Les albums les plus cool de tous les temps, classés

1. Les Beatles : Revolver (1966)

Avant 1966, il était tentant de considérer le rock'n'roll comme une mode dont le temps finirait par s'effacer. Trois albums sortis cette année-là mettent fin à cette idée ridicule. Tout d'abord, l'étonnantSons d'animaux; deuxièmement, le majestueux de Bob DylanBlonde sur Blonde, et enfin, celui des BeatlesRevolver. Tous trois ont légitimé l’idée de l’album en tant que forme d’art valable et ont réduit le single à de simples éphémères.Revolverreste le plus cool du triumvirat à force de combiner expérimentation sauvage en studio avec ambition audacieuse et accessibilité mélodique. Tout simplement, un album pour tous les âges.

Piste clé :Demain ne sait jamais

Crédit d’image : enregistrements Apple

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2. Le Clash : l'appel de Londres (1979)

Parfois, la familiarité peut ternir la fraîcheur d'un objet. Ce n'est certainement pas le cas deAppel à Londres. Affichant une bravade sonore qui a fait honte à beaucoup de leurs pairs, The Clash a décidé de viser les étoiles avec son troisième album. Ils y sont parvenus en revenant simultanément aux diverses racines du rock'n'roll – comme le rockabilly, le ska et le R&B – et en se tournant vers l'avenir. Il s’agit donc d’un appel aux armes magnifique et innovant, qui n’a rien perdu de son éclat au fil des années.

Piste clé :Répression

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3. David Bowie : Faible (1977)

Choisir le type le plus cool en musique peut sembler une tâche ingrate, mais David Bowie facilite la tâche. Personne n’a fait preuve d’une telle dextérité musicale ni n’a confondu autant de critiques que celui que l’on a baptisé David Jones.Faible, le premier de sa soi-disant trilogie berlinoise, en est un bon exemple. Totalement à l'écart en termes de minimalisme électronique brutal et pourtant animé par une esthétique pop, il a parlé à tout le monde, de Joy Division à la Human League, en donnant naissance à la révolution électro-pop de la fin des années 70 et du début des années 80.

Piste clé :Une nouvelle carrière dans une nouvelle ville

Crédit d'image :RCA

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4. Les Rolling Stones : Exil sur Main St (1972)

Tout ce que la société hétérosexuelle considérait comme mauvais (c'est-à-dire ce qui le rend si génial) avec le rock'n'roll est résumé dans le plus beau moment des Rolling Stones,Exil sur la rue principale. Dirigés par Keef, les Stones ont construit un double album qui, au hasard et d'une manière attachante et louche, abordait le country rock, la soul, le gospel et le blues. Le rythme de l'album est plus lent que sur les albums précédents des Stones – tout ce qui vit sur la Côte d'Azur sans aucun doute – et la musique prend son temps pour révéler ses charmes généreux, mais sa gloire déchiquetée est la source exacte de son influence. Et pour cela nous sommes vraiment reconnaissants.

Piste clé :Déchiré et effiloché

Crédit d'image :Disques de pierre roulante

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5. Stevie Wonder : Visions intérieures (1973)

Bien sûr, cela aurait facilement pu êtreMusique de mon esprit, livre parlant, première finale de FulfillingnessouChansons dans la clé de la vie, les albums qui ont directement précédé et suiviVisions intérieures. Cette série de cinq albums, dans lesquels Wonder a déployé toute la gamme de ses talents de producteur, arrangeur, compositeur et, bien sûr, musicien, est sans doute la plus belle de l'histoire de la musique enregistrée. PourquoiVisions intérieures, alors? Il s’agit de l’œuvre la plus cohérente d’une carrière sans précédent.

Piste clé :Vivre pour la ville

Crédit d'image :Tamla

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6. Miles Davis : Bitches Brew (1970)

À quel point Miles Davis était-il cool ? Il a été un acteur clé d’innombrables mouvements musicaux, a inspiré tout le monde, de Sly Stone à John Lydon, et a mené une vie riche d’hédonisme coloré. Plutôt cool alors, comme son album de 1957,Naissance du coolmis à nu. Son meilleur album reste cependant le chef-d'œuvre expérimental d'avant-garde des années 1970,Bière de chiennes. Inspiré par Hendrix et Sly Stone, sa qualité improvisée et son attrait croisé ont donné naissance au jazz fusion. D'une écoute exigeante, parfois impénétrable, elle reste une référence en matière de musique moderne.

Piste clé :John McLaughlin

Crédit d'image :Colombie

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7. Prince : Signez 'O' The Times (1987)

Les doubles albums sont, de par leur nature même, des affaires contradictoires sans vergogne. Le rock'n'roll se voulait court, tranchant et direct. Les disques qui occupent quatre plaques de vinyle (demandez à votre père) ne peuvent pas y parvenir. Ce qu’ils peuvent offrir, cependant, c’est une invention sinistre ; un espace dans lequel un artiste peut exprimer pleinement son ambition voûtée.Signez 'O' The Timesest un tel album – tout ce pour quoi Prince était connu est regroupé dans un (ou deux si vous voulez être pédant) disque remarquable. Aucun autre album n’a réussi à capturer le maelström de la fin des années 80.

Piste clé :Signez 'O' The Times

Crédit d'image :Warner Bros.

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8. Lutins : Doolittle (1989)

Le deuxième (vrai) album des Pixies est cette bête rare : un disque qui a suscité toutes sortes d'éloges critiques auprès des journalistes et des fans dès sa sortie, et qui suscite encore plus d'éloges aujourd'hui. Aux côtés de REM et Sonic Youth, ce sont les Pixies qui ont le plus contribué à revitaliser le rock américain à la fin des années 80 etDoolittlefut l’apogée de leur brillante carrière. Influence reconnue sur Nirvana, il combinait crédibilité underground et accroches à profusion.

Piste clé :Singe allé au paradis

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9. David Bowie : Étoile noire

Dévastateur dans son timing, Blackstar restera toujours dans les mémoires comme l'album sorti par Bowie alors qu'il savait qu'il n'allait plus être là très longtemps. Même si cela pourrait - et devrait - envelopper ces chansons dans l'obscurité, la menace fanfaronne et teintée de jazz de l'album résonne bien au-delà du dernier disque de Bowie.

Crédit d'image :Colombie

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10. Beastie Boys : La boutique de Paul (1989)

Après la fureur qui a entouré leur premier album,Autorisé à malade, il était tentant de considérer les Beastie Boys comme des gamins en quête d'attention. Ce qui explique en partie pourquoi tant de personnes sont passées à côté de l'excellence lumineuse de leur suivi,Paul’s Boutique. Inaugurant les tendances musicales de la pie de la prochaine décennie, l'album est une masterclass passionnante en matière d'échantillonnage et de rythmes multicouches. Cela a également démontré que Mike D, Ad Rock et MCA étaient en fait des sommités du hip hop sur le long terme.

Piste clé :Salut mesdames

Crédit d'image :Capitole

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11. Attaque massive : lignes bleues (1991)

Il est impossible d’exagérer l’importance du premier album de Massive Attack. Arrivé après la première vague d'acid house, c'était une version typiquement britannique de ce qui était jusqu'ici ostensiblement une musique américaine noire – hip hop, groove rare, soul, funk et autres. Sa grandeur symphonique, son esthétique coupée-collée habile et son imagerie résolument street ont parlé à toute une génération de club kids. Il a également contribué à l'émergence de tous les mouvements musicaux, du trip hop à la drum'n'bass, en passant par le Broken Beat et le dubstep.

Piste clé :Sympathie inachevée

Crédit d'image :Bouquet Sauvage / Vierge

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12. James Brown : Live à l'Apollo (1963)

James Brown avait de nombreux sobriquets : Le Parrain de la Soul ; Mr Dynamite, Soul Brother Number One… mais sur son meilleur album,Vivez à l'Apollo, le plus applicable est The Hardest Working Man In Show Business. Vous pouvez sentir la sueur qui tombe en cascade sur les murs de Harlem, alors que Brown pose les racines du funk, du hip hop, du disco et de toutes les autres musiques noires dignes de ses pantalons de danse, dans une démonstration extraordinaire et généreuse de puissance sonore viscérale.

Piste clé :Je vais devenir fou

Crédit d'image :Roi

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13. Iggy et les Stooges : puissance brute (1973)

Malgré ces malheureuses publicités d'assurance, Iggy Pop reste l'un des personnages fascinants de la musique de tous les temps. En incarnant toutes les contradictions du rock'n'roll, il imprègne son œuvre d'une folie volontaire. Rien de plus vrai que sur le dernier album des Stooges,Puissance brute. Coup de départ glorieux, désordonné et dérangé, son rock nihiliste fanfaron a fourni au punk un modèle sonore à partir duquel tirer ses flèches tout aussi dangereuses.

Piste clé :Rechercher et détruire

Crédit d’image : Columbia Records

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14. Sly & The Family Stone : Il y a une émeute en cours (1971)

En 1970, l'optimisme du flower power qui imprégnait les classiques psychédéliques de Sly & The Family StoneVieetRester!était presque à sec. Le style de vie décadent de Stone a mis fin à cela. Cependant, même si les chansons surIl y a une émeute en courssont certainement plus sombres – le titre de l'album serait une riposte au discours de Marvin GayeQue se passe-t-il– l'écriture des chansons est toujours irréprochable. Le revers du funk à l’ère hippie en déclin reste un tour de force maussade et malveillant.

Piste clé :Affaire de famille

Crédit d'image :Épique

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15. Robert Johnson : le roi des chanteurs de Delta Blues (1961)

Si l’on peut dire que la musique populaire a une figure paternelle mythique, c’est bien Robert Johnson. L'histoire raconte qu'il a vendu son âme au diable pour devenir un maître de la guitare blues. Cette histoire faustienne jette une ombre longue sur le rock'n'roll et sur le revers de la gloire : Johnson lui-même a été assassiné à l'âge de 27 ans, devenant ainsi le membre original du Club 27. Cependant, cette collection d'enregistrements de 1961 réalisés dans les années trente explique la raison de l'influence musicale volubile de Johnson. Un Delta blues à l'énergie sexuelle brute, sans lequel les Rolling Stones, Jimi Hendrix and co auraient sonné très différemment.

Piste clé :Cross Road Blues

Crédit d'image :Colombie

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16. Aretha Franklin : jeune, douée et noire (1971)

En chantant des chansons écrites par Nina Simone, Lennon et McCartney et Bacharach & David, avec des musiciens comme Dr John, Donny Hathaway et Billy Preston en studio et Tom Dowd et Jerry Wexler parmi ceux qui occupent le fauteuil du producteur, n'importe qui autre qu'Aretha Franklin pourrait ont été éclipsés par une compagnie aussi illustre. Cependant, Lady Soul prospère pleinement. Porté par la rhétorique du black power de l'époque, ce n'est pas seulement l'album le plus festif de Franklin, c'est aussi son plus incendiaire : une déclaration d'âme inoubliable par une musicienne travaillant au sommet de ses pouvoirs.

Piste clé: Stable comme un roc

Crédit d'image :Records de l'Atlantique

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17. Kraftwerk : Trans Europe Express (1977)

Quatre Allemands qui ressemblaient à une meute de banquiers studieux ne semblent pas être les débuts musicaux les plus prometteurs. Mais tout chez Kraftwerk a bouleversé les conventions. Issus du mouvement Krautrock, ils ont véritablement trouvé leur voix sur le groupe dirigé par un synthétiseur.Autoroute. Ce succès a été reproduit surRadioactivité, avant de sortir leur opus magnum pop robotique,TransEurope Express. Influence formatrice sur tout, du hip hop à la house et à la techno, cet album – comme tous les canons éblouissants de Kraftwerk – ne ressemble toujours à rien d'autre.

Piste clé :TransEurope Express

Crédit d'image :Kling Klang

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18. Dusty Springfield : Poussiéreux à Memphis (1969)

Incroyablement pour un chanteur d'une chaleur rare et doté d'une tessiture vocale égale aux grands américains Aretha Franklin et Dionne Warwick, Dusty Springfield souffrait d'une crise de crédibilité à la fin des années soixante. Heureusement, après avoir signé sur le label Atlantic, il a été décidé de porter sa voix dans son habitat naturel, Memphis. L’album qui en résulte était un mélange parfait et classique de soul puissante, de R&B mélodieux et, de manière vitale, de pop contagieuse.

Piste clé :Fils d'un pasteur

Crédit d'image :Atlantique / Philips

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19. Kate Bush : Le coup de pied à l'intérieur (1978)

L'assurance, la grâce et l'étendue du talent affichés sur le premier album de Kate Bush démentent le fait qu'il est sorti alors que Bush n'avait que 19 ans. Propulsé par le succès démesuré de son premier single, l'étonnantLes Hauts de Hurlevent,Le coup de pied à l'intérieurest un mélange magique de rock dramatique et de douce ballade. Aujourd’hui, cela semble complètement captivant, alors qu’à l’époque, cela devait sembler provenir d’un autre monde.

Piste clé :L'homme avec l'enfant dans les yeux

Crédit d'image :Enregistrements EMI

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20. Télévision : Marquee Moon (1977)

Plus encore que Velvet Underground, les Ramones et Talking Heads, Television est le groupe new-yorkais par excellence. Arty, intellectuel et connaissant bien les aspects les plus miteux des bas-fonds crasseux de New York, leur son reflétait ces influences contrastées comme leur premier album,Lune de chapiteau, atteste. De plus, les sons clairsemés et inventifs qui se sont réunis de manière si mémorable sur la chanson titre de l'album fourniraient un modèle à imiter à tout groupe new wave en herbe – de Sonic Youth à The Strokes.

Piste clé :Lune de chapiteau

Crédit d'image :Électre

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21. Whigs afghans : messieurs (1993)

Oubliez Nirvana, Mudhoney et Pearl Jam, le groupe le plus cool issu de la scène grunge résolument anti-cool était The Afghan Whigs. Après avoir affiché leurs penchants Motown-Atlantic-Stax sur leurCentre-ville d'Avondalereprend un EP, ils se lancent dans l'overdrive rock soul sur leur quatrième album,Messieurs. Représentation lascive, émotive et douce-amère de l'amour déchiré, sa sortie a coïncidé avec l'adoption par Greg Dulli et ses collègues d'une esthétique plus mince, plus costumée, pour leurs spectacles live époustouflants. La quintessence du cool en effet.

Piste clé :Débanoir

Crédit d'image :Électre

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22. Nouvel ordre : pouvoir, corruption et mensonges (1983)

Fusionner la danse et le rock n’a jamais été l’exercice le plus simple. Cependant, sur leur deuxième album, New Order a finalement réussi à percer. Enhardi par ce qu'ils ont vu – et entendu – dans les clubs énergiques de New York, le groupe a créé la fusion parfaite entre le groove machine et la beauté humaine. À une époque où la plupart des groupes « indépendants » britanniques étaient toujours tournés vers l'intérieur, New Order a déployé ses ailes et a embrassé les élans extatiques de la musique électronique. Leur ville natale, Manchester, n’a certainement plus jamais été la même depuis.

'Piste clé :'' Your Silent Face

Crédit d'image :Usine

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23. Ennemi public : il faut une nation de millions (1988)

Le hip hop a commencé comme un moyen d'inciter les gens à danser lors de fêtes de quartier. Cependant, une décennie après sa création, et grâce à l'incendiaire Public Enemy, cela sonnait comme la musique la plus rageuse jamais créée. Leur premier album,Yo! Bum Rush Le Spectacle, ont fait part de leur intention, mais c'est dans la suite de ce disque que leur manifeste – à la fois politique et sonore – s'est vraiment concrétisé. La production est un mur sonore dense, les paroles justes et tendues. Un album révolutionnaire dans tous les sens du terme.

Piste clé :Ne croyez pas le battage médiatique

Crédit d’image : Def Jam

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24. Michael Jackson : Hors du mur (1979)

Michael Jackson avait abandonné sa première tentative de carrière solo, tellement la sortie deHors du mur, son premier album solo en tant qu'adulte. Il n'aurait pas dû s'inquiéter. Un disque sans vergogne et optimiste qui célébrait la pop sous toutes ses formes variées, il touchait au disco, à la soul, au funk et au soft rock, et fut un succès sans réserve. Malgré le succès éléphantesque des albums ultérieurs,ThrilleretMauvais, Jackson n'aurait plus jamais l'air aussi insouciant.

Piste clé :Ne vous arrêtez pas jusqu'à ce que vous en ayez assez

Crédit d'image :Records épiques

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25. Frank Sinatra : Aux petites heures du matin (1955)

Le retour et la réinvention de Frank Sinatra dans les années 1950 ont établi un modèle que le rock'n'roll serait heureux d'imiter. Mais l’idée d’un album concept était plus intéressante pour les futurs hipsters. Après s'être séparé d'Ava Gardner, Sinatra s'est lancé dans une série d'enregistrements thématiques évoquant la désolation totale que seule la fin d'une histoire d'amour peut apporter. À l'âge de 40 ans, et arborant une ligne élégante dans des costumes élégants, on peut soutenir que le président du conseil d'administration n'a jamais eu l'air plus cool.

Piste clé :Ambiance Indigo

Crédit d'image :Capitole

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26. The Strokes: Est-ce que c'est ça (septembre 2001)

Sans The Strokes, il n’y aurait pas eu de nouvelle révolution rock et la dernière décennie aurait été radicalement différente. En adoptant tous les traits cool de leur ville natale de New York – le ricanement insouciant d'un jeune De Niro, les riffs new wave de Television et la mentalité de gang de Velvet Underground – et en les reformatant pour un nouveau siècle. ils ont imprégné les principes centraux du rock'n'roll d'une nouvelle vitalité. Incroyablement cool ; incroyablement influent. Leur plus bel album.

Piste clé :Dernière nuit

Crédit d'image :Commerce de brut / RCA

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27. Talk Talk: L'Esprit d'Eden (1988)

Les premiers albums de Talk Talk, notammentC'est ma vieetLa couleur du printemps, étaient des exemples suprêmes d’électro-pop avant-gardiste. Sur leur quatrième album,Esprit d'Éden, la formation de Mark Hollis est allée encore plus loin, sur un territoire généralement peuplé de musiciens de jazz. La nature libre des paysages sonores mis en évidence a été adoucie à la fois par le mouvement downtempo/chill out en plein essor et par les groupes qui seront plus tard considérés comme post-rock. Des artistes comme Sigur Ros, Portishead et Radiohead ont tous témoigné de sa polyvalence vaporeuse et proche de la transe.

Piste clé :Eden

Crédit d'image :EMI

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28. Elvis Presley : Elvis Presley (1956)

Avant Elvis, il n’y avait rien. Ce n'est pas tout à fait vrai – comme le démontre notre liste – mais la phrase souvent citée de John Lennon souligne à quel point le garçon de Tupelo, dans le Mississippi, a été un catalyseur pour le rock'n'roll. Et si c'est le premier élan musical que vous recherchez, le premier album de The King le capture et bien plus encore. Dès l'ouvertureChaussures en daim bleuesaux interprétations énergétiques deTutti FruttietJ'ai une femme, c'est quelque chose de fondateur. Couverture emblématique également.

Piste clé :Chaussures en daim bleues

Crédit d'image :RCA Victor

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29. Une tribu appelée Quest : Midnight Mauraders (1993)

Si NWA affichait la rage inhérente à une grande partie du hip hop, A Tribe Called Quest était le revers intelligent et poétique d’une telle fanfaronnade. Aux côtés des cohortes de Daisy Age, De La Soul, Tribe a combiné une irisation ensoleillée avec un accent sur le groove et le flow. Cette approche jazzy atteint son apothéose avecMaraudeurs de minuit. S'appuyant sur la magie des années 1991La théorie bas de gamme, cela a confirmé le trio comme le groupe le plus inventif – et excitant – du hip hop.

Piste clé :Tournée des récompenses

Crédit d'image :Swing

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30. Ma sanglante Valentine : sans amour (1991)

Bien que regroupé dans la scène plutôt insulaire du shoegazing, My Bloody Valentine a toujours été une tenue volontairement singulière. Leur premier album studio,Ce n'est rien, faisait allusion à leur grandeur, mais c'était leur fameux deuxième disque,Sans amour, qui a cimenté leur génie unique. Une fusion convaincante de bruit nu, de distorsion et de feedback avec des moments d’une beauté vive, presque transcendante, c’était un témoignage de la vision du leader Kevin Shields. Que cela ait failli mettre en faillite ou non leur label, Creation, n'a plus d'importance désormais :Sans amoura peut-être été un échec commercial, mais en termes de canon de la musique populaire, il est presque intouchable.

Piste clé :Bientôt

Crédit d'image :Création

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31. Les Pogues : Rhum, Sodomie & The Lash (1985)

La perception populaire des Pogues – influencée, sans aucun doute, par le comportement instable de Shane McGowan – est celle d'un groupe à peine soudé ; leur musique est aussi délabrée que leur mode opératoire. Et s'il est vrai que leur musique est sauvage, son caractère expressif vient du fait que The Pogues est un grand groupe comme l'atteste glorieusement leur deuxième album. Le cri angoissé de McGowan, héritage de la nature radicale du punk, est soutenu par une suite de chansons époustouflantes évoquant la rébellion celtique, les boozers chéris et Jesse James. La musique est rarement aussi amusante ou poignante. Une combinaison magique.

Piste clé :Une paire d'yeux marron

Crédit d'image :MCA

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32. Brian Eno : Musique pour films (1978)

Bien qu’il ne soit pas aussi apprécié que certains des musiciens avec lesquels il a travaillé, Brian Eno jette une ombre presque inquantifiable sur la musique contemporaine. Ses fascinantes expériences sonores ont constitué l’épine dorsale de tous les genres musicaux, du post-rock à l’électro. Et même si tu pourrais plaider en faveurVoici les jets chauds,Musique discrèteouAmbient 1 : Musique pour les aéroports, comme son meilleur album,Musique de cinémaest certainement son plus cool. Un morceau étonnant de sons ambiants abstraits, c'est une écoute tout à fait envoûtante.

Piste clé :De la même colline

Crédit d'image :PAR EXEMPLE

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33. Grande étoile : disque n°1 (1972)

Si les ventes de disques étaient comparables à l'influence d'un groupe, Big Star aurait été le groupe le plus vendu de tous les temps. Aussi incroyable que cela puisse paraître aujourd’hui, au début des années 70, la pop mélodique proposée par les Beatles était à son plus bas niveau. Alex Chilton et son groupe de musiciens de Memphis ont vu les choses différemment. Leur premier album exubérant est un hymne à l’écriture intemporelle. Étonnamment, il ne s'est vendu presque rien, mais lui et leurs deux albums suivants allaient inspirer tout le monde, de REM à Primal Scream.

Piste clé :La ballade d'El Goodo

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34. OutKast : Speakerboxxx/L'amour ci-dessous (2003)

Alors que le hip hop commençait à se dévorer dans les années 2000, un groupe menait une bataille contre la myopie qui avait piégé ce médium musical autrefois fertile. Ce groupe était OutKast, etSpeakerboxxx/L'amour ci-dessousétait leur apogée créative. En effet deux albums, Big Boi'sHaut-parleurboxxxxet André 3000L'amour ci-dessous, tous deux partageaient la même vision festive et libre.Haut-parleurboxxxxest un hip hop résolument funk, tandis que les symphonies multicolores deL'amour ci-dessousrappelez-vous l'âge d'or de Prince. À eux seuls, les albums ont ouvert de nouvelles voies au hip hop ; ensemble, ils délivrent un puissant coup de poing.

Piste clé :Hé ouais !

Crédit d'image :Arista Records

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35. Le Xx : Xx (2009)

Apparaissant comme la progéniture illégitime de The Jesus and Mary Chain et Missy Elliot, les xx ont fait preuve d'une compréhension surnaturelle du mystère sur leur premier album éponyme. Leurs chansons sont à peine là – des sons légers hantent doucement l'air, ce qui n'est pas là est aussi captivant que ce qui existe – mais d'une manière ou d'une autre, elles s'enfouissent au plus profond de votre esprit. Tout, du dubstep au R'n'B en passant par le rock indépendant et l'éclat métallique du post punk new wave, se cache dans les sonorités sombres de l'album, ce qui en fait une écoute courageuse, enchanteresse et élégante.

Piste clé :La nuit

Crédit d'image :XL

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36. Aphex Twin : Œuvres ambiantes sélectionnées 85-92 (1992)

Si la condition sine qua non du cool n’est redevable à personne, alors Richard D James, alias Aphex Twin, est l’un des musiciens les plus cool qui existent. Ce premier album est l'un des plus inventifs jamais réalisés. Affichant une maîtrise de ses sons digne d'un compositeur, James a fusionné la techno, l'acide, l'ambient et l'électro pour créer quelque chose qui sonnait complètement nouveau. Son influence se fait encore sentir aujourd'hui, 20 ans après sa sortie.

Piste clé :Nous sommes les créateurs de musique

Crédit d'image :Apollon

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37. Chic: C’est Chic (1978)

Chic était l'archétype de la tenue disco : incroyablement glamour, plus funky que l'afro de Sly Stone et dotée d'un nous dancefloor dont les autres musiciens ne pouvaient que rêver. Leur deuxième album a été leur moment décisif. Chaque morceau évoque une élégante boîte de nuit new-yorkaise (fortement possible le Studio 54), tout en restant résolument accessible. SansC’est Chic, le hip hop, la house et la techno auraient eu un son radicalement différent et, plus important encore, pire. Vous pensez toujours que le disco est nul ? MettreC’est Chicsur votre tourne-disque.

Piste clé :Le Freak

Crédit d'image :atlantique

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38. Peut : Tago Mago (1971)

Krautrock peut être une bête impitoyable. Comme le jazz, il ne pensait pas à la chanson pop de trois minutes, préférant les grooves de forme libre qui erraient de note en note comme un roman picaresque sonore. PeutTago Magoen est un fantastique exemple. Sur le papier, cela ressemble à un désastre – le jazz, le rock, l’ambient et le funk se battent tous pour l’espace. En réalité, cela se déroule comme une symphonie folle et hypnotique. Happy Mondays, Public Image Limited et The Fall étaient certainement à l’écoute.

Piste clé: Alléluhwah

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39. Système audio LCD : Sound Of Silver (2007)

Le leader du LCD, James Murphy, aurait peut-être écrit l'hymne anti-hipster corusantPerdre mon avantage, mais en réalité, son groupe n'était pas seulement l'un des groupes les plus cool de la dernière décennie, mais aussi l'une des tenues les plus cool de tous les temps. Leur deuxième album est la quintessence de cette dichotomie cool/pas cool. Un album entraînant, irrévérencieux et maniaque sarcastique, il rassemblait toutes les obsessions musicales de Murphy – hardcore, post-punk, house, disco et Krautrock – et les fusionnait en un tout impétueux et magnifique.

Piste clé :Tous mes amis

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40. Spiritualisé : Mesdames et messieurs, nous flottons dans l'espace (1997)

Jason Pierce a toujours été ambitieux lorsqu'il s'agissait de repousser les limites sonores, mais sur son troisième album Spiritualized, il s'est complètement surpassé. Auparavant – dans Spacemen 3 et Spiritualized – sa musique était considérée comme du space rock. Mais ceci en faitestroche spatiale. La dynamique du rock'n'roll est complètement redessinée, comme diffusée depuis une autre dimension. Gospel, ambient, funk de la Nouvelle-Orléans, electronica et psyché rock, le tout réuni dans un ragoût enivrant, hypnotique et extatique. Musique spirituelle pour une époque laïque.

Piste clé :Rassemblez-vous

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41. Les lèvres enflammées : le doux bulletin (1999)

Les Flaming Lips sont les héritiers légitimes de The Band, Love et Buffalo Springfield : une bande de hippies bizarres arborant des drapeaux qui maintiennent vivante la flamme de l'Americana cosmique.Le bulletin douxest leur plus grand moment. Une tranche joyeuse, épique et audacieuse de pop symphonique, à la fois expansive et expérimentale, mais rassurante, familière et accessible. Sorti à la fin du 20e siècle, il constitue un final approprié et dramatique à une époque tumultueuse.

Piste clé :Course pour le prix

Crédit d'image :Warner Bros.

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42. John Coltrane : Un amour suprême (1965)

C'est l'un des albums de jazz les plus parfaits de tous les temps, une épopée en quatre parties conçue comme une exploration de la relation de Coltrane avec Dieu. Bien sûr, vous n’avez pas besoin d’avoir la foi vous-même pour comprendre ce qui se passe ici. C'est artistique et compliqué, et pourtant plein de lignes de sax mémorables et accrocheuses qui resteront avec vous toute la journée. C'est un album magistral qui devrait idéalement être consommé comme un tout hypnotique.

Piste clé :Résolution

43. DJ Shadow : Fin de la présentation (1996)

Au milieu des années 1990, l’idée selon laquelle il ne devait pas y avoir de nouvelle musique révolutionnaire était convaincante. Ce que DJ Shadow a donc fait, c'est créer une nouvelle forme en utilisant la musique existante. Son premier album a été assemblé à partir d’échantillons – en fait, il apparaît dans le Livre Guinness des Records comme le premier album créé à partir d’une telle source. De nature hip hop instrumental, mais touchant aux bandes sonores de rock psychédélique, de jazz, de funk et d'ésotérisme, l'album qui en résulte a été révélateur. Même aujourd’hui, cela semble incroyable.

Piste clé :La chanson des nombres

Crédit d'image :Mo'Cire

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44. Spéciaux : Les spéciaux (1979)

La crise économique du Royaume-Uni dans les années 70 et 80, en particulier dans les Midlands, a été une période sombre pour beaucoup. Mais de cette morosité est né un groupe qui a marié la politique au groove, le ska jamaïcain au punk. Leur son 2 Tone était unique, un ragoût multiculturel rempli de cornes charnues et de tendances de gauche. L'album est peut-être un peu à côté d'un mélange d'idées, mais lorsque les chansons fonctionnent, elles s'envolent.

Piste clé :Un message pour toi Rudy

45. Entrez dans le Wu-tang (36 Chambres) : Wu-tang Clan (1993)

Agé de 30 ans et toujours aussi vital aujourd'hui qu'à ses débuts en 1993, Enter The Wu-tang est à juste titre vénéré comme l'un des meilleurs albums hip-hop de tous les temps. De ses échantillons de kung-fu à ses valeurs de production sombres et brutes, l'album était une folie parfaite par rapport au G-Funk décontracté qui se passait sur la côte ouest de l'Amérique. Ajoutez à cela neuf membres qui sont tous des génies lyriques et des artistes solos à part entière - grâce à l'idée commerciale géniale qui a permis au groupe d'avoir tous leurs propres contrats solo - et l'iconographie instantanée du logo Wu-tang et de ce que vous avez est un changeur de jeu hip-hop.

Piste clé :CRÈME

46. Devoir : Daft Punk (1997)

Tous les albums de Daft Punk ont ​​un air cool, mais il y a quelque chose dans leur premier album qui vous séduit complètement. C'est un album adoré des futurs gens d'EDM, mais il donne aussi de quoi danser aux anciennes générations, grâce à ses bops post disco. Ensuite, il y a des morceaux comme Alive pour les amateurs de techno. En fait, c'est un tour de force de 75 minutes à travers la musique électronique des années 70 aux années 90, qui a fini par préparer le terrain pour ce à quoi ressemblerait la musique dance à l'avenir.

Piste Ket :Autour du monde

47. Les remplacements : qu'il en soit ainsi (1984)

48. Dr Dre : La Chronique (1992)

49. Oh voit : cercueil flottant (2013)

Le groupe de garage rock de San Francisco Oh Sees existe sous une forme ou une autre depuis la fin des années 90, et pourtant il est toujours célèbre pour ses concerts live très énergiques. Ils ont également porté une poignée de noms à cette époque, d'Orinoka Crash Suite dans les premières années à Osees, Thee Oh Sees, Oh Sees et OCS. Plus de 30 albums portent ces noms à ce jour, mais Floating Coffin de 2013 est un bon point de départ. C'est bruyant, chaotique et délabré de la meilleure des manières.

Key piste: Coupe-orteils - Thumb Buster

50. Kendrick Lamar : Pimper un papillon (2015)

L'un des plus grands albums hip-hop de l'époque, dont certains titres - Alright - font désormais partie de la conscience politique. Entourez un rap majestueux avec des rimes qui seront étudiées dans les années à venir et Kendrick Lamar pourrait finir par être l'artiste qui a changé le hip-hop pour toujours.

Crédit d'image :Interscope

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51. Orbitale : Orbitale (L'album brun) (1993)

Lorsque l'acid house a menacé d'usurper la musique indépendante au début des années 90, les ennuyeux du rock se sont plaints que l'essor immédiat de la dance music signifiait que ses adeptes ne pouvaient pas faire d'albums complets. Et puis Orbital a sorti son deuxième album éponyme. Un bond en avant monumental, il combinait des hymnes à couper le souffle (Luxuriant 3.1, Luxuriant 3.2etHalcyon + Activé + Activé) avec une électronique magistrale sur grand écran. Cela s’est tenu comme le devraient les meilleurs albums et leur a permis de conquérir Glastonbury l’année suivante.

Piste clé :Luxuriant 3.1

Crédit d'image :FFRR

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52. Dexy's Midnight Runners : À la recherche des jeunes rebelles de l'âme (1980)

Les groupes les plus cool ont toujours ressemblé à un dernier gang mythique de la ville. C’était donc le cas avec Dexys Midnight Runners. On aurait dit qu'ils venaient de quitter le tournage d'un remake deAu bord de l'eau, leur premier album, au titre évocateur,À la recherche des jeunes rebelles de l’âme, a établi une nouvelle référence pour le rock'n'roll infusé par la Motown. Le faire n'a peut-être pas été une joie, les exigences dictatoriales du chef du groupe Kevin Rowland obligeant la plupart des membres du groupe à s'arrêter après sa sortie, mais pour les auditeurs, ce fut une expérience inoubliable.

Piste clé :Là, là, ma chère

Crédit d'image :parlaphone

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53. Augustus Pablo : Le roi Tubby rencontre les rockers du centre-ville (1976)

Le dub est le summum de la manipulation en studio : il est l'ancêtre de toutes les formes de musique dance qui l'ont suivi, en particulier l'électro. EtKing Tubby rencontre les rockers du centre-villeest l'expression ultime de cette forme d'expérimentation hypnotique. Augustus Pablo est le cerveau musical derrière le projet ; King Tubby, le scientifique du son qui a transformé les mélodies en quelque chose d'extraordinaire. Son influence sur le post-punk, le trip hop, le dubstep, l'ambient et même le disco ne peut être surestimée.

Piste clé :King Tubby rencontre les rockers du centre-ville

Crédit d'image :Registres de la tour de l'horloge

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54. Lana Del Rey : Norman putain de Rockwell ! (2019)

Positivement lynchien, tant dans sa musique que dans les histoires qu'il évoque, Norman Fucking Rockwell ! est sardonique et tranchant comme une épée dans sa sordidité. Avec les États-Unis dans l’état dans lequel ils se trouvent, il doit y avoir quelqu’un avec l’œil de LDR pour l’Amérique de tous les jours et elle le fait parfaitement.

Crédit d'image :Polydor

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55. Frank Ocean : Blonde (2016)

Un disque qui manque de rythmes et de cohésion mais c'est une beauté. Où d'autre pouvez-vous trouver des collaborations avec Beyoncé, Kendrick Lamar, James Blake, Johnny Greenwood et André 3000 sans avoir du mal à savoir ce qu'ils font sur l'album ? C'est parce qu'ils sont étroitement tissés dans le tissu d'un costume que Frank Ocean porte, comme un patron.

Crédit d'image :Les garçons ne pleurent pas

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56. John Martyn : Un monde (1977)

Sur son album de 1973,Air solide, la légende folk John Martyn a créé par inadvertance un classique du chill-out. Quatre ans plus tard, ses grooves envoûtants et soporifiques côtoient le dub – notamment en travaillant avec Lee Perry surGrosse Muff– du jazz et des bribes de proto electronica. Le résultat,Un monde, est fascinant. La voix de Martyn oscille entre bourru et délicat, tandis que les mouvements musicaux crépusculaires, notamment sur le finalPetit matin, sont envoûtants.

Piste clé :Petit matin

Crédit d'image :Registres de l'île

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57. Enterrement : faux (2007)

Burial n'est pas le premier auteur électronique à préférer l'anonymat à la saturation à la mode (Basic Channel, Drexicya et Underground Resistance y ont tous vu un insigne d'honneur), mais en 2007, la plupart des producteurs ont joué « le jeu » jusqu'à un certain point. Pas Burial, pionnier du dubstep. Mais ce n’est pas ce qui rend son deuxième album si séduisant.Fauxvibre sous le choc de la nouveauté, et pourtant, en même temps, sonne nostalgique, ses grooves ralentis comme une rave et ses traces atmosphériques de garage à la fois romantiques et mélancoliques. Un album qui fait courageusement avancer la musique tout en étant clairement captivé par ce qui a précédé.

Piste clé :Archange

Crédit d'image :Hyperdub

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58. Dion : Né pour être avec toi (1975)

La plupart des musiciens qui détruisent publiquement l’un de leurs propres disques le font pour de bonnes raisons. Cependant, et sans vouloir fustiger le goût d'un certain Dion DiMucci, il a tort de critiquer son album de 1975,Né pour être avec toi. Salué comme l'un des plus grands albums jamais réalisés par Pete Townshend, Jason Pierce et Richard Ashcroft,Né pour être avec toia été créé avec la figure controversée de Phil Spector en tant que producteur. En tant que tel, son âme aux yeux bleus est une œuvre d’émerveillement grand écran.

Piste clé :Né pour être avec toi

Crédit d'image :Phil Spector Records

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59. ESG : repartez avec l'ESG (1983)

C'est un fait malheureux dans le monde de la musique que tous les groupes ou artistes ne peuvent pas récolter la monnaie cool qu'ils engendrent au cours de leur vie – voir la Big Star susmentionnée pour une preuve supplémentaire. ESG, composée des quatre sœurs Scoggins de New York, le sait mieux que quiconque. À l’écoute d’aujourd’hui, leur premier album imaginatif – un mélange de grooves dance-led post-punk, new wave, funk et hip hop – semble passionnant, à l’époque, il semblait tomber entre les lacunes. Découvert par des creuseurs de caisses il y a dix ans, c'était l'un des disques les plus influents du début des années 2000. Dommage que cela n'ait pris que 20 ans.

Piste clé :Lunatique

Crédit d'image :99 enregistrements

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60. John Phillips : John, le roi loup de Los Angeles (1969)

En tant que principal auteur-compositeur du groupe de marchands de mélodies ensoleillés The Mamas & Papas, John Phillips connaissait son chemin autour d'un crochet irrésistible. En tant que toxicomane confirmé, il a également connu la fin dissolue du rêve des années soixante. Les deux éléments se sont combinés pour produire un effet époustouflant sur son premier album solo. Un mélange éblouissant de folk, de country, de gospel, de rock et de pop langoureuse, ce fut incroyablement un échec commercial. Depuis, des générations successives d’auteurs-compositeurs ont témoigné de sa majesté musicale.

Piste clé :Avril Ann

Crédit d'image :Dunhill

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61. Sabres du paradis : Dancehall hanté (1994)

Andy Weatherall est l’une des figures les plus marquantes de l’histoire musicale récente. DJ acid house renommé, il s'est fait un nom avec Primal Scream (à la fois en tant que remixeur et producteur), avant de former le groupe techno/électronique expérimental Sabres of Paradise. Leur deuxième album, l'ode conceptuelle au monde sombre des heures nocturnes de Londres,Salle de danse hantée, a démontré que la musique dance avait un avenir loin de la répétition insensée du bosh-bosh à quatre sur la piste. Incorporant du dub discordant et du post-punk dans leur modèle techno minimal, ce fut une sortie historique de la musique dance.

Piste clé :Thème

Crédit d'image :Chaîne

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62. Beyoncé: Beyoncé (2013)

Même si la partie visuelle de l'album pourrait bien disparaître avec le temps, la musique ici est tout simplement tout à fait impressionnante avec Beyoncé à son apogée. Elle rappe, facilite son fausset et se fraye un chemin à travers un certain nombre de chansons, chacune se superposant les unes aux autres pour créer une déclaration époustouflante.

Crédit d'image :Registres de Colombie

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