Lo spettacolo non deve andare avanti: perché i designer di Londra stanno facendo le cose a modo loro questa settimana di moda

Dai un'occhiata a questa stagione E vedrai rapidamente che mancano alcuni dei marchi preferiti della capitale:,,,,,... Inoltre Molly Goddard, che era anche assente la scorsa stagione. Non stanno mostrando alcuni dei designer più ronzati nelle ultime stagioni, anche,E.

Il paesaggio economico impegnativo è senza dubbio uno dei motivi per questo. "Abbiamo deciso di non produrre uno spettacolo in questa stagione perché il mercato è molto incerto in questo momento, con tutto ciò che sta accadendo nel mondo", dicono Charlotte Knowles e Alexandre Arsenault, co-fondatori di KNWLS,Voga. "Abbiamo molte cose entusiasmanti in programma per settembre, quindi preferiamo focalizzare le nostre energie e le nostre risorse sulla costruzione verso quel momento, il che ha più senso per l'azienda."

In effetti, il grande costo finanziario di organizzare uno spettacolo - che può esserequalsiasi cosa a nord di £ 60.000- significa che un numero crescente di designer sta rinunciando a fare uno ogni stagione. "Diversi costi diretti e indiretti per fare una sfilata di moda sono aumentati di recente, quindi [semplicemente] non si sente compatibile con la realtà che abbiamo come piccolo marchio al momento", afferma Karoline Vitto, che sta rilasciando un lookbook e Video in questa stagione, oltre a pianificare un pop-up in primavera. "Ciò che abbiamo realizzato è che possiamo anche cercare altri modi di celebrare la nostra comunità e creare questi momenti durante la stagione senza necessariamente mostrare."

16arlington, nel frattempo, sta anche esplorando un nuovo formato in questa stagione. "La moda riguarda il cambiamento e abbiamo visto l'opportunità di esplorare come esiste il marchio oltre la passerella", spiega il direttore creativo Marco Capaldo. Insieme a una ripresa della moda del fotografo Ethan James Green per mostrare la collezione, il designer ospiterà una cena per alcuni dei più grandi sostenitori del marchio, che indosserà il suo nuovocreazioni. "Una sfilata dura 15 minuti, ma la cena promuove le vere connessioni e offre il tempo per apprezzare la collezione sia attraverso la fotografia, sia vedere i vestiti nell'ambiente per cui sono stati progettati", continua Capaldo.

Anche Aaron ESH sta organizzando una cena al posto di uno spettacolo per celebrare la nuova collezione di capsule del marchio di 10 abiti, che sarà disponibile per l'acquisto immediatamente. "Sta lanciando un diverso tipo di modello di business che funziona accanto alla nostra attività all'ingrosso, quindi sembra un momento grande come uno spettacolo di passerella", afferma. "Penso che fare una cena con la squadra, gli amici, la stampa e i collaboratori siano altrettanto speciali."

In effetti, designer di mentalità sostenibilePatrick McDowellÈ stato sorpreso dalla risposta alla cena che ha ospitato, in collaborazione con la start-up di Mycelium Evocative, prima della settimana della moda di Londra. "Ero un po 'spaventato dal fatto che allontanarmi dal formato tradizionale non sarebbe stato accolto bene, ma in realtà è stato il contrario", riflette il designer. “Sembra che le persone bramino una connessione intima. Vedere tutte quelle persone che si divertono e sentirsi incredibili nei nostri pezzi era il tonico di cui avevo bisogno in questa stagione. "

Oltre all'esplorazione di nuovi formati, decidere di non mostrare ogni stagione consente anche ai giovani designer di concentrarsi sulla costruzione di diverse aree della loro attività. Prendi Chopova Lowena, che ha mostrato una volta all'anno negli ultimi tre anni, e ha lanciato il suo nuovoIl mese scorso, o Ahluwalia, che in questa stagione ha collaborato con Pandora per creare sei disegni che possono essere incisi sui gioielli del marchio in negozio.

Per Karoline Vitto, elaborare una strategia di produzione è stato un focus chiave per l'autunno/inverno 2025. "Ho assunto un grande compito l'anno scorso, che stava trasferendo la nostra produzione in Brasile, da dove vengo e finalmente in possesso" Designer spiega. "Fino ad ora siamo stati solo un marchio realizzato su ordinazione e tutto è stato realizzato a Londra dal nostro piccolo team, che è un processo che mi è molto caro, ma non è sostenibile a lungo termine."

Allo stesso modo, Johanna Parv - che ha creato un cortometraggio in questa stagione - sente anche altre priorità per il suo marchio in questo momento. "Penso che sia davvero importante come un'azienda in crescita pensare ad altre aree del marchio in cui investire, il che ci consente di sostenere e continuare a incontrare clienti e comunità in diversi punti di contatto che sono tutti fondamentali come un grande momento della settimana della moda", ". Dice. "In questa stagione siamo stati in grado di tenere una vetrina intima per l'industria nello showroom di My Paris, dove abbiamo ottenuto l'interazione in tempo reale con la collezione e abbiamo incontrato gli acquirenti e i media chiave."

Certo, ci sarà sempre un posto per uno spettacolo, con entrambiETornando al programma di questa stagione, dopo aver deciso che una vetrina annuale funziona meglio per i loro omonimi marchi. Sempre più, tuttavia, i giovani designer stanno arrivando alla realizzazione - come ha chiarito la pandemia - che tenere una presentazione in passerella ogni singola stagione non è necessariamente la mossa migliore o più sostenibile. Lo spettacolo non deve sempre continuare.