De ses racines dans la scène musicale folk de Greenwich Village à New York au début des années 60 jusqu'à son rôle plus récent de compagnon grisonnant du blues, Bob Dylan, qui aura 84 ans cette année, est l'une des figures les plus intrigantes, fascinantes, déroutantes et énigmatiques de la musique rock. .
Porte-parole d'une génération, il a provoqué une onde de choc en passant à l'électrique, puis a mis ses fans à l'épreuve en enregistrant des disques de rock chrétien à la fin des années 70 et au début des années 80. Il y a probablement eu plus d'écrits sur lui que sur n'importe quel autre artiste, et il est difficile d'imaginer un auteur-compositeur plus influent dans l'histoire du rock'n'roll.
Il a écrit certaines des plus grandes chansons de tous les temps et est l'un des artistes les plus repris de tous les temps – Adele, Jimi Hendrix, The Byrds, Guns N' Roses, Kesha, The Roots, Cher, Bryan Ferry, Nick Cave et The Rolling Stones sont juste quelques-uns des artistes qui ont interprété son travail.
Mais avec un catalogue aussi vaste, savoir par où commencer avec la musique de Bob Dylan peut être intimidant.
C'est là que nous intervenons. Pour célébrer la sortie du nouveau biopic de Dylan, "A Complete Unknown", réalisé par James Mangold et qui sortira en salles ce mois-ci, nous avons choisi ce que nous pensons être les 20 meilleures chansons de l'auteur-compositeur-interprète emblématique. Ce n’était pas une tâche facile et, curieusement, la réponse n’était pas tombée dans le vent…
20. L'homme au long manteau noir (1989)
L'un des points forts de l'album « Oh Mercy », « Man in the Long Black Coat » est l'histoire obsédante et atmosphérique d'une femme qui quitte sa maison et disparaît avec le personnage mystérieux du titre de la chanson. Serait-il le diable ou la mort ? Le morceau a été enregistré à la Nouvelle-Orléans et le producteur Daniel Lanois capture l'ambiance étrange d'un bayou de Louisiane – il a même utilisé le son des grillons locaux pour plus d'authenticité.
19. Le meurtre le plus ignoble (2020)
La chanson la plus longue de Dylan – elle dure près de 17 minutes – « Murder Most Foul » était le premier single de son trente-neuvième album studio, « Rough and Rowdy Ways » et est apparue de nulle part pendant le confinement dû au COVID en 2020.
Prenant l'assassinat de Kennedy comme point de départ – « C'était un jour sombre à Dallas – novembre 63/Le jour qui restera infamie » – cette sombre ballade était délicatement arrangée avec un piano tintant, un violon lugubre et des percussions légères, et comportait de nombreux d'entre nous se grattant la tête alors que nous essayions d'y trouver toutes les références culturelles qu'il contenait. Au moins, cela nous a aidé à passer le temps pendant que nous étions coincés à l'intérieur.
18. J'ai tout jeté (1969)
Cette chanson triste et belle de l'album « Nashville Skyline » est chantée par Dylan avec un chant country plutôt que sa voix rauque caractéristique.
Écrit sur l’échec d’une relation, dont il assume la responsabilité – « Une fois, je l’ai tenue dans mes bras / Elle a dit qu’elle resterait toujours / Mais j’ai été cruel / Je l’ai traitée comme une idiote / J’ai tout jeté » – il a été couvert par Cher, Elvis Costello et Scott Walker. Nick Cave l'a nommée comme sa chanson préférée de Dylan et a dit qu'il aurait aimé l'écrire.
17. Les choses ont changé (2000)
Composé pour la bande originale du film « Wonder Boys », avec Michael Douglas, ce mélange blues-rock maussade est sorti en single en mai 2000.
Il trouve Dylan en désaccord avec le monde, mais ne s'en soucie pas vraiment : « Les gens sont fous et les temps sont étranges / Je suis enfermé, je suis hors de portée / Avant, je m'en souciais, mais les choses ont changé. '
L'ingénieur du son Chris Shaw, qui a travaillé sur le morceau, a déclaré qu'il avait été appris, enregistré et mixé très rapidement en un après-midi. Il a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale. Pas mal pour quelques heures de travail, hein ?
16. Mississippi (2001)
"Mississippi" a été initialement enregistré dans les sessions de l'album "Time Out of Mind" de Dylan en 1997, mais il n'a pas été retenu – une nouvelle version a abouti sur "Love and Theft" quatre ans plus tard.
Dylan a déclaré que l'original n'avait pas été très bien enregistré et qu'il était heureux d'avoir eu la chance de revisiter la chanson et enfin de la réussir. On est content qu'il l'ait fait aussi, car c'est un superbe morceau country-rock, avec Dylan jouant le rôle d'un vagabond qui regrette d'être venu dans le Mississippi, où son passé le rattrape. Nous sommes tous passés par là…
15. Pas encore sombre (1997)
L'une des chansons les plus belles et les plus poignantes de Dylan, la ballade ténébreuse « Not Dark Yet » le voit confronté à sa mortalité. C'est comme s'il la chantait sur son lit de mort et revenait sur sa vie : « Je suis allé à Londres et je suis allé à Paris gay. J'ai suivi la rivière et je suis arrivé à la mer » - même s'il n'avait que 56 ans lorsque la chanson est sortie, en 1997, sur l'album « Time Out of Mind ».
La voix de Dylan est fantastique et la musique a une qualité onirique et hypnotique, avec l'orgue, la guitare slide et la pédale d'acier créant une merveilleuse sensation country crépusculaire.
Dave Gahan (Depeche Mode) et Soulsavers en ont fait une excellente version sur l'album de reprises de 2021 « Imposter ».
14. N'y réfléchissez pas à deux fois, tout va bien (1963)
Écrite par Dylan, 21 ans, en 1962, cette chanson folk classique douce-amère, accompagnée d'une guitare acoustique et d'un harmonica, voit le jeune auteur-compositeur-interprète réfléchir à sa relation avec sa petite amie d'alors, Suze Rotolo, qui l'a quitté. le sien à New York pendant qu'elle étudie en Italie.
Dans les notes de la pochette de l'album de 1963, « The Freewheelin' Bob Dylan », sur lequel la chanson apparaît, Dylan en dit : « Ce n'est pas une chanson d'amour. C'est une déclaration que vous pouvez peut-être dire pour vous sentir mieux. C'est comme si tu te parlais tout seul.
13. Dame aux yeux tristes des basses terres (1966)
Dans la chanson « Sara » de 1976, que Dylan a écrite pour sa femme, il mentionne qu'il a écrit « Sad-Eyed Lady of the Lowlands » pour elle alors qu'il vivait à l'hôtel Chelsea à New York.
C'est l'un des plus beaux cadeaux que l'on ait fait à quelqu'un d'autre – une valse dans une signature rythmique 6/8 qui a été enregistrée tôt le matin, ce qui lui confère une qualité surnaturelle et magique, tout comme certaines des images que Dylan a créées. utilise : 'Avec ta bouche de mercure aux temps missionnaires, et tes yeux comme de la fumée et tes prières comme des rimes/Et ta croix d'argent et ta voix comme des carillons…'
D'une durée de plus de 11 minutes, il occupe l'intégralité de la quatrième face de l'édition vinyle du double album 'Blonde On Blonde'.
12. Visions de Johanna (1966)
Nous restons avec « Blonde On Blonde » pour cette épopée de sept minutes et demie – une autre chanson qui aurait été écrite par Dylan à l'hôtel Chelsea.
La session a eu lieu aux Columbia Recording Studios à Nashville le jour de la Saint-Valentin 1966, ce qui est approprié, car c'est l'une des plus grandes chansons d'amour de Dylan, mais aussi l'une de ses compositions les plus intrigantes, mystiques et surréalistes.
Il contient des lignes merveilleusement étranges et poétiques comme : « Le fantôme de l'électricité hurle dans les os de son visage ».
En 1999, le poète lauréat Andrew Motion a déclaré que « Visions of Johanna » contenait les plus belles paroles de chanson jamais écrites. Écoutez le jeu de basse hillbilly cool, lancinant et funky de Joe South, qui anime ce chef-d'œuvre séduisant.
11. Tout au long de la tour de guet (1967)
La plupart des gens connaissent cette chanson grâce à la version incendiaire de Jimi Hendrix, qui est l'une des meilleures reprises de tous les temps et est encore meilleure que l'original de Dylan, qui figurait sur l'album « John Wesley Harding » de 1967.
La version rock électrique et complète d'Hendrix est plus puissante que l'enregistrement épuré de Dylan, mais celui de Bob a également un sentiment de menace, grâce à son harmonica blues et gémissant.
Des lignes frappantes comme : « Dehors, dans le froid lointain, un chat sauvage a grondé / Deux cavaliers approchaient et le vent a commencé à hurler » font allusion à ce qui se passait au coin de la rue. Quelque chose de méchant arrive par ici…
10. L'un de nous doit savoir (tôt ou tard) (1966)
Nous revenons à « Blonde On Blonde » pour une autre des chansons relationnelles ratées de Dylan : « Je ne voulais pas te traiter si mal / Tu ne devrais pas le prendre si personnellement / Je ne voulais pas te rendre si triste / Tu as juste Il se trouve que j'étais là, c'est tout...'
Sorti en single en février 1966, « One of Us Must Know (Sooner or Later) » fut la première chanson enregistrée pour l'album – la session a eu lieu à New York, mais le reste du disque a été réalisé à Nashville.
Le claviériste Paul Griffin pose un magnifique piano et Al Kooper joue de l'orgue, qui était devenu une partie intégrante du son de Dylan au milieu des années 60.
9. Ballade d'un homme mince (1965)
L'une des chansons les plus au vitriol de Dylan, l'identité du "Mister Jones" mentionné dans les paroles de "Ballad of a Thin Man" a toujours été un mystère. Serait-ce Brian Jones des Rolling Stones, ou peut-être Jeffrey Jones, un écrivain qui a bouleversé Dylan lorsqu'il l'a interviewé au Newport Folk Festival en 1965. Peut-être que nous ne le saurons jamais...
Ce qui est sûr, c'est que c'est un morceau fantastiquement maussade, avec Dylan au piano funéraire et Al Kooper ajoutant un orgue vraiment effrayant. À la fin de la session d'enregistrement, le batteur Bobby Gregg a déclaré : "C'est une chanson méchante, Bob." Il n'avait pas tort....
8. Simple rebondissement du destin (1975)
Deuxième morceau du quinzième album studio de Dylan, le classique « Blood On The Tracks », sorti en 1975, « Simple Twist of Fate » traite d'une rencontre amoureuse et les paroles poétiques sont pleines de détails riches, ce qui ajoute au mystère et une atmosphère envoûtante : "Ils se promenèrent le long du vieux canal et s'arrêtèrent dans un hôtel étrange avec un néon brûlant/ Un saxophone jouait quelque part au loin."
Thom Yorke de Radiohead a déclaré que c'était l'une des deux chansons qui le faisaient pleurer à chaque fois qu'il les entendait – l'autre est « Tom Traubert's Blues » de Tom Waits.
7. Emmêlé dans le bleu (1975)
"Tangled Up In Blue" est la chanson d'ouverture de "Blood On The Tracks". Écrit à l'été 1974, lorsque Dylan a déménagé dans une ferme du Minnesota après la rupture de son mariage avec sa femme Sara, le récit changeant traite de la nature des relations et déplore un amour perdu, mais s'intéresse également aux changements dans le temps. et lieu – à un moment donné, le narrateur dérive jusqu'à la Nouvelle-Orléans et finit par « travailler » pendant un moment sur un bateau de pêche juste à l'extérieur de Delacroix.
Dylan a affirmé un jour que la chanson avait mis « dix ans à vivre et deux ans à écrire ».
6. Willie Mctell aveugle (1983)
L'une des critiques adressées à Dylan est qu'il a souvent laissé certaines de ses meilleures chansons hors de ses albums, et c'est certainement le cas de "Blind Willie McTell", qui a été enregistré pendant les sessions de "Infidels" de 1983 mais abandonné - il a finalement fait surface sur le disque de 1991. Coffret « Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare et Inédit) ».
Nommée d'après le chanteur et guitariste de blues du même nom, la chanson a une mélodie vaguement basée sur le standard de jazz 'St. James Infirmerie Blues.'
Le biographe de Dylan, Clinton Heylin, a déclaré : « Blind Willie McTell » était « le chef-d'œuvre incontestable de Dylan du début des années 80 ». Nous serions enclins à être d'accord avec lui.
5. Rangée de désolation (1965)
Le dernier morceau de l'album long-player de Dylan de 1965, « Highway 61 Revisited », pourrait facilement prétendre être l'une des meilleures chansons de clôture d'un album de tous les temps.
Il s'agit d'une ballade épique de plus de 11 minutes, mettant en vedette des images surréalistes et toute une série de personnages étranges et merveilleux, de Cendrillon à Caïn et Abel en passant par le Bossu de Notre-Dame et le Fantôme de l'Opéra.
Au cours de la session d'enregistrement à New York, le producteur Bob Johnston a invité le musicien Charlie McCoy, qui était en visite dans la ville, à jouer des accords de guitare à la mexicaine, ce qui donne l'impression que "Desolation Row" devrait être entendu au générique de fin de un western réaliste.
4. A-Gonna Fall de A Hard Rain (1963)
Initialement écrite sous forme de poème, « A Hard Rain's A-Gonna Fall » est l'une des chansons de protestation les plus puissantes de Dylan.
Présentant uniquement le chanteur et sa guitare acoustique, la structure d'appel et de réponse a été inspirée par la ballade folk traditionnelle écossaise « Lord Randall ».
Composé en 1962, à l'époque de la guerre froide, « A Hard Rain's A-Gonna Fall » est désormais associé à la crise des missiles de Cuba, mais il daterait d'avant cet événement.
Dylan n'avait que 21 ans lorsqu'il a écrit cette chanson austère et troublante qui met en garde contre une apocalypse imminente. Des trucs effrayants.
3. Positivement 4e rue (1965)
Sorti entre les albums de Dylan « Highway 61 Revisited » et « Blonde On Blonde », ce single autonome partage beaucoup de choses avec sa chanson classique de 1965, « Like A Rolling Stone », à la fois musicalement et lyriquement.
Imprégné du son d'orgue glorieux d'Al Kooper, c'est une autre des chansons méchantes de Dylan – le critique Dave Marsh l'a qualifié de « séance de salope hipster glaciale », avec « Dylan coupant sa langue de fil de fer barbelé à quelqu'un assez malchanceux pour avoir croisé le chemin de ses désirs. .»
Selon la rumeur, il s'agirait d'Edie Sedgwick, l'actrice, mannequin et nouvelle mondaine qui faisait partie de la scène d'Andy Warhol à New York et qui entretenait une relation amoureuse avec Dylan. mon ami...'
Aie...
2. Blues souterrain du mal du pays (1965)
Décrit par l'ami musicien de Dylan, Tony Glover, comme « le premier disque de rap », « Subterranean Homesick Blues » marque le début du « passage à l'électrique » de l'auteur-compositeur-interprète.
Livrée dans un style de courant de conscience rapide, cette chanson rock and roll à la rencontre de la protestation a été inspirée par « Too Much Monkey Business » de Chuck Berry et par les chansons scat des années 1940.
Il était accompagné d'un film promotionnel emblématique, qui a été filmé derrière l'hôtel Savoy à Londres, et a vu Dylan jeter de côté des cartes aide-mémoire avec les paroles écrites dessus.
John Lennon a déclaré que « Subterranean Homesick Blues » était si bon qu'il l'a amené à se demander s'il pouvait encore rivaliser dans l'écriture de musique pop.
1. Comme un Rolling Stone (1965)
Lorsque Bruce Springsteen a entendu pour la première fois "Like A Rolling Stone" à la radio dans la voiture de sa mère en 1965, il a déclaré que cela avait changé sa vie et que le premier coup de caisse claire sonnait comme si quelqu'un avait ouvert la porte de son esprit.
Selon Dylan, cela a commencé comme « ce long morceau de vomi, long de 20 pages », mais il l'a réduit et est arrivé à quelque chose qui ne ressemblait à rien de ce qu'il avait écrit auparavant.
Poussé par le riff improvisé d'orgue Hammond B2 du musicien de session Al Kooper, apparu par accident en studio, le caustique « Like A Rolling Stone » – oui, c'est une autre de ses « chansons méchantes » – a ensuite défini le milieu de Dylan. Le son électrique des années 60, qui l'a vu abandonner ses racines de chanteur folk et devenir une rock star à part entière, portant des lunettes de soleil.
Un single pop qui durait plus de six minutes était inconnu à l'époque, donc les stations de radio hésitaient au début à le diffuser, mais il est rapidement devenu un succès mondial.
"Like A Rolling Stone" est une chanson tellement révolutionnaire, influente et importante dans l'histoire du rock and roll que des livres entiers ont été écrits à son sujet.
Non seulement cela, mais le titre du nouveau biopic de Dylan, « A Complete Unknown », tire son nom d'une phrase des paroles.
Nous avons choisi « Like A Rolling Stone » comme la plus grande chanson de Dylan. Comment ça se sent ?
Joye 
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