Robot, lanci di razzi e rivoluzionari: 5 epiche sfilate di moda prendono vita nella coinvolgente mostra Inventing The Runway di Londra

Inventare la passerellaripercorre l'evoluzione delle presentazioni di moda dai saloni di Charles Frederick Worth ai CD-ROM di Helmut Lang, con alcune delle più grandi sfilate mai messe in scena, reinventate nello spazio immersivo della galleria Lightroom a King's Cross. Qui, uno sguardo più da vicino a cinque delle collezioni che hanno fatto la storia, proiettate sulle sue pareti alte 12 metri.

Alexander McQueen, Primavera/Estate 1999

Allestita a Gatliff Warehouse, un deposito di autobus in disuso vicino alla stazione Victoria, la tredicesima sfilata di Alexander McQueen è stata ispirata da tutto, dal movimento Arts & Crafts alle protesi degli arti sviluppate al Queen Mary's Hospital durante la "Grande Guerra". L'atleta paralimpica Aimee Mullins ha aperto la sfilata indossando un paio di gambe in legno di ciliegio che ricordavano le incisioni dello scultore del XVII secolo Grinling Gibbons, mentre Shalom Harlow ha chiuso la sfilataN. 13con un finale che rimane ancora nella mente degli editori. Salendo su un disco rotante con indosso un abito a trapezio bianco, la modella è rimasta ferma mentre due robot portati da uno stabilimento di produzione di automobili la spruzzavano in modo aggressivo con vernice nera e verde Brat. McQueen in seguito affermò che la performance era stata ispirata da “High Moon” (1991) di Rebecca Horn, e raccontòRassegna d'arteche ci volle un'intera settimana per programmare i robot, eppure si trattenne dal dare ad Harlow istruzioni su come rispondere loro quella notte. "Alexander e io non abbiamo avuto alcuna conversazione direttamente correlata a questo particolare pezzo e alla creazione di questo momento all'interno di questo spettacolo", ha ricordato prima dell'apertura dellaBellezza selvaggiaretrospettiva. “Mi piace pensare che volesse interferire il meno possibile e permettermi di vivere un’esperienza quanto più genuina e spontanea possibile”.

Hussein Chalayan, Autunno/Inverno 2000

“La mia famiglia ha vissuto l’esperienza dello sfollamento”, ricorda il designer britannico-cipriota Hussein ChalayanInventare la passerella. “Hanno dovuto lasciare le loro case. E poi volevo, sai, esplorare l'idea di come proteggere i tuoi beni, di come potresti anche volerli portare con te se te ne vai. Per l'autunno/inverno 2000, quell'esplorazione ha preso la forma di una presentazione al Sadler's Wells di Islington, a Londra. Il palcoscenico del teatro era stato riorganizzato per assomigliare a un soggiorno, attorno al quale camminavano modelle in tubini, gonne a balze, trench e, infine, i mobili stessi. "Il finale di Chalayan è stato davvero sorprendente", ha scritto Plum Sykesun americanoVogarevisioneal momento. “Quattro modelle vestite con eleganti tubini grigi si sono avvicinate al set di sedie, hanno tolto le coperte e le hanno letteralmente indossate. Le fodere delle sedie divennero versioni perfette degli abiti che già indossavano. L'ultimo modello è entrato nel tavolo, lo ha sollevato e si è trasformato in una gonna di legno (il vero insider della moda ricorderà che la sfilata di laurea di Chalayan includeva anche una gonna di legno). Infine, le sedie si sono piegate in valigie, che sono state portate fuori dal palco; lo schermo televisivo è scomparso; e siamo rimasti a guardare una stanza vuota. Se sembra una magia, è perché lo era”.

Tom Ford, Primavera/Estate 2011

Quando ha debuttato con la sua prima collezione di abbigliamento femminile in sei anni, Tom Ford si è ribellato all'immediatezza e all'uniformità delle sfilate di moda di agosto. Ha ideato il concept per la sua presentazione primavera/estate 2011, tenutasi nel suo negozio di Madison Avenue, su un Eurostar, decidendo di evitare i modelli in favore di 32 "icone", da Marisa Berenson a Beyoncé a Stella Tennant. "Volevo età diverse, volevo tipi di corpo diversi, volevo personaggi diversi e personalità diverse", ha dettoWWDsulla scia dello spettacolo le cui fotografie erano proibite. "Ho letteralmente disegnato quegli abiti per quelle donne: ho preso le loro misure, ho pensato a loro, ho pensato a cosa indossavano." Beyoncé – poi in pausa prima della registrazione4- indossava un abito jacquard argento, con Ford che raccontava il suo turno sulla passerella per i circa 100 redattori presenti. QuandoIl New York Timesdopo averle chiesto se ci avesse pensato due volte a partecipare allo spettacolo, lei ha risposto subito: “Assolutamente no;guarda questi vestiti!"

Chanel, Autunno/Inverno 2017

Karl Lagerfeld ha creato interi mondi all'interno del Grand Palais presentando le sue collezioni Chanel; ricorda il suo supermercato per l'autunno/inverno 2014, i cui scaffali erano pieni di Jambon Cambon, tonno Délice de Gabrielle e Haute Ketchup. InInventare la passerella, Vogue si concentra sul Launch Pad n. 5 per l'autunno/inverno 2017, che ha visto un razzo alto 35 metri “lanciato” verso il soffitto Art Nouveau del Palais mentre “Rocketman” di Elton John suonava in sottofondo. “Era qualcosa che avevo pensato mesi fa – e all’improvviso tutti lo stanno facendo”, ha detto il progettista preveggente prima della presentazione del 7 marzo, avvenuta poche settimane dopo che la NASA aveva annunciato la scoperta di tre pianeti in orbita attorno a Trappist-1b che potrebbero potenzialmente ospitare la vita. Per quanto riguarda i vestiti: c'erano coperte spaziali e colletti da astronauta, tweed solari e minaudières a razzo... Lagerfeld in seguito affermò che i suoi modelli erano ispirati dall'astronauta francese Thomas Pesquet, che aveva inviato dispacci regolari dalla Stazione Spaziale Internazionale nei mesi precedenti l'evento. spettacolo.

Balenciaga, Autunno/Inverno 2020

Demna ha portato i montatori agli studi della Cité du Cinema di Saint-Denis per l'autunno/inverno 2020, dove aveva costruito una passerella – allagandola drammaticamente. Non solo le prime file erano sommerse, con modelle che schizzavano gli editori mentre scendevano sulla passerella con stivali Wellington e attrezzatura subacquea, ma un soffitto a LED raffigurava immagini vorticose dell'imminente catastrofe climatica. "Trovare la strada per raggiungere i nostri posti a Balenciaga questa mattina è stato un affare pericoloso", ha affermato BritishVogaha scritto Sarah Harris in adopo lo spettacolo. “Era buio pesto, c’erano gradini per navigare e tutto ciò che potevamo distinguere come una pista era una vasta pozza d’acqua, che assumeva una minacciosa tonalità di nero inchiostro nell’oscurità… Una musica straziante riverberava, le luci si alzarono e si rannuvolarono la grafica si spostava rapidamente in alto. Quel sistema meteorologico digitale è passato dalle nuvole in corsa a un impressionante mormorio di storni, da una tempesta apocalittica a un tramonto infuocato”. Per quanto riguarda i vestiti? C'erano kit da calcio, scarpe stile FiveFingers e tute neogotiche.

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