Les films les plus cool de tous les temps

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Si vous regardez ces films classiques, vous feriez mieux de porter des lunettes de soleil...

Il est difficile de déterminer ce qui rend un film cool par rapport à d’autres. Parfois, c’est parce que l’intrigue est si serrée que tout dans le film chante. D’autres fois, il peut s’agir d’une scène particulière, d’un thème, d’un rôle emblématique ou même simplement de la bande originale.

L'idée de « cool » varie également d'une époque à l'autre, comme le prouve cette liste des « films les plus cool de tous les temps ». La mise en scène du cinéma swing des années 60 est très différente de celle du Bullet Time SFX de Matrix, mais les deux suscitent une réponse lorsque vous les regardez qui se résume simplement à : « Woh ! »

Les films suivants sont la quintessence du cool. Chacun est trié sur le volet parce qu'il a quelque chose que les autres n'ont pas.

Certes, les genres changent au fil du temps, tout comme le style de réalisation et les décennies au cours desquelles ils sont réalisés, mais ils ont tous une chose en commun : le facteur cool. Des films sympas rehaussés par quelque chose de spécial.

Les films les plus cool de tous les temps

1. Le Grand Lebowski

Jeff Lebowski n'était pas branché ; son attitude suggérait un fainéant envahissant; il était au chômage avec apparemment peu ou pas de perspectives. Cependant, il était The Dude, et pour cela, il était cool. Dans une carrière parsemée de classiques cultes (Raising Arizona, Barton Fink, Miller's Crossing, Fargo…), The Big Lebowski est le chef-d'œuvre des Coen Brothers. Depuis ses débuts en 1998, le film a pris sa propre vie (combien de films ont une religion en son honneur ?) et il continue de parler de notre époque confuse. Un cas de fraîcheur durable.

Crédit image :Films à titre de travail

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2. Chiens de réservoir

À moins d'y être, il est difficile d'imaginer à quel point les costumes n'étaient pas cool au début des années 90. Tout d’abord, l’acid house avait annoncé un mode vestimentaire plus libre et plus décontracté chez la jeunesse de la fin des années 80, puis les enfants grunge susmentionnés sont arrivés et se sont contentés de faire une descente dans les friperies locales pour leur (in)élégance vestimentaire. Les Reservoir Dogs de Quentin Tarantino ont donné aux costumes un coup de pouce bien mérité dans le bras. Combinant un œil de pie pour la culture pop avec des dialogues vifs et une suite de personnages pleinement formés, Reservoir Dogs a établi une nouvelle référence pour le cinéma alternatif.

Crédit image : Miramax Films

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3. Bullitt

Il y a peut-être de nombreux prétendants au trône, mais il n'y a qu'un seul roi du cool, et bien sûr, il s'agit de Steve McQueen. Avec ses vêtements élégants et épurés de l'Ivy League, McQueen a atteint un crescendo diabolique dans Bullitt. Oui, les titres d'ouverture emblématiques et cette poursuite en voiture aident, mais Bullitt a enduré pour une raison, et cette raison est Steve McQueen.

Crédit image : Warner Bros.

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4. Cavalier facile

Si Bullitt a réussi à fusionner le conventionnel – le personnage de Steve McQueen était un flic, quoique non-conformiste – et le cool, Easy Rider ne s'est pas excusé d'avoir adopté la contre-culture de la fin des années 60. Road movie psychédélique mettant en vedette Dennis Hopper, Peter Fonda et Jack Nicholson, sa notion d'accès à la liberté et d'abandon de la société a parlé à toute une génération.

Crédit image : Columbia Pictures

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5. Coureur de lame

La deuxième entrée de notre liste du réalisateur Ridley Scott, mais elle est bien méritée. Blade Runner est sorti en 1982 et il s'agit d'un classique de la science-fiction basé sur le roman de Philip K. Dick de 1968, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? L'action se déroule dans un futur dystopique de Los Angeles dans lequel des réplicants, des humains synthétiques, travaillent sur des colonies spatiales. Un groupe s'échappe et le flic Rick Deckard doit les retrouver. Le casting est solide, avec Harrison Ford dans le rôle de Rick Deckard, et Daryl Hannah et Rutger Hauer dans le rôle des réplicateurs principaux. C'est sombre mais atmosphérique, avec une partition magnifique et de superbes visuels trempés de pluie.

Crédit image : Warner Bros.

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6. Étranger

Cette horreur de science-fiction de 1979 est un classique pour une raison. Réalisé par Ridley Scott, il s'agit de l'équipage du Nostromo, un remorqueur spatial commercial qui rencontre un mystérieux signal de détresse provenant d'une lune inconnue. Ils se retrouvent face à face (ou est-ce face à poitrine ?) avec un extraterrestre mortel lâché sur le navire. Le casting de ce film est époustouflant, comprenant Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm et Yaphet Kotto. Ce qui en fait l'un des favoris de nos livres, c'est qu'il s'agit d'une nouvelle approche du genre de la science-fiction. Ne vous attendez pas ici à des vaisseaux spatiaux immaculés et à des utopies de type Star Trek. Mais au lieu de cela, il existe des designs glorieux et grotesques inspirés par l'artiste suisse HR Giger et une technologie d'aspect industriel, crasseuse et crasseuse. La suite, Aliens, vaut bien le détour, mais ne perdez pas votre temps avec les nouveaux films de la franchise.

Crédit image : 20th Century Fox

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7. John Wick

La définition de « cool » pour chacun est différente, mais dans nos livres, il n'y a pas de film plus cool que John Wick. Vous devriez commencer par le film original de 2014, John Wick, mais nous vous recommandons vivement de consulter l'intégralité de la franchise : il y a trois films au total et un quatrième en préparation. Keanu Reeves incarne John Wick, un ancien tueur à gages contraint de retourner dans le monde criminel qu'il pensait avoir laissé derrière lui des années auparavant. C'est super élégant et élégant, avec de nombreuses scènes de ville pluvieuses magnifiques éclairées par des néons. Mais ce sont les séquences d'action qui brillent vraiment. Ils sont incroyablement fantastiques mais, d’une manière ou d’une autre, ne frisent jamais l’absurde. Cela est probablement dû au réalisateur Chad Stahelski, qui a travaillé comme doublure pour Reeves sur la trilogie Matrix et sait comment créer la scène de combat parfaite.

Crédit image : Summit Entertainment

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8. Arbre

Si l’on devait dresser une liste d’ingrédients pour un film sympa, on pourrait lire quelque chose comme Shaft. Des gangsters ? Vérifier. Utilisation abondante du cuir ? Oh oui. Une bande-son époustouflante ? Avancez, M. Isaac Hayes. Vulgarisation d'un nouveau genre ? En effet, saluez les films de Blaxploitation.

Crédit image : MGM

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9. Les guerriers

The Warriors est un thriller d'action de 1979 et est devenu au fil des années un classique culte de New York. Si vous prévoyez de visiter, regardez ceci d'abord – surtout si vous souhaitez visiter Coney Island. Le film est réalisé par Walter Hill et basé sur le roman du même nom de Sol Yurick de 1965. Il suit l'histoire d'un gang fictif de New York qui doit parcourir 30 miles du nord du Bronx jusqu'à Coney Island à Brooklyn après avoir été accusé du meurtre d'un chef de gang. Il s'agit d'une aventure pleine d'action avec une narration tendue et un jeu d'acteur brillant, et la bande-son est également phénoménale.

Crédit image : Paramount Pictures

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10. Rebelle sans cause

Si The Wild One ouvrait la porte à un nouveau monde courageux, Rebel Without A Cause franchirait cette porte avec style et rien ne serait plus pareil. La performance emblématique de James Dean dans le rôle de l'adolescent en difficulté titulaire Jim Stark a envoyé une onde de choc à Hollywood. Le réalisme a séduit les adolescents du monde entier, alors que les hommes et les femmes se sont rassemblés pour assister à ce portrait authentique d'une jeunesse mécontente. La mort de Dean un mois avant la sortie du film signifie que le film s'est cristallisé dans le canon du cool pour l'éternité.

Crédit image : Warner Bros.

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11. Le bon, la brute et le truand

Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone est considéré comme l'un des meilleurs westerns jamais réalisés. Sa direction stylée est transposée dans cette pièce, mais le vrai facteur cool vient de « l'homme sans nom ». C'était la performance emblématique du début de carrière de Clint Eastwood, et cette image d'un visage d'acier avec un cigare qui sort et un poncho est inoubliable. C'était le dernier à sortir de la trilogie Dollars, aux côtés de A Fistful of Dollars et A Few Dollars more.

12. Pulp Fiction

Le film qui a vraiment cimenté la marque cool de Tarantino dans l'esprit du public du milieu des années 90, Pulp Fiction est littéralement l'affiche du cool cinématographique. C'est la musique du braquage du restaurant. C'est Royale avec du fromage. C'est le bal de Tarantino, c'est Samuel L. Jackson et c'est définitivement le monologue de Christopher Walken. Et si cela ne vous a pas rappelé des souvenirs de Pulp Fiction, vous devez clairement regarder Pulp Fiction, stat.

13. Collatéral

Collatéral est un autre thriller d'action néo-noir réalisé et produit par Michael Mann (de renommée Heat). C'est un film tendu mettant en vedette Jamie Foxx dans le rôle d'un chauffeur de taxi appelé Max à Los Angeles. Il a un client appelé Vincent, joué par Tom Cruise, qui demande à Max de le conduire dans de nombreux endroits de la ville. Il s'avère bientôt que Vincent prend Max en otage alors qu'il se lance dans une tuerie. Le film est sorti en 2004 et a reçu un grand succès critique, de nombreux critiques et téléspectateurs applaudissant les performances de Foxx et Cruise.

Crédit d'image :Images DreamWorks / Images Paramount

14. Conduire

Ce film d'action néo-noir de 2011 est débordant de fraîcheur. Réalisé par Nicolas Winding Refn (le cerveau derrière Bronson et, plus récemment, The Neon Demon), il est basé sur le roman du même nom de James Sallis de 2005. Il y a tellement de choses à aimer dans ce film, depuis les magnifiques scènes urbaines éclairées au néon et la bande-son électro percutante jusqu'aux performances à couper le souffle des acteurs, en particulier Ryan Gosling et Carey Mulligan. Gosling joue le rôle principal – même si nous n’apprenons jamais son nom – en tant que cascadeur hollywoodien qui travaille également comme chauffeur d’escapade et s’emmêle dans un réseau complexe de trahison. C'est un film fantastique et tendu avec de beaux moments sincères – mais c'est Nicholas Winding Refn, alors attendez-vous aussi à de la violence et du sang.

Crédit image : FilmDistrict

15. L'affaire Thomas Crown

Tout film mettant en vedette Steve McQueen obtient automatiquement 10 points de style bonus. Il joue aux côtés de Faye Dunaway dans le rôle d'un braqueur de banque cherchant à déjouer l'enquêteur des assurances de Dunaway. Une romance s’ensuit. Le film a également été refait des décennies plus tard, avec le suave Pierce Brosnan. Toutefois, le style de 1968 résiste un peu mieux que celui de 1999.

16. Vieux garçon

Le film qui a fait découvrir le cinéma coréen à une génération il y a 20 ans. Oldboy de Park Chan-wook dégouline de style dans la chorégraphie de ses scènes de combat. Oh Dae-Su est emprisonné pendant 15 ans et, à sa libération, traque ses ravisseurs. Bien qu'il s'agisse de l'un des films les plus célèbres de Corée du Sud, il s'agit en fait du chapitre central d'une trilogie terminée par Sympathy for Mr. Vengeance et Lady Vengeance. Cependant, Oldboy est le meilleur et le plus élégant des trois.

17. Le troisième homme

Le Troisième Homme est l’un des films les plus anciens de notre liste et est considéré comme l’un des meilleurs films britanniques de tous les temps. Le Troisième Homme se déroule à Vienne peu après la Seconde Guerre mondiale. Il s'agit d'un homme appelé Holly Martins (Joseph Cotten) qui arrive dans la ville autrichienne pour rencontrer son ami Harry Lime (Orson Welles), pour apprendre que Lime est mort, n'est-ce pas ? Tout n'est pas ce qu'il paraît, et comme la mort de Lime semble suspecte, Martins reste à Vienne pour enquêter. Il s'agit d'un film noir avec une cinématographie expressionniste, un style très atmosphérique et un thème musical mémorable du joueur de cithare Anton Karas.

Crédit image : British Lion Film Corporation

18. Hors de vue

Tout comme Trainspotting, Out Of Sight a connu des débuts heureux. En l’occurrence, un roman d’Elmore Leonard. Cependant, sans la présence d'un certain George Clooney, Out Of Sight aurait pu être tout simplement bon. Imprégné d'une soif inextinguible de vie et d'aventure et doté d'une attitude sûre d'elle, Jack Foley de Clooney est l'un des personnages les plus cool du celluloïd. Sa confrontation au bar de l’hôtel avec Jennifer Lopez mérite à elle seule le statut de cool.

Crédit image : Images universelles

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19. Velours bleu

Ce film mystérieux néo-noir atmosphérique de 1986 a été écrit et réalisé par le roi du cinéma étrange, David Lynch. Il dispose d'un casting fantastique, comprenant Kyle MacLachlan (avant de devenir célèbre dans le rôle de l'agent Dale Cooper dans Twin Peaks), Isabella Rossellini, Dennis Hopper et Laura Dern. Il s'agit d'un jeune étudiant, joué par MacLachlan, qui découvre une oreille humaine dans un champ. Cela l'amène à découvrir un complot criminel et le rapproche d'une chanteuse de lounge en détresse – elle chante la chanson Blue Velvet de 1951, qui explique le nom de ce film. Comme une grande partie de l’œuvre de Lynch, ce film est devenu culte au fil des années et est considéré comme l’un de ses meilleurs films.

Crédit image : Groupe de divertissement De Laurentiis

20. La matrice

Vous pouvez faire la lumière sur les tendances de mode douteuses déclenchées par Matrix, mais la fraîcheur du film sous la surface est beaucoup plus durable. Il s’est avéré une énorme source d’inspiration dans la façon dont ses scènes d’action ont été tournées et reste une référence culturelle valable 25 ans plus tard.

21. Annihilation

Quoi de plus cool qu'un groupe de femmes intelligentes et fascinantes se lançant dans une aventure de science-fiction effrayante dans une forêt scintillante ? C’est la prémisse de base du film de science-fiction tendu, horrible et, parfois, magnifiquement étrange de 2018, Annihilation. Vous pouvez dire dès le départ que vous ne regardez aucun vieux film, ce qui est probablement dû au fait qu'il a été écrit et réalisé par Alex Garland de The Beach et Ex Machina. Cependant, l’histoire est à l’origine basée sur le roman du même nom de Jeff VanderMeer de 2014 – et si vous appréciez le film, récupérez ensuite le livre, ainsi que ses suites. Il y a ici un casting fantastique, comprenant Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny et Oscar Isaac.

Crédit image : Paramount Pictures/Netflix

22. Bébé conducteur

Faire paraître un film très délibéré a une grande influence sur le style et la fraîcheur. Baby Driver d'Edgar Wright est chorégraphié au rythme, transformant les scènes de poursuite en voiture en séquences de danse. Et les morceaux utilisés vont de ceux de la légende du jazz Dave Brubeck à T Rex. Est-ce cool, ou est-ce simplement une arche ? C'est à vous de décider. Baby Driver est certainement une montre amusante.

23. Le Samouraï

Non, ce n'est pas un film de samouraï. Il s'agit d'un thriller noir français de 1967. Et même si bon nombre d'entre vous n'ont peut-être pas vu Le Samouraï, c'est l'un des films les plus influents de cette liste. Il pourrait être considéré comme un descendant direct de Drive, dont le personnage principal fait référence à ce film. Jef Costello est un tueur à gages avec untueurfedora et trench-coat, un look pointu à peu près aussi pointu que ses instincts de samouraï. Un anti-héros impassible et un look saisissant rendent ce film aussi cool que possible.

24. Le fond

La réalisatrice Coralie Fargeat a déjà gagné ses galons avec son premier film Revenge, un thriller brutal et lumineux. Mais avec The Substance, la mise est montée et plus encore. Cette horreur grotesque est un classique moderne, satirisant l'obsession hollywoodienne du vieillissement et des normes de beauté impossibles. Demi Moore est Elisabeth Sparkle, une célèbre instructrice de fitness qui est licenciée en raison de son âge. Dans un effort désespéré pour retrouver sa notoriété, elle entreprend une procédure médicale qui la voit s'injecter The Substance, une substance gluante qui crée Sue (Margaret Qualley)., une version plus jeune d'elle-même. Ils doivent vivre des vies séparées mais aussi revenir en arrière chaque semaine, sinon les choses tourneront très mal. Vous pouvez deviner où cela mène. Bref, avec un regard moqueur, c'est un film dont on parlera pendant des années.

25. Mad Max : La route de la fureur

Mad Max : Fury Road fait partie de ces films qui donnent le vertige. Il s'agit essentiellement d'un décor massif qui voit Max Rockatansky (Tom Hardy) unir ses forces à contrecœur à l'Imperator Furiosa (Charlize Theron) alors qu'elle tente d'échapper au seigneur de guerre Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) et à son armée anormale. Ce qui s’ensuit est une bataille routière pour mettre fin à toutes les batailles routières. Fury Road est l'équivalent cinématographique de l'odeur des sels, provoquant une frénésie du cerveau et du corps avec son intrigue propulsive et son action franchement ridicule. Malheureusement, Miller n'a pas réussi à enflammer le box-office avec son préquel Furiosa, ce qui est dommage car nous regarderions encore et encore tout ce qui se déroule dans ce monde étrange et merveilleux.

26. Gattaça

Gattaca se déroule dans un futur monde de science-fiction où le génie génétique signifie que toute personne génétiquement imparfaite est rétrogradée au rang d'une sorte de classe inférieure. Ethan Hawke joue le rôle d'une telle personne, et il emprunte l'identité de Jérôme pour vivre parmi les classes supérieures, après que Jérôme soit paralysé dans un accident. Le style froid et dur du film correspond à ses thèmes, et le look est empreint d'un rétro-futurisme séduisant.

27. Mise à niveau

Celui-ci n'est pas cool dans la façon dont ses acteurs sont habillés. Logan Marshall-Green, souvent élégant, est plutôt débraillé pour la majeure partie de Upgrade. Mais il propose une exploration très soignée d’un fantasme de pouvoir. Gray Trace est handicapé lors d'un accident, mais retrouve la capacité de se déplacer librement grâce à un implant. Cependant, cet implant lui parle aussi et peut le transformer en machine de combat pour affronter John Wick. Les moments où Gray cède le contrôle de son corps à l'implant conduisent à des moments exceptionnellement durs à cuire.

28. Quadrophénie

La loi du cool, sous-section 3.14, stipule que les mods sont cool. La musique, la mode et l'attitude parlent toujours à ceux qui veulent retrouver l'essence du hipster presque 50 ans plus tard. Bien que réalisé une décennie et demie après l'apogée initiale des mods, Quadrophenia – vaguement basé sur l'opéra rock du même nom de The Who – reste une référence pour ceux qui veulent mélanger style et subversion.

Crédit image : Brent Walker Film

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29. La méchante

Selon le réalisateur Jung Byung-gil, The Villainess est inspiré du film La Femme Nikita, un film français de Luc Besson de 1990 sur une fille qui a été formée comme assassine. Avance rapide jusqu'en 2017, et sort The Villainess, un thriller d'action sud-coréen avec une histoire similaire. Il s'agit d'une femme appelée Sook-hee, une assassine d'élite, qui se déchaîne violemment pour se venger, gagner sa liberté et échapper à son passé. Le film s'est avéré incroyablement populaire depuis sa sortie et a été salué par les téléspectateurs et les critiques pour ses séquences de combat inventives et ses choix audacieux, que les critiques en ligne ont décrits comme « sanglantement inventifs » et « incroyablement amusants ».

Crédit d’image : Next Entertainment World

30. Haletant

Appelez cela du chic continental, mais à l'aube des années 60, tous les hipsters se tournaient vers la France pour trouver une inspiration cool. La Nouvelle Vague française, illustrée au mieux par À bout de souffle de Jean-Luc Godard, a parfaitement capturé l'époque. Ici, Jean-Paul Belmondo – all beat génération cool et style proto-mod – s'est inscrit dans le folklore de la culture pop grâce à son attitude insouciante et son sens vestimentaire soigné.

Crédit image :Les Films Impéria

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