Les meilleurs films d'horreur des années 1990

Le film oscarisé de Jonathan Demme ressemble plus à un thriller policier psychologique qu'à un véritable film d'horreur, du moins pour la plupart. L'exception vient du personnage d'Hannibal Lecter, interprété avec une malveillance maniérée par Anthony Hopkins, qui est un monstre cinématographique à la hauteur de Dracula ou d'Alien's Xenomorph. Les dernières scènes de l'évasion macabre de Lecter, ainsi que la terrifiante confrontation finale de notre héros avec le grand méchant du film, sont vraiment captivantes.

Le réalisateur David Fincher ne s'était pas exactement recouvert de gloire avec son premier film, Alien 3, mais son deuxième film allait restaurer sa réputation et le mettre sur la voie du statut de réalisateur superstar. Se7en adopte dès le départ le ton sombre et cynique caractéristique du réalisateur, alors que le flic grisonnant de Morgan Freeman et le jeune homme de Brad Pitt traquent un horrible tueur en série apparemment obsédé par les sept péchés capitaux. Le film vous laisse deviner et vomir dans une égale mesure, et parvient même à combiner les deux réponses avec sa scène finale légendaire.

En tant que dernier film de la trilogie Evil Dead de Sam Raimi, Army of Darkness suscitait de nombreuses attentes parmi les fans du cinéma d'horreur culte. Bruce Campbell revient dans le rôle du héros de la série Ash Williams, qui se retrouve à combattre les morts-vivants au Moyen Âge arthurien. Il est préférable de ne pas poser de questions aussi insignifiantes que « pourquoi ? » ou « comment ? ». Tout ce que vous devez savoir, c'est que le sang coulera bientôt une fois que notre héros d'action décalé aura retrouvé son combo habituel de perche et de tronçonneuse.

Paul WS Anderson a produit ce méchant petit film d'horreur de 1997, qui passe progressivement du mystère de science-fiction à l'horreur infernale au cours de ses 96 minutes. Lorsqu'un vaisseau disparu réapparaît après sept ans et envoie un signal de détresse inquiétant, un navire de sauvetage est envoyé pour enquêter. L'équipage découvre que l'Event Horizon a peut-être voyagé plus loin et plus profondément qu'aucun d'entre eux n'aurait jamais pu l'imaginer, potentiellement dans l'embouchure de l'Enfer lui-même.

Tremors est sorti dans les cinémas en 1990, et bien sûr, il dégage un esprit résolument années 80. Kevin Bacon (voir ? Plus de années 80 !) et Fred Ward incarnent deux bricoleurs du Nevada qui tombent sur un groupe de créatures tueuses en forme de baleine qui se déplacent sous terre avant d'attirer leurs proies humaines dans leurs gueules béantes. C'est un truc délibérément schlockeux, raconté avec un mélange presque parfait d'humour, d'action et d'éclaboussures sanglantes dégoûtantes. Tremors est un film qui fait beaucoup avec un budget assez limité, aidé par un casting sympathique et plusieurs décors mémorables.

Même si nous aurions pu affirmer dans l'introduction qu'il n'existait pas de type de film d'horreur des années 90, il n'y a pas non plus d'autre film sur cette liste qui soit un représentant plus approprié de la décennie que Scream. Non seulement il met en vedette Courtney Cox de Friends, mais il est également traversé par un ton métatextuel spécifique à l'époque, alors qu'un jeune casting rit des tropes des films d'horreur. Cela ne les empêche pas d'être sauvagement massacrés par un méchant masqué, bien sûr. En parlant de cela, le masque Scream est devenu un cliché des costumes d'Halloween il y a plusieurs lunes.

Comment le réalisateur de Stand By Me, The Princess Bride et When Harry Met Sally donne-t-il suite à une trilogie aussi réconfortante des années 80 ? Eh bien, ils lancent la prochaine décennie en adaptant bien sûr un roman typiquement sombre de Stephen King. En plus de démontrer la gamme de Reiner, Misery a également valu à Kathy Bates un Oscar pour sa performance effrayante en tant que fan obsessionnelle, qui soigne d'abord, puis torture et intimide l'écrivain de James Caan après un accident de voiture enneigé.

Le film de Robert Rodriguez de 1996 se démarque pour plusieurs raisons, notamment par le scénario de Quentin Tarantino, qui tient également un rôle d'acteur majeur. Cela représentait également l’une des premières performances d’un homme de premier plan par un George Clooney particulièrement brûlant. Mais From Dusk Till Dawn n'est aussi qu'un film d'action-horreur très divertissant, d'une violence délirante et remarquablement frais. L'histoire voit deux braqueurs de banque traverser la frontière jusqu'à un bar de strip-tease mexicain, pour découvrir qu'il est dirigé par des vampires assoiffés de sang.

Le film de Takashi Miike de 1999, basé sur le roman de Ryu Murakami de 1997, est devenu tristement célèbre pour ses dernières scènes provoquant un débrayage. On pourrait appeler cela un thriller de vengeance classique, dans lequel un veuf solitaire organise des auditions pour le rôle de son nouveau partenaire et obtient plus que ce qu'il avait négocié avec un mystérieux candidat. Mais après une montée en puissance lente et régulière, le niveau de violence sadique qui finit par se manifester à l'écran place Audition dans une toute nouvelle catégorie d'horreur bien ancrée mais horrible.

Peu ou pas de films d’horreur des années 90 se sont avérés aussi influents que The Blair Witch Project. La façon dont il a transformé son budget limité et son absence de nom en vertu s’est avérée inspirée. Le film de Daniel Myrick et Eduardo Sánchez se positionne intelligemment comme une compilation grossièrement montée d'images réelles trouvées suite à la disparition de trois jeunes cinéastes dans une forêt effrayante. Grâce à sa vraisemblance, ses performances naturalistes et son utilisation puissamment suggestive du son et de l'ombre, The Blair Witch Project conserve une capacité unique à déconcerter.

Le Gremlins original était l’un des meilleurs films d’horreur des années 80, transformant joyeusement la comédie noire en un long métrage de créature classique. Étonnamment, Gremlins 2 parvient à égaler et même à dépasser l'original. Il le fait, comme le font toutes les grandes suites, en augmentant la mise. Cette fois, l'action se déplace de la petite ville américaine à la grande ville, alors qu'un nouveau groupe de créatures ricanantes se déchaîne dans un gratte-ciel de haute technologie. Les choses deviennent profondément, hilarantes et étranges, et tout est traversé par une riche veine de satire.

La version inspirée de Candyman sur une nouvelle de Clive Barker transforme ce qui aurait pu être un slasher assez générique des années 80 en une exploration bien plus intéressante du racisme anti-noir américain. Même si vous ne comprenez pas le sous-texte, cela reste un film d'horreur très efficace. Tony Todd incarne l'esprit d'un homme noir lynché qui apparaît apparemment dans un miroir à quiconque prononce son nom cinq fois. Inutile de dire qu’il faudrait donner aux enfants des années 90 tout leur poids en bonbons pour leur faire répéter ce rituel dans la vraie vie.

Également connu sous le nom de Dead Alive en Amérique du Nord, Braindead est le troisième film du meilleur néo-zélandais, Peter Jackson. Ne vous attendez pas à des hobbits câlins ou à des sorciers fumeurs de pipe ici, car Jackson propose sa version signature du film de zombies. Pensez au charme fait maison, à l'humour désarmant des Antipodes et à une quantité improbable de sang et de tripes nauséabondes. Sérieusement, cela pourrait être l'un des films les plus sanglants jamais réalisés, même compte tenu de son âge avancé et de son budget indépendant limité.

Quiconque n'a vu que ses films les plus récents pourrait se demander comment M. Night Shyamalan a pu placer son nom aussi en évidence dans les supports marketing. En réalité, il suffit de retourner à son troisième film pour trouver la réponse. Le Sixième Sens a été une révélation de la fin des années 90, et il conserve une grande partie de sa magie aujourd'hui – surtout si vous le regardez pour la première fois et avez réussi à éviter les spoilers. Bruce Willis incarne le psychologue pour enfants chargé d'aider un jeune garçon en difficulté qui prétend pouvoir voir les morts.

La version somptueusement exagérée de Francis Ford Coppola du grand roman de Bram Stoker nous offre l'une des grandes performances de méchant des années 90 de Gary Oldman en tant que compte suceur de sang titulaire. Il met également en vedette Winona Ryder, Keanu Reeves et Anthony Hopkins dans les rôles les plus héroïques. Mais la véritable star du spectacle ici est la cinématographie qui, associée à une conception de production exceptionnelle, confère au film un sentiment de grandeur presque lyrique. Aussi idiot qu’effrayant, Dracula de Bram Stoker est une émeute à regarder.

Si vous deviez dresser une liste des adaptations cinématographiques célèbres de Stephen King, celles des années 1990, cela figurerait sûrement en tête de liste – certainement pour la génération X, du moins. Et ce, même s'il ne s'agit pas à proprement parler d'un film, mais plutôt d'une mini-série en deux parties. Peu importe. Ses deux parties sont d'une durée d'un film, il met en vedette Tim Curry dans le rôle d'un clown maléfique tueur d'enfants hantant une ville pendant 30 ans, et il a effrayé toute une génération d'enfants stupides.

Ring de Hideo Nakata (connu sous le nom de Ringu aux États-Unis) a présenté au monde un nouveau courant d'horreur typiquement japonais qui influencera le genre au sens large au cours de la prochaine décennie et au-delà. Il s'agit de l'enquête sur une légende urbaine à propos d'une cassette vidéo meurtrière, dans laquelle quiconque regarde l'enregistrement maudit meurt d'une mort mystérieuse une semaine après l'avoir fait. Ce qui semble profondément stupide sur le papier s'avère carrément terrifiant au cinéma, notamment grâce au portrait effrayant du jeune esprit vengeur Sadako.

Il ne serait pas totalement injuste de décrire La Faculté comme « L'invasion des voleurs de corps '96 », mais cela risque de minimiser à quel point il s'agit d'un petit film d'horreur pour adolescents amusant. Mettant en vedette Josh Hartnett, Elijah Wood, Salma Hayek et Robert Patrick (cela pourrait-il être plus les années 90 ?), le film de Robert Rodriguez raconte l'histoire d'un lycée américain typique rattrapé par un parasite extraterrestre détournant son corps. Seul un groupe d'archétypes variés peut arrêter une invasion totale.

Dix ans après le lancement de l'original A Nightmare on Elm Street, une franchise étendue mais généralement difficile, le créateur Wes Craven a décidé de sortir un Thanos et de le faire lui-même. Le résultat est New Nightmare de Wes Craven, qui applique une toute nouvelle couche de méta-amusement à la fable de Freddy Krueger. Dans cette nouvelle version, le personnage emblématique de Robert Englund n'est que cela : un méchant de film de fiction joué par l'acteur Robert England. Cependant, la boucle est bouclée lorsque les acteurs et l’équipe commencent à être hantés par une figure lame familière.

En regardant aujourd'hui le premier film de Guillermo del Toro, on peut penser que le jeune réalisateur mexicain est arrivé complètement formé. Le film a tout le design orné, la majesté macabre et les monstres sympathiques de son film hollywoodien le plus célèbre, juste marié à un budget inférieur. Dans ce film, un petit engin d'horlogerie confère la vie éternelle à un antiquaire âgé, mais avec un prix qui doit être payé en sang. C'est le genre de version sombre et belle du genre vampire que seul Del Toro aurait pu proposer.