo nella mia testa in modo da poterlo gestire." C'erano molte più imprecazioni qualche settimana dopo quando Kaur ha ottenuto il premio da £ 25.000, la giuria lo ha elogiato la sua "capacità di raccogliere voci diverse attraverso combinazioni inaspettate e giocose di materiale". Era arrivata a Tate Britain per la cerimonia di premiazione direttamente dalTate: cedere dal genocidioDimostrazione fuori, e quando ha scoperto la notte aveva vinto: "Avevo le dita nelle orecchie perché i miei amici stavano urlando così forte".

Kaur è salito sul palco in Ashish testa ai piedi: un top in stile polo e pantaloni tartan rossi nei pai paillettes distintivi del designer. "Ho provato ad alcuni abiti che sbattono, ma avevo bisogno di sentirmi a mio agio, avevo bisogno di essere in grado di mettere le mani nelle tasche", dice, dal suo studio a Somerset House, indossando oggi un ensemble casual di Nikes dai colori vivaci, calzini di Chequerboard, jeans e una negligenza a maglia Fuchsia. UNIl badge è appuntato alla sua felpa grigia. "I vestiti sono così pieni di memoria: sono super contemporanei, ma così evocativi. L'ho indossato ed è stato pesante, come l'armatura - mi ha fatto sentire radicato e forte. " Il resto della notte è stato una bellissima sfocatura.

Kaur ha ricevuto il premio Turner per la sua mostra del 2023Alta altare, un'installazione multisensoriale avvincente a Tramway, Glasgow, che includeva scultura, suono e immagini, descritto dal curatore senior della galleria, Claire Jackson, come "un mixtape ai ricordi di [Kaur] che cresceva a Glasgow". "È un'opera che so è davvero speciale per lei", ha aggiunto Jackson, "e parla a temi di appartenenza, luogo, famiglia, identità e memoria e idee universali di solidarietà e ricerca di connessioni condivise che sembrano molto urgenti proprio ora."

ForseAlta altareè meglio spiegato come un flusso di coscienza in forma materiale. Attraversando l'installazione, gli spettatori sono stati accolti da oggetti che riflettevano la vita quotidiana di Kaur, da fiori commemorativi, ritagli di giornale e una tuta a una sciarpa da calcio, volantini politici e bottiglie di Beato Irn-Bru. Sul pavimento? Un tappeto replica axminster, che si trova comunemente nei templi di Gurdwara, Sikh, in tutto il Regno Unito, tra cui quello che Kaur era solito partecipare.

Canzoni devozionali tradizionali e un suono corale ha infuso lo spazio, mentre un boombbox ha spazzato via dal lavoro più riconoscibile di Kaur,Sociomobile(2021): una Ford Mk3 Escort Cabriolet XR3i degli anni '80 drappeggiata in un coldnoschi all'uncinetto gigante. Ha comprato l'auto su eBay - non ha un motore - ed è stato conservato al piano di sopra nel negozio dei suoi genitori tra gli spettacoli. Quando è stato portato a Tate per lo spettacolo del premio Turner, "I conservatori hanno dovuto dirmelo - sai che ci sono escrementi di topi su tutto il tuo lavoro? Ho detto: 'Sì, probabilmente c'è!'"

Mi chiedo come si sia sentito, svegliarsi il giorno dopo un momento di carriera così enorme? "Hicover", dice Kaur, lampeggiando un sorriso magnetico. "Mi stavo crogiolando per alcune settimane e poi è stato:" OK, tornando al lavoro. "" Ora è nel bel mezzo delle cose nel suo studio-uno spazio condiviso di dimensioni modeste nella casa del Somerset, da dove puoi sentire il traffico che rimbombava sul ponte di Waterloo (e oggi, la pioggia che colpisce la muratura) che colpisce la muratura permanente)

Concepito alla fine degli anni '60 come una "città per il 21 ° secolo", Thamesmead fu costruito per riparare le famiglie delle case vittoriane del centro città. Ma una mancanza di collegamenti e servizi di trasporto significava che la sua architettura brutale divenne per lo più sinonimo di atmosfera distopica della satira violenta del 1971 di Stanley Kubrick del 1971A Clockwork Orange, che è stato girato tra i blocchi delle torre di Thamesmead e i labirinti di cemento.

Oggi, la città ospita 47.000 persone e sotto rigenerazione da parte dell'associazione immobiliare senza scopo di lucro Peabody. Kaur ha detto di sì alla Commissione di Cygnet Square perché è "un esperimento davvero non gerarchico", in cui l'intero processo è stato guidato da cinque artisti locali. L'impegno con le comunità è una parte importante della pratica di Kaur; O sta lavorando in collaborazione con le comunità o produce opere che possono essere utilizzate da loro - spazi in cui le persone possono riunirsi, sedersi, mangiare e condividere storie. Questa opera d'arte sarà "sulla memoria di quel sito mutevole e delle diverse comunità che sono state meno visibili lì", spiega. "Stavamo pensando a come un'opera d'arte pubblica nel contesto della rigenerazione può avere agenzia molto tempo dopo che siamo andati, come può tenere conto di una nuova comunità".

Seduto sotto una grande finestra vittoriana ad arco, la scrivania di Kaur è disseminata di quaderni aperti. Attaccata alle pareti con nastro giallo sono post-it scarabocchiati con frammenti di frasi, pensieri ispirati a ciò che sta leggendo o ascoltato anche (al momento, una raccolta di saggi politici di Arundhati Roy,Il mio cuore sedizioso). È da questo set-up che il lavoro di Kaur emerge, come la magia, in un bellissimo ibrido cacofonico, una fragile web che intreccia la micro e la macro. Kaur ha precedentemente definito il suo processo come "accio o" bodging " - un mashing ereditario che ha schiacciato tutti i frammenti divergenti della propria vita. Ultimamente lo ha definito un "approccio tagliato e in pasta".

"Non riesco a allontanarmi, è come funziona la mia testa", continua. "Ma questa è una cosa con i premi vincenti: mi ha reso più sicuro del mio processo caotico, per smettere di minare me stesso." Questo metodo rappresenta la resistenza ed è in parte nato dalla necessità, crescendo in una famiglia della classe operaia. "Penso che anche i fattori economici incidono sulla tua pratica. Non perdo tempo o soldi per fare un lavoro fino a quando non so è giusto. Molti giorni vado in studio e passo il mio tempo a leggere i miei appunti. Poi ho mal di testa e vado a casa e prendo la cena per i bambini."

Per quanto riguarda il premio in denaro, oltre a andare a noleggiare uno studio tutto suo, andrà in gran parte verso la cura dei bambini per i suoi figli, di età compresa tra uno e cinque anni, con cui vive a Walthamstow, con suo marito, Ian, un progettista e docente. Kaur descrive la sua vita fuori dallo studio come orientata a casa, nella misura in cui "la gente pensa che io viva ancora a Glasgow, perché non sono mai fuori!"

Nonostante la natura autobiografica del suo lavoro, Kaur afferma che sta ancora scoprendo come parlare del suo passato. "È una cosa strana fare lavoro in istituzioni pubbliche sui tuoi problemi", afferma pensamente. Descrive il suo rapporto con la sua famiglia come "complicata e complessa ... la violenza coloniale e la migrazione abbattono le famiglie, non è un posto morbido per essere". Il suo bisnonno fu il primo a migrare a Glasgow; I suoi genitori di origine indiana, devoti sikh, sono entrambi nati lì e hanno gestito bancarelle di mercato "nel fottuto freddo gelido", aprendo in seguito un negozio di ferramenta dove Kaur ha trascorso la maggior parte del tempo da bambina, quando non era a scuola o al Gurdwara.

A scuola, Kaur era un "Metalhead" che si metteva le cuffie e disegnava ogni volta che le cose si facevano ruvide. Un'insegnante di scuola secondaria, la signora Hempstead, l'ha incoraggiata a fare domanda per la Glasgow School of Art. "È stato romantico: andare alla vita disegnando come un sedicenne, ottenendo pesce e patatine dal luogo sotto il ponte della stazione centrale", afferma Kaur. "È un cliché ma l'arte mi ha salvato la vita e mi sta ancora salvando oggi. Non lo dico folli." A Glasgow, ha studiato gioielli e argentieri: "Stavo preparando gioielli di merda - molte versioni di ciò che è il lavoro ora, con una spilla. Ero ancora ossessionato dagli oggetti in cui sono cresciuto - il tat nel gabinetto della mia nonna, l'elemera religiosa."

Quando si è laureata, ha lasciato Glasgow alle spalle, trasferendosi a Londra per fare un Master in gioielleria e metallo al Royal College of Art. Per un po 'ha visto il suo lavoro come "design di dirottamento": ha violato una misura di Tala Cook degli anni '20, sostituendo le solite linee guida per gli ingredienti con le miscele di spezie per i piatti thali, per riflettere su come la conoscenza della cucina viene trasmessa dall'intuizione e dal senso piuttosto che da metriche precise. Mentre era ancora una studentessa della RCA, ha lanciato l'idea della misura di Tala Curry e quando si è laureata ne ha prodotte 40.000 per la compagnia (ancora venduta per £ 8,20). Nel 2009, ha anche realizzato brogue in pelle con un flip di gomma blu cielo. Il lavoro, intitolatoScarpe di padre, ora appartiene alla collezione d'arte del governo. "I designer e i produttori che mi sono stati insegnati da davvero influenzati e influenzano ancora il modo in cui faccio arte", spiega Kaur.

Nel 2015, seguendo una commissione per Jerwood Makers Open e una residenza a Cove Park in Scozia, "Le cose hanno iniziato a muoversi per me. Ho iniziato a essere posizionato negli spazi artistici e ho solo sentito che dovevo essere qui. C'è un'intera storia di artisti che stavano facendo le cose a cui sto pensando." Da allora, è esposta presso le principali istituzioni, tra cui il Baltic Center for Contemporary Art and Wellcome Collection, e ha ricevuto un prestigioso cenno del capo dai premi della Paul Hamlyn Foundation per gli artisti nel 2021. Da quando ha vinto il Turner a dicembre, ha anche una rappresentazione della galleria, unendosi a una roster stellare degli ex vincitori del premio presso Hollybush Gardens.

Il mondo dell'arte contemporanea è pieno di pretese e cinismo, ma "la cura e la curiosità sono in prima linea in tutto ciò che Jasleen fa ed è così rinfrescante essere intorno a qualcuno le cui politiche vivono nelle loro azioni quotidiane", Siôn mi dice in seguito quando chiedo cosa significhi lavorare con lei. "Mi ha insegnato così tanto sull'importanza di prendere del tempo per essere nel mondo intorno a me e per continuare a scavare più in profondità anche quando le cose si sentono senza speranza."

È la generosità e il coraggio di Kaur che la rendono avvincente come artista, non importa quello che sta facendo. "Sono interessato ai pezzi sfocati, scivolosi, davvero difficili [della vita] e tenendoli con i pezzi teneri e cari", dice gettando gli occhi verso le mani, che sono adornati con anelli d'oro che catturano la luce. "Tutto è mio e devo setacciare e decidere cosa farne."

Look principale: camicia di cotone, Marine Serre. Top a maniche lunghe, JW Anderson. Jeans, Studio Nicholson. Allenatori, Nike. Calzini e gioielli, Jasleen's Own. Capelli: Hiroshi Matsushita. Trucco: Laura Dominique. Unghie: Naima Coleman. Grazie a Somerset House Studios, WC2R