Fermati con la settimana della moda e inizia invece ad andare al balletto

Nel 1988, Roland Petit, il coreografo che spinge i bottoni e direttore fondatore del Ballet National de Marseilles,per progettare i costumi perTutto satie, una produzione basata sulla musica del compositore del XIX secolo Erik Satie. Ma le code e il tuto tradizionali non lo erano. Invece, 12 ballerini si sono esibiti in un teatro in scatola nera indossando magliette bianche decorate con il nome di Satie con pantaloni della tuta di prova. "Dimentica le cockade e le bandiere del tricolore", ha detto il designer in quel momento. "La mia rivoluzione sarà effettuata dalle ginnaste che esprimono meglio la vitalità e il dinamismo che caratterizzano la Francia oggi e sempre." Tre decenni dopo, lo stilistaSalomé PoloudennyLavora come costumista per il BNM - ora sotto la direzione provocatoria di(La) Ordina- Sembra proprio, beh, reale.L'era del contenuto, il loro ultimo pezzo che mostra al Sadler's Wells East, si apre con magliette bianche e sudore succoso couture e include pezzi di'SE'SCourrèges.

"Non è una nuova idea per i coreografi lavorare con i designer", dice (La) Ode, un collettivo formato tra Marine Brutti, Jonathan Debrouwer e Arthur Harel, che preferiscono parlare come uno, nel 2013. "Halston aveva una grande relazione con il regno postmoderno Martha Graham e ci sono pezzi di Gianni Versace,Yves Saint Laurente Hervé Léger nei nostri archivi. Sembra solo "nuovo" perché siamo artisti contemporanei. " Vero-non troveresti jeans che scraping le guance al Royal Ballet di Londra-ma ciò che questi tre stanno facendo sembra particolarmente nuovo. Nato dai pavimenti di danza di Parigi, non ha mai balletto, moda e collisione dei due evocati alla stessa figo. (La) Collaborazioni dell'Ordina con, Spike jonze etestimoniano la loro visione mercuriale, mentre i loro spettacoli dicono altrettanto (se non di più, davvero) sullo stato dell'abito moderno quanto la settimana della moda stessa. Non si tratta solo di vestiti, ovviamente, ma del desiderio di liberare il corpo come un modo per comprendere la politica che lo circonda.

Conosci (la) Ode un po 'meglio, qui.

Ciao, Marine, Jonathan e Arthur. Dove è iniziato tutto?

(La) Ordina:Ci siamo incontrati nei nostri primi vent'anni come studenti d'arte nella scena del Club queer di Parigi - La Flash Cocotte, La Trou Aux Biches, Les Souffleurs, LA Possession - si consigliano a vicenda su come creare certe cose qua e là. Ma dopo un po ', ci siamo resi conto che stavamo praticamente lavorando come una squadra, e quindi invece di avere i nostri nomi individuali accreditati su quei progetti, abbiamo deciso di creare qualcosa sopra di noi: (la) orda. Il collettivo è nato non da un ideale - anche se abbiamo condiviso le stesse credenze intersezionali, che erano sempre legate ai luoghi che stavamo ballando e alla liberazione del corpo come un modo per comprendere la politica che lo circondava - ma un processo organico attraverso il quale ci eravamo già organizzati. È stata la scelta più intelligente che abbiamo mai fatto: abbiamo avuto la fiducia di esprimere pensieri intimi perché eravamo protetti da una "persona", mentre lavoravamo come gruppo significava che il collettivo è diventato più potente dell'ego. È la stessa cosa quando lavoriamo con stilisti, musicisti, designer di illuminazione: tutti diventano parte dell'orda (la).

Suppongo che il senso di inclusione sia scritto nel nome dell'orda (la). Le parentesi suggeriscono che la "LA" femminile è un concetto mutabile. Significa che il tuo pool di ispirazione è così espansivo?

Abbiamo sempre confrontato note su libri, mostre, teatro, ma anche cose casuali che abbiamo girato sui nostri telefoni. Uno dei nostri pezzi è iniziato con un video che abbiamo trovato sui social media con i dodicenni che hanno entusiasmato, come Gabber Music. Era pazzesco perché sembravano in alto anche se ovviamente non erano-e quindi abbiamo iniziato a scavare e abbiamo scoperto un sacco di oscuri account YouTube dedicati al genere in stile salto. Potevi vedere l'evoluzione della danza, ma anche la comunità di ballerini che stavano commentando tutti i reciproci post per dare un feedback. Erano uomini bianchi, cisgender, eterosessuali - non la persona tipica che si impegnava in quel tipo di creazione - eppure eravamo ipnotizzati che abbiamo condiviso la stessa lingua. Che anche loro furono spostati per muoversi. Abbiamo creato una performance di dieci minuti con loro che è diventata uno spettacolo di un'ora che ha girato il mondo.

Hai inventato la nozione di danza post-internet

Abbiamo preso in prestito quel termine dal mondo dell'arte - e perché no? - perché abbiamo riconosciuto che era possibile condividere più in comune con estranei online che con coloro che vivono nelle nostre case. Abbiamo iniziato in un momento in cui Internet si sentiva senza confini, prima che la censura, la propaganda e il capitalismo prendessero piede. Ricordo che a un certo punto abbiamo iniziato a ottenere molti video di danza georgiani sui nostri feed, che in seguito abbiamo realizzato era perché i ballerini di salto erano amici con loro su YouTube e Facebook. Era incredibile perché non avevamo idea che stessero guardando quel contenuto per elevare la propria tecnica. Abbiamo finito per trasferirci in Georgia per incontrare i ballerini del balletto nazionale di Sukhishvili, e poco a poco ha iniziato a scoprire piccole tasche di comunità di danza tradizionali e contemporanee là fuori.

Questo è quando Glenn Martens - e la moda con una "F" capitale - è stato coinvolto

Ha progettato i costumi e ha lavorato anche con noi durante il suo tempo a Diesel. Forse avremo un po 'di Margiela per i ballerini - chi lo sa? È carino perché ci siamo incontrati tutti a La Flash Cocotte come, come, assistenti - Glenn, Nicolas Di Felice, Julien Dossena - e a volte ci è voluto mesi prima di realizzare ciò che la gente faceva per vivere perché quelle notti non erano sullo status. È successo così che tutte queste persone hanno iniziato a ottenere un lavoro straordinario, il che è stato super interessante, perché ci ha dato una comprensione unica della moda che è legata ai designer come artisti.

Anche la tua relazione con la moda è andata oltre quelle amicizie. Come è nata la tua collaborazione con Chanel?

Chanel venne a Marsiglia [per la sua presentazione Cruise 2024] e voleva interagire con gli interlocutori culturali della città. Il balletto ha prodotto un film Ladj Ly-Shot per lo spettacolo a tema attorno all'arrivo di Marion Barbeau-un ballerino dell'opera di Parigi e un amico della casa-che è stato accolto a Marsiglia con Chore ispirato a un pezzo precedente che avevamo fatto,Stanza con vista. È stato bello, in realtà, perché Chanel ha sponsorizzato l'apprendistato dell'anno successivo per il balletto. È una relazione simile che abbiamo creato con Isabel Marant. Ci ha contattato durante Covido - quando la danza è andata in letargo - per creare un momento di passerella che potrebbe anche servire da una dichiarazione sulla solidarietà. Ha quindi sponsorizzato un libro che abbiamo creato documentando 30 anni di costumi del balletto.

La moda che presentavaStanza con vistaera tutto riciclato-prima che fosse Chanel-ified

Bene, aveva senso perché quello spettacolo ha esplorato vari concetti di "collasso" - entrambi positivi, come il crollo del patriarcato e disastroso, come il cambiamento climatico. Non siamo riusciti a trasmettere questo messaggio durante l'utilizzo di nuovi vestiti, quindi Salomé, il costumista, ha realizzato di tutto dai materiali di seconda mano. Si tratta di far risuonare il "contenuto" e il "contenitore".

I costumi in generale si sentono più come vestiti quotidiani-sto pensando ai jeans che sono vistiCompagni di stanza, il multi-bill ti mostra in scena al Southbank Center nel 2024-che è lontano da quello che la maggior parte delle persone immagina quando pensa al balletto

Non è una nuova idea per i coreografi lavorare con i designer. Halston ha avuto un ottimo rapporto con la regina postmoderna Martha Graham e ci sono pezzi di Gianni Versace, Yves Saint Laurent e Hervé Léger nei nostri archivi. Sembra solo "nuovo" perché siamo artisti contemporanei. L'idea alla base di quel programma che hai citato era di rilanciare, aggiornare e portare opere diverse da una generazione passata di coreografi in un contesto moderno. Spesso quelli non abbastanza grandi da essere considerati un "classico". ComeIl indomato- Un pezzo che riguardava l'AIDS negli anni '90 - il cui significato ci siamo estesi avendo adattato da due ballerine. È bello interagire e ripubblicare questi pezzi e farli sentire "ora" ancora e ancora. Forse possono ancora rivelare di più.

E conL'era del contenutoHai arruolato di nuovo l'aiuto di Glenn Martens

I personaggi all'internoL'era del contenutosono caricature di ciò che vedi nei giochi comeGrand Theft Auto- o almeno il modo in cui il corpo è stato stereotipato online - prostitute, gangster e pedoni. Aveva senso con l'atmosfera più sexy che Glenn stava portando a Diesel. C'è anche un po 'di courrèges, tra cui un dolcevita stretto, che Salomé imbottito con ABS e PEC falsi - perché gran parte di ciò che stiamo facendo con lo spettacolo si chiede come il corpo è formattato sull'alimentazione. I cloni nel tableau di apertura, ad esempio, si basano su un'immagine di Kim Kardashian che uscirà da un'auto nel 2010 indossando una maglietta bianca e una tuta succosa couture. Questo era prima di diventare l'autoproclamata "regina dei selfie", e prima di essere assimilata come produttore di turno culturale.

Ma proprio mentre si stava trasformando in un avatar

Il tutto è: volevamo sfidare la nozione di "contenuto" perché, come artisti, creiamo intenzionalmente opere diverse per destinazioni diverse: film d'arte per festival, gallerie e mostre; Performance di danza per i teatri: ognuno ha il suo spazio dedicato. Ma sui nostri telefoni, riceviamo tutto in un unico posto: notizie, meme per gatti, pubblicità, video musicali. Ma che scopo serve? È art? È propaganda? È una notizia? È solo ... tutorial di yoga? Tutto esiste nello stesso spazio, muovendosi nella stessa identica larghezza di banda. Per questo motivo, volevamo esplorare il concetto di multiverso - l'idea che viviamo tutti in realtà parallele nello stesso mondo - attraverso diverse domande dei tableaus, in definitiva, idee politiche sull'accelerazione. Questo culmina in una sorta di momento musicale zuccherino in cui costringiamo il ballerino a continuare a sorridere. Ha lo scopo di rappresentare un incubo vivente, ma ci sono persone che lo prendono come un vero momento. Tipo, "F ***".

E ci saranno persone che, come accedere a Instagram, vengono a vedere bellissimi corpi muoversi in bellissimi vestiti

Bene, alcune persone apprezzeranno lo spettacolo semplicemente perché è piacevole per gli occhi. È sbagliato? Va bene? Importa? Non vogliamo essere autoritari. Alla fine della giornata, non si tratta di bellezza cosmetica, di grazia e di impegnarsi con potenti sentimenti per l'umanità.

(La) Horde e l'età dei contenuti di Ballet National de Marsiglia suonerà al Sadler's Wells East come parte del Festival Dance Reflections di Van Cleef & Arpels dal 14 al 16 marzo.