Il ne fait aucun doute que le temps semble évoluer de plus en plus vite, que cela soit dû au réchauffement climatique, à une sorte de condensateur de flux ou au fait que Donald Trump semble constamment être président, nous ne sommes pas sûrs, mais une chose est pour certaines - 25 ans est passé en un clin d'œil.
Oui, c'est un quart de siècle depuis l'an 2000, alors qu'il n'y avait pas de téléphone photo, vous n'aviez pas à retirer vos chaussures à Heathrow et Manchester United était de loin la meilleure équipe de football du Royaume-Uni, Plutôt qu'une pagaille non atténuée.
En termes de musique, c'était certainement une année vintage, avec des grands groupes de retour en forme, des actes solo émergeant de nulle part pour reprendre le monde et entièrement de nouveaux genres inventés.
Découvrez ces 15 brillants joueurs longs ayant 25 ans en 2025 ...
1. Coldplay - Parachutes
Il est difficile de regarder le groupe Coldplay est maintenant, tous les spectacles de Superbowl à mi-temps, les bracelets lumineux fantaisistes et les collaborations K-pop douteuses et rappelez-vous où ils ont commencé - mais où ils ont commencé. Une collection magnifiquement discrète de chansons d'amour sincères sur l'offre de garder quelqu'un en sécurité (d'où le titre) qui a été envoyée dans la stratosphère par l'inclusion du «jaune» générationnel, ce qui a fait de Chris Martin une mégastar mondiale.
La génération Tiktok a depuis découvert la qualité réconfortante de chansons comme `` Sparks '' (sur un milliard de streams Spotify), mais la salve d'ouverture de `` Don't Panic '', `` Shiver '' et `` Spies '' montrent clairement à quel point Coldplay était accompli en tant que musiciens Leurs débuts en 2000, et ce qu'était un merveilleux auteur-compositeur Martin.
2. Eminem - The Marshall Mathers LP
Bien qu'Eminem ait déjà sorti deux albums à ce stade et était très connu grâce au «Slim Shady LP», c'est celui qui a catapulté le rappeur de Détroit au genre de renommée que peu de choses ont atteint. Des célibataires comme le voyage de l'ego rebond-along `` The Real Slim Shady '' et `` The Way I Am '' étaient omniprésents, mais c'était le génie du conte de harceleur de célébrités ado-soutenu `` Stan '' qui a vraiment fait du record un incontourne, Même pour ceux qui n'étaient pas des fans auparavant hip hop.
Le Marshall Mathers LP a fini par faire du platine de douze fois et a été nommé album de l'année par Rock Bible Rolling Stone. Il a également déclenché une succession d'albums produits du Dr Dre qui ont conquis la scène du rap pour les trois ou quatre prochaines années.
3. Radiohead - Kid A
Comment suivez-vous un album comme OK Computer? Ce fut l'énigme auquel Radiohead était confronté à Radiohead en 2000, bien que le succès commercial ne soit pas exactement élevé dans leur agenda et musicalement, ils avaient depuis longtemps inventé leur propre livre de règles. Ce qu'ils ont émergé en octobre de la même année après trois ans était un chef-d'œuvre atmosphérique électronique. Même 25 ans plus tard, les premiers accords de l'ouverture `` Tout en son bon endroit '' sont utilisés presque chaque semaine par les fabricants de télévision et de cinéma.
À la seule exception de `` comment disparaître complètement '', vous ne trouverez rien de tel que des «faux arbres en plastique» ou de la «police du karma» sur Kid A. Ce que vous trouverez, ce sont des lignes de basse, dispersées et fragmentées, des arrondissements de cordes, Des trompettes discordantes et des synthés ambiants qui se réunissent pour ressembler à rien de fait avant ou depuis. A-t-il déjà été amélioré? Eh bien oui, mais seulement une fois qu'ils ont libéré le stupéfiant dans les arcs-en-ciel sept ans plus tard.
4. Linkin Park - Théorie hybride
Les États-Unis au début du siècle étaient sans aucun doute l'ère du métal légèrement Cringey Nu. Le rap-rock et les capuchons rouges vers l'arrière et la position sur les capuchons des grandes voitures et des chaînes sur un jean baggy étaient à l'ordre du jour à travers les chaînes MTV qui à l'époque jouaient toujours des clips. Honnêtement, c'était assez sombre. Puis, émergeant du chant de groupes comme Limp Bizkit et Bloodhound Gang est venu un son beaucoup moins axé sur la fraternité en forme de Linkin Park.
Leurs débuts étaient un mélange magistral de crochets instantanément mémorables, de riffs de guitare colossaux, de rayures disques et de cri de feu de feu Chester Bennington, entrecoupé des versets rapides de Mike Shinoda. Contre les thèmes puériles de ce qui a précédé, la théorie hybride a touché une corde sensible aux jeunes du monde entier, leurs paroles traitant de l'abus de drogues et de l'isolement. Il est devenu le plus grand album de la décennie.
5. Outkast - Stankonia
Si vous avez allumé la radio ou êtes entré dans un magasin au Royaume-Uni vers la fin de 2000, il y avait de très bonnes chances que la chanson avec laquelle vous soit accueilli soit 'Mme Jackson' par Outkast. Le deuxième morceau estival sorti de l'album du duo Stankonia a balayé l'Europe et a ramassé un Grammy pour la meilleure chanson de rap l'année suivante.
Stankonia elle-même a également été un lauréat d'un Grammy pour le meilleur album de rap et se lève toujours comme l'un des plus grands de tous les temps. De l'assaut de tambour et de basse de Bob au prince teinté `` Je vais appeler avant de venir '', Andre 3000 et Big Boi ont épousé l'Évangile, Hendrix, Doo Wop et un ennemi public à un effet dévastateur.
6. Doves - âmes perdues
Manchester à la fin des années 1990 n'était pas du tout un endroit agréable. L'excitation de Britpop et Oasis s'était longtemps éteinte, Tony Blair s'était avéré être le Messie et tout le monde avait la gueule de bois sous la pluie. Les colombes ont pris ce fond déprimant et les cendres de leur studio qui n'avaient pas longtemps brûlé et l'avaient détruite dans la tapisserie des âmes perdues, un album plein de chansons clés mineures déformées qui ont été traversées avec un sens réservé de la romance. C'était un délice de salon rempli de fumée d'après-nuit à 2 heures du matin.
Manquant de peu le prix de la musique Mercury alors importante à un autre album de notre liste, il a été utile par l'hymne déchirant et imposant `` The Cedar Room '' - l'une des plus belles chansons des années 2000.
7. Queens of the Stone Age - Classé R
Sortant des blocs comme la plupart des albums de Qotsa font avec un Stormer absolu, dans ce cas, le «Let's Just Name Different Drugs» Attack d'oreille `` Feel Good Hit of the Summer '', a évalué R Saw Josh Homme prendre le tour des voix principales pour le premier Time et Nick Olivieri à la basse. Cela fait cette liste car elle représente un précurseur de la qualité de leur groupe; Les compétences en écriture de chansons rock montrées sur le single `` Lost Art of Keeping a Secret '' sont un indice sur les étonnants `` Songs for the Deaf 'LP qui suivraient deux ans plus tard.
Presque toutes les chansons de Rated R sont consacrées à la poursuite de l'hédonisme sous une forme ou une autre, ce qui fait face à lui faire toujours encourager. Mais peut-être que si vous êtes dans un groupe à succès et que vous n'avez pas à aller travailler le lendemain.
8
L'album qui a remporté le prix de musique Mercury susmentionné en 2000 a été celui-ci; Les débuts du musicien de Bolton Damon Gough qui présentaient ironiquement les membres de Doves sur plusieurs pistes. Une heure de pop folk britannique a choisi de la guitare acoustique et du piano par un homme barbu diminutif dans un bonnet, il semblait être un album que tout le monde dans le pays avait sur CD à l'époque.
Musicalement, il était réfrigéré et mélodique, parfois un rappel de Nick Drake, et il comportait de vrais sommets, notamment `` une fois autour du bloc '', un magnifique ouvreur `` The Shining '' et la `` désillusion '' tape sur les orteils.
9. Scream primal - xtrmntr
Cet album est donc anti-tout ce album que vous pouvez presque entendre le leader de Scream Bobby Gillespie éteindre avec colère une délicate chanson de Travis à la radio dans un dégoût total avant de griffonner les paroles de `` Kill All Hippies ''. Précrivant ce qui allait arriver au monde un an plus tard, la couverture du LP a montré que les avions militaires étaient préparés pour le décollage et la musique elle-même était une agression auditive: en colère, pleine et implacable.
Le dernier album du Scottish Band pour Creation Records, Xtrmntr exploite l'amour du légendaire Kevin Shield du bruit pur et simple et la associe avec quelques rythmes monstrueux de The Chemical Brothers et des lignes de basse superbement sales de Stone Roses Recruit Mani.
10. U2 - Tout ce que vous ne pouvez pas laisser derrière
L'année 2000 a vu Oasis revenir à la sortie de `` Standing on the Bauder of Giants '' à des commentaires très mitigés après trois ans, mais U2 a montré comment faire correctement un retour rock en s'assocalisant avec les producteurs d'arbres de Joshua Daniel Lenois et Brian Eno et en la publiant Album: une collection de morceaux instantanément emblématiques qui semblaient à la bande sonore la plupart sinon toutes les publicités et les compilations de l'objectif du mois cette année-là.
`` Belle journée '', `` élévation '', `` Walk on ' Down avec le bord pour élaborer d'énormes chansons avec des chœurs remplissant le stade.
11. D'Angelo - Voodoo
Voodoo a plus en commun avec Kid A que toute autre chose sur cette liste. C'est un album réalisé par un créateur au sommet de leur jeu qui est imprégné de paranoïa et une fusion puissante de myriades styles et textures. C'est aussi un grand départ, de style Radiohead, de l'album qui la précéde. Le premier sucre brun de D'Angelo a grogné en une structure de chansons standard - pour Voodoo, cela est abandonné en faveur d'un style plus lâche et basé sur le funk. Bien que Untitled (comment ça se sent) était le disque qui a catapulté D'Angelo de la pop star à la pin-up, grâce à un clip de lui dans le buff, c'est le J Dilla Inspired Left & Right and Devil's Pie qui pousse celui-ci près de ce qui se passe sur le territoire.
12. PJ Harvey - Histoires de la ville, histoires de la mer
Des histoires de la ville, des histoires de la mer n'ont pas atterri avec des critiques élogieuses sur la libération (Pitchfork l'a donné 5,5, déroutant) mais 25 ans se tiennent toujours comme l'un des meilleurs de PJ Harvey. C'est un record qui suinte de l'immédiateté et qui embrasse à la fois la vie et le son de New York, bien que de la vue de quelqu'un qui a grandi sur la côte du Dorset. Il y a des chansons d'isolement, de liberté, d'activités nocturnes… tous les délices et les dalliances City Living ont à offrir. Ajoutez la voix invitée occasionnelle de Thom Yorke et quelques guitares claquantes et c'est un record rock stellaire.
13. Fondation asiatique dub - musique communautaire
Il y a de l'anarchie dans la mêlée en ce qui concerne la musique communautaire, le marais surprenant de sons qui constitue le troisième album de la Asian Dub Foundation. Un mélange de breakbeats, de dancehall et de jungle se heurte aux guitares rock et aux mélodies sitar partout, toutes ponctuées de grondement aspiré de Deeder Zaman. Ceci est un album de protestation, un appel aux armes - Ragga contre la machine, puis certains. À l'arrière de l'album, ADF s'est retrouvé sur la scène pyramid de Glastonbury. Il a également marqué la fin de Zaman dans le groupe mais quelle façon de sortir.
14. Les avalanches - depuis que je vous ai quitté
Le chef-d'œuvre hip-hop coupé et cassé de DJ Shadow a engendré un certain nombre d'imitateurs, mais le meilleur du lot doit être les avalanches et leurs débuts ludiques depuis que je vous ai quitté.
Ce joyau chargé d'échantillon est un délice amusant et monteur en caisse. Alors que les célibataires depuis que je vous ai quitté et Frontier Psychiatry leur ont donné un succès de graphique très mérité, ce sont les goûts d'Avalanche Rock qui font vraiment voler celui-ci.
15. Jurassic 5 - Contrôle de la qualité
Les débuts J5 de Jurassic 5 étaient inondés de chansons entraînantes mais se sentaient décousu (pour être juste, c'était un EP avec des chansons supplémentaires). Le contrôle de la qualité a fait exactement comme l'indique son titre, offrant un disque hip-hop plus cohésif, rempli de pistes qui comblent l'écart entre les battements de tribu dimorceau appelé Sunch, Called Quest et les rythmes les plus sombres du clan Wu-Tang. Ceci est le son d'un groupe qui passe de la cour d'école (en béton) dans la rue avec un album qui résonne encore aujourd'hui.
Texte supplémentaire: Marc Chacksfield
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