Tout au long de son histoire, le jazz a été à la mode et à l'extérieur - mais il n'a jamais disparu.
Le jazz est à son cœur de la musique américaine noire, mais elle a engendré des sous-genres du monde du jazz nordique à Afro-Jazz. En ce moment, la scène britannique monte avec des porteurs de torchAuparavant, impossible pour un acte de jazz britannique - remporter le prix Mercury, la tête d'affiche de Wembley et ajoutant maintenant un prix Brit à leurs succès.
La récolte actuelle d'artistes menant la scène du jazz dans le monde est toutes redevable aux classiques qui les ont façonnés. Toute liste de dix laissera quelqu'un crier: «Et…», mais tout ne peut pas faire la coupe! Ces dix disques ont changé le cadran d'une manière ou d'une autre et, dans de nombreux cas, sonnent aussi frais que le jour où ils ont été enregistrés.
10. Bill Evans - Dimanche au Village Vanguard
L'un des deux seuls albums live sur cette liste, dimanche au Village Vanguard est un disque classique du trio de piano qui rassemble le travail lyrique des clés d'Evans avec la basse de Scott Lafaro et la batterie de Paul Motian.
L'interaction extraordinaire entre les trois musiciens de l'exécution de l'album transporte l'auditeur à la journée de juin 1961 lorsqu'elle a été enregistrée au légendaire club. Sa libération serait marquée de tristesse alors que Lafaro est décédée tragiquement dans un accident de voiture dix jours seulement après son enregistrement, âgée de 25 ans.
9. Miles Davis - Bitches Brew
Au moment où Miles Davis a sorti Bitches Brew en 1970, il avait sorti plus de musique légendaire que la plupart dans une carrière. Toujours le caméléon sonore, il se déplacerait dans sa période électrique avec les années 1969 dans une manière silencieuse, un album classique à part entière, qu'il a suivi avec la remarquable Bitches Brew.
Avec l'ajout de piano électrique et de guitare, Davis est entré dans le territoire de «fusion» créant un record tentaculaire à plus de 90 minutes, ce qui est grisant, expérimental et enivrant. Avec une couverture aussi emblématique que la musique elle-même, Bitches Brew est un point de repère d'une carrière qui en est pleine.
8. Keith Jarrett - The Köln Concert
Le concert de Köln, qui a célébré son cinquantième anniversaire au début de 2025, est un album remarquable. Une improvisation d'une heure - elle est belle, complexe et intrigante. Il est extraordinaire qu'un tel record aurait dû devenir un succès commercial pour son label ECM, mais il l'a fait.
Le plus étonnant de tous, c'est que cela ne s'est presque pas produit.
Après un temps sur la route, Jarrett n'avait pas dormi et n'avait pas été intoxiqué. Le piano demandé pour le concert n'était pas disponible et il a dû utiliser une sauvegarde qui ne tenait pas complètement. C'était le toucher et aller s'il jouerait. Quand il a continué, l'enregistrement a été presque annulé. Heureusement, cela s'est produit car c'est l'une des démonstrations les plus incroyables d'improvisation de piano jamais enregistrée.
7. Moine Thelonious - Corners brillants
L'un des plus grands pianistes de l'histoire du jazz, Thelonious Monk a créé un catalogue extraordinaire de travail tout au long de sa carrière très appréciée. Au sommet de la pile pour beaucoup se trouve l'album de 1956 Brilliant Corners.
Le jeu polyvalent de Monk et une approche de composition de grande envergure sont parfaitement complétés par son groupe, qui figure parmi ses autres légendes Sonny Rollins sur Saxophone et Max Roach à la batterie. Un album vraiment magnifique avec des couches de complexité à décourager à chaque écoute.
6. Herbie Hancock - Maiden Voyage
En 1965, le pianiste maintenant légendaire Herbie Hancock a livré Maiden Voyage, un album conceptuel en quelque sorte, où la musique est conçue pour évoquer l'océan.
Avec une gamme stellaire avec Freddie Hubbard sur trompette, George Coleman sur Tenor Sax, Ron Carter à la basse et Tony Williams à la batterie - la chimie entre les cinq joueurs est extraordinaire. La chanson-titre est également devenue une norme et présente un thème reconnaissable pour beaucoup qui ne sont pas des fans de jazz.
5. Charles Mingus - Mingus ah um
Un personnage légendairement difficile et ardent, le double-bassiste Charles Mingus était également un musicien et chef d'orchestre extraordinaire.
Largement considéré comme un point de repère dans sa carrière, l'album Mingus Ah Um de 1959 rassemble des blues, de l'évangile et des influences classiques qui l'ont façonné en tant qu'artiste - avec son style de jazz post-bop. Il présente plusieurs de ses compositions les plus célèbres, notamment une version de la tardive «Better Get It In Your Soul» et «Goodbye Pork Pie Hat». Aucune collection de jazz ne devrait être sans elle!
4. Ornette Coleman - la forme du jazz à venir
Appeler votre album La forme du jazz à venir est une décision audacieuse pour le moins, mais en 1959, c'est exactement ce que le multi-instrumentiste et leader du groupe Ornette Coleman a fait.
Le disque a été au moins en partie à la hauteur de son nom - faisant avancer les possibilités de «libre» et de «Jazz avant-gardiste». Chaque piste présente un thème principal, puis plusieurs minutes d'improvisation gratuite suivie d'un retour au thème. Un véritable point de repère de l'expérimentation du jazz et de la composition avant-gardiste.
3. John Coltrane - un amour suprême
Avec A Love Supreme, John Coltrane a publié l'un des enregistrements déterminants du jazz spirituel. Structuré comme une `` suite '' en quatre parties, il s'agit d'un morceau de dévotion sur l'amour et présente une musicalité extraordinaire de Coltrane et de son groupe.
Souvent interprété comme un témoignage de sa bataille contre la dépendance et l'éveil spirituel ultérieur - il a largement dépassé ses records précédents. Comme un certain nombre d'autres albums de cette liste, A Love Supreme a une qualité totalement intemporelle. Ne pas manquer à quiconque souhaite comprendre le jazz moderne.
2. Alice Coltrane - Journey à Satchidananda
Alice Coltrane était une musicienne étonnante. Un harpiste de jazz rare ainsi qu'une pianiste, elle était malheureusement souvent à l'ombre de son mari légendaire. Son travail, bien que le succès à l'époque ait été réévalué et ne devient plus vénéré ces dernières années.
Journey in Satchidananda est un point de repère du jazz spirituel et porte le nom du gourou de Coltrane Swami Satchidananda - un homme dont l'influence sur elle était profonde, mais dont la conduite a été remise en question plus tard. L'album présente les belles courses de harpe et compositions de Coltrane aux côtés des contributions d'autres luminaires tels que Pharoah Sanders.
1. Miles Davis - une sorte de bleu
Qu'y a-t-il à dire sur une sorte de bleu qui n'a pas déjà été dit? J'ai débattu si je pouvais mettre autre chose en haut de cette liste, mais ce n'était tout simplement pas possible.
Sorti en 1959 et mettant en vedette des performances stellaires de collègues jazz tels que John Coltrane, Wynton Kelly et Cannonball Adderley, c'est l'album de jazz le plus vendu jamais réalisé. Il orne des collections qui présentent peu d'autres jazz et ses cinq morceaux notamment «So What» et «Blue in Green» sont tous devenus des normes de jazz certifiées. Chaque note est parfaite et à ce jour, cela semble intemporel.
